Ceci est un extrait du nouvel Ebook de David Andrew Wiebe, La nouvelle industrie de la musique : s’adapter, se développer et prospérer à l’ère de l’information, un manual qui couvre un substantial éventail de sujets : blogs, podcasts, médias sociaux, promoting vidéo, and so forth. Son objectif est de vous aider à commencer à faire évoluer votre montagne individuelle vers le succès de votre carrière musicale. Si vous trouvez ce information utile, faites défiler vers le haut et consultez le livre complet. David est rédacteur pour New music Sector How To, donc si vous trouvez ce web page utile, il y a de fortes possibilities que vous appréciiez son livre. Voici maintenant David : Avez-vous déjà pensé à vous lancer dans l’enseignement de la musique ? Bien que l’enseignement soit un travail difficile, il a tendance à bien payer et peut également ouvrir de nombreuses autres opportunités pour votre carrière musicale, notamment des concert events en direct, des ateliers, des cliniques, and so forth. Que vous souhaitiez le poursuivre à temps plein ou gagner un peu de revenu supplémentaire, l’enseignement est un exceptional moyen de grandir en tant que musicien, de construire votre marque et de commercialiser votre musique. Jetons un coup d’œil à ce qu’il faut pour devenir un professeur de musique à succès.
1. Les professeurs de musique doivent être passionnés
La passion est vraiment importante en tant que professeur de musique, même si elle ne peut certainement pas être truquée. Soit vous êtes passionné par l’enseignement, soit vous ne l’êtes pas. Soit vous vous souciez de la réussite de vos élèves, soit vous ne vous en souciez pas. Gardez également à l’esprit que la enthusiasm pour la musique ne se traduit pas toujours par une passion pour l’enseignement. Un bon professeur a les deux qualités. La enthusiasm peut faire la différence entre se sentir vidé et épuisé et se sentir plein d’énergie et enthousiaste à la fin de la journée.
2. La endurance est essentielle en tant que professeur de musique
L’enseignement est un processus. Pour aider vos élèves à comprendre la théorie et les principles musicaux, vous devez être affected person et endurant. Non seulement différents élèves progresseront à des rythmes différents, mais ils auront également des préférences et des types d’apprentissage différents. Vous devez vous rappeler d’adapter vos leçons aux besoins de l’élève et d’être patient avec lui, même s’il n’a pas pratiqué ce qui lui a été assigné. Si vos élèves sont as well as jeunes, c’est une bonne idée d’impliquer les parents dans la mesure du possible.
3. Soyez axé sur les objectifs avec vos élèves
Afin d’aider vos élèves à progresser à un rythme qui leur semble naturel, vous devez les aider à se fixer des objectifs réalistes et les aider à les atteindre. Un instructeur de musique qui réussit sera également axé sur les objectifs, afin qu’il puisse modéliser ce qu’il veut que ses élèves imitent. Ils devraient s’efforcer de devenir le meilleur exemple feasible.
4. Aimez les gens ou n’enseignez pas la musique
Si vous êtes enseignant, vous devez être centré sur les autres. Les compétences interpersonnelles vous aideront grandement à devenir le genre d’enseignant que vos élèves respecteront et aimeront. Les enseignants doivent souvent instruire un huge éventail d’élèves à différents âges. Cela signifie que vous devez être capable de vous adapter rapidement à l’âge de l’élève pour être efficace, surtout si vous enseignez à plusieurs élèves différents à la suite.
5. Aimez la musique
L’amour de la musique est un peu différent de la passion, dont j’ai déjà parlé moreover tôt. Vous pouvez être passionné par un style de musique en particulier sans vraiment aimer et apprécier la musique en général. Tant que vous n’aurez pas appris à connaître vos élèves, vous ne saurez pas vraiment quels types de musique ils apprécient le as well as. Vous devrez peut-être apprendre de nouvelles chansons et tactics en fonction de ce que vos élèves veulent apprendre. Soyez prêt à absorber une variété de types de musique différents.
6. Les compétences organisationnelles sont une caractéristique importante pour les professeurs de musique
Que vous donniez des cours, des ateliers ou des leçons individuelles (ou tout ce qui précède), vous devrez rester organisé. Vous voudrez prendre des notes sur chacun de vos élèves et prendre le temps de comprendre remark vous pouvez mieux les servir… Vous trouverez ci-dessous le reste de la caractéristique 6, ainsi que la finale 4 (le numéro 9 est particulièrement crucial pour tous les professeurs et instructeurs de musique. Vous devrez peut-être créer des programmes personnalisés pour chacun de vos élèves. Le suivi de leurs progrès est donc very important pour leur développement continu.
7. Préparation
Un bon professeur s’assurera d’étudier et de se préparer avant les cours. Si un enseignant « s’envole », l’élève a tendance à s’en rendre compte et ne répond pas très bien. Les leçons sont essentiellement dirigées par les étudiants, mais cela ne signifie pas que vous ne devez pas préparer le matériel de cours à l’avance. N’oubliez pas d’avoir un program de secours lorsque vous ou vos élèves ne savez tout simplement pas sur quoi travailler ensuite.
8. Flexibilité
Tous vos élèves ne progresseront pas au même rythme. Certains seront in addition lents, d’autres additionally rapides. Certains seront de meilleurs apprenants visuels, tandis que d’autres seront de meilleurs apprenants auditifs (c’est-à-dire qu’ils capteront les choses à l’oreille). Vous devez être prêt à vous adapter si nécessaire. La musique ne peut être enseignée que dans une certaine mesure c’est vraiment à l’étudiant de décider jusqu’où il veut aller. C’est votre travail de guider l’étudiant à un rythme qui a du sens pour lui.
9. Une bonne éthique de travail
Les enseignants doivent avoir une solide éthique de travail pour rester au major de tous leurs élèves. Disons, par exemple, que vous devez apprendre un solo de guitare entier pour l’un de vos élèves avant leur prochaine leçon. Afin de pouvoir le faire en temps opportun, vous devez être en mesure de décomposer le solo en in addition petits morceaux et d’organiser votre emploi du temps afin de pouvoir l’apprendre rapidement. Bien que vous puissiez ressentir une certaine pression à court docket terme, faire le dur travail de préparation améliorera votre jeu à extensive terme, donc cela finira par vous être également bénéfique.
10. Compétences logistiques
Les compétences logistiques sont particulièrement importantes si vous poursuivez une carrière dans l’enseignement musical privé. De nombreux étudiants aiment suivre des cours chez eux, donc si vous allez leur enseigner sur place, vous devez déterminer combien de temps il vous faudra pour vous rendre d’une maison à l’autre et combien de temps de pause vous pourriez avoir besoin n’importe quel jour. Vous devez vous assurer de respecter votre emploi du temps, surtout si vous poursuivez plusieurs opportunités d’enseignement.
Dernières pensées
On dit souvent que si vous voulez maîtriser quelque selected, vous devez l’enseigner. Cela est particulièrement vrai si vous connaissez bien les informations. L’enseignement vous donne l’opportunité de renforcer des ideas que vous connaissez et comprenez déjà. Cela peut même apporter de nouvelles idées. L’enseignement n’est pas un travail facile, mais il est à la fois gratifiant et épanouissant. C’est incroyable de voir vos élèves grandir et devenir eux-mêmes des musiciens accomplis. Si vous voulez en savoir plus, vous pouvez voir additionally d’informations sur et obtenir le livre complet ici: La nouvelle industrie de la musique : s’adapter, se développer et prospérer à l’ère de l’information.