Donc, divulgation complète, je suis encore un jeune dans l’industrie. Je me qualifierais à peine d’expert, et je ne me qualifierais pas non plus de vétéran.
Cela dit, j’ai eu l’occasion de vivre des choses incroyables en musique et j’ai certainement beaucoup appris. En fait, tous les six mois, c’est comme si je connaissais à peine la personne que j’étais il y a six mois. C’est la quantité de nouvelles informations qui me parviennent constamment, et c’est le rythme de l’industrie.
J’ai également dépensé pas mal d’argent et presque chaque heure de veille au cours des quatre dernières années à être obsédé par divers aspects de ma carrière musicale. Avec le recul, il y a certaines choses que j’aurais aimé savoir plus tôt.
Et je l’admets – certains de ces points étaient des choses que les gens m’avaient dites, mais que je n’avais pas prises au sérieux jusqu’à tout récemment. Certains de ces conseils se cristallisent encore dans mon cerveau pendant que je réalise leur véritable importance.
Mon objectif avec cet article n’est pas nécessairement de vous faire changer d’avis du jour au lendemain, mais de semer quelques graines dans votre esprit, ce qui, espérons-le, vous aidera à garder les choses en perspective.
C’est parti – 10 choses que j’aurais aimé que quelqu’un me dise quand j’étais plus jeune :
Mais d’abord, si votre objectif est de faire de la musique de manière professionnelle, vous voudrez consulter notre ebook gratuit pendant qu’il est encore disponible :EBook gratuit : Découvrez comment de vrais musiciens indépendants comme toi gagnent entre 4 077 et 22 573 $ par mois via Youtube, faites-moi savoir où envoyer les détails :
C’est une combustion lente
Lorsque vous êtes un artiste en herbe, je pense qu’il est naturel de garder un œil sur ce qui se passe dans votre scène locale et sur la scène mondiale plus large.
Parfois, vous voyez un artiste sortir de nulle part et faire sensation. Soudain, leur nom est partout, leur musique est partout et ils jouent dans tous les grands festivals que vous pouvez nommer.
Ces réussites du jour au lendemain sont si rarement histoires du jour au lendemain. Parfois, cela arrive aux jeunes stars de la pop qui accèdent à une cargaison d’argent de label majeur (pensez Justin Bieber, Alessia Cara) mais le plus souvent, ce n’est pas comme ça que ça marche.
Nous vivons à une époque intéressante; beaucoup des plus grands groupes du monde d’aujourd’hui ont entre la fin de la vingtaine et le début de la trentaine. Pourquoi? Parce que c’est le temps qu’il faut pour aller n’importe où !
C’est une mouture. Une mouture assez amusante parfois, mais c’est quand même une mouture. La plupart des artistes à succès ont parcouru plusieurs projets, ont fait une tonne de musique et ont échoué de très nombreuses fois. Ensuite, ils font quelque chose qui cartonne, et leur carrière décolle.
Créer des liens prend beaucoup de temps. Faire de la bonne musique prend beaucoup de temps. Faire quelque chose de pertinent et intéressant prend de la sagesse et des années.
Si vous le voulez, soyez prêt à le broyer, car c’est ce qu’il faut.
L’astuce consiste à apprendre à aimer ce que vous faites. J’adore les spectacles de bar et les mauvaises tournées. Profitez de chaque seconde que vous passez à créer de la musique sans aucune pression. C’est à ce moment-là que vous faites de votre mieux et c’est de cela qu’il s’agit!
Rien n’a autant d’importance que votre musique
C’est quelque chose que je pense être fortement sous-estimé dans la communauté des affaires musicales. Bien sûr, chaque pièce du puzzle compte, mais rien ne compte plus que votre musique.
Qui se soucie de votre présence sur les réseaux sociaux si vous n’avez même pas de musique dont vous êtes fier ? Qui se soucie de votre image de marque si vous n’avez pas de musique à représenter ?
Il est 100% possible de commercialiser un produit décevant et d’atteindre un certain succès, mais vous n’aurez pas de résistance et votre carrière sera limitée.
Vous ne voulez pas d’une carrière qui brille et meurt rapidement, vous voulez quelque chose qui dure. Pour ce faire, vous devez créer quelque chose d’important auquel les gens se connectent. Ce n’est pas facile et c’est un véritable art.
Au-delà, c’est tellement plus facile pour commercialiser un produit qui tue. Si la chanson parle d’elle-même, tout le reste se mettra en place.
Malgré ce que les gens disent, la bonne musique parle toujours aux gens et vous emmènera plus loin que n’importe quelle campagne publicitaire ne le fera jamais.
Alors, travaillez d’abord votre musique. Tout le reste suivra.
Trop réfléchir tue l’esprit créatif
Celui-ci est directement lié au point ci-dessus sur la création de musique.
Construire votre marque et votre identité en tant qu’artiste est difficile. Je comprends, 100 %.
Vous voulez être pris au sérieux et vous prenez probablement aussi ce que vous faites au sérieux.
Cela vous permet de passer plus facilement des jours, des semaines et des mois à vous inquiéter du nom de votre groupe, de votre photo de profil, de votre biographie, etc.
Assez juste! Vous voulez que ce soit juste et vous ne voulez rien faire de mal à votre carrière.
Donc, vous lisez 100 articles et faites une grande liste du pour et du contre et ennuyez tous vos colocataires à ce sujet. Bien, c’est bien de faire vos recherches.
La vérité est que peu de choses peuvent vraiment nuire à votre carrière lorsque vous débutez. Tant que vous êtes toujours gentil et honnête, quel mal pouvez-vous faire ? Presque personne ne sait qui vous êtes, vous pouvez donc avoir une photo de profil ou un nom de groupe embarrassant.
Parfois, il est préférable d’essayer un tas d’idées pendant que vous créez dans l’obscurité. Personne n’aura grand-chose à dire à ce sujet, et vous pouvez lentement mais sûrement comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
Il est toujours préférable de sortir et de faire quelque chose sans trop s’en soucier.
Si vous avez une idée géniale pour une vidéo musicale, essayez-la. Si vous avez une idée créative sur les photos promotionnelles ou la rédaction d’une biographie originale, peu importe, faites-le. Si vous pensez que vous pourriez bénéficier d’un publiciste, assurez-vous que vous pouvez vous le permettre, mais allez-y et obtenez-en un.
La seule façon d’apprendre dans cette industrie est d’expérimenter. Il est peu probable que vous fassiez la même erreur deux fois, et il est bien pire d’être paralysé que de tomber en courant et de trébucher.
Votre réseau est votre atout le plus puissant
Vos amis, votre famille et vos connaissances sont vos premiers fans et seront vos supporters les plus durables.
Les premières relations que vous établirez avec l’industrie seront souvent les plus durables et les plus importantes.
Il est si important d’être membre de votre communauté locale. Si vous vous ennuyez, allez voir un spectacle. Allez à des fêtes à la maison. Allez vous mêler aux événements de l’industrie. Jouez à micros ouverts. Écrivez pour un journal artistique local.
Si vous vous êtes inséré dans la scène, il vous sera beaucoup plus facile de construire un public local.
Tout le monde veut soutenir les gens qu’il connaît et aime. Je connais beaucoup de musiciens (et vous aussi probablement) qui ont essentiellement construit une carrière en étant une personne amusante avec qui passer du temps. Si tu es pair assez bienêtre aimable compte autant que vos capacités.
C’est tellement cliché, mais c’est la vérité. Qui tu sais questions.
Il n’y a rien de mal à avoir un travail de jour
J’étais peut-être la seule personne à avoir ce problème, mais j’étais totalement obsédé par le fait d’être un « musicien à plein temps ». Et je l’ai fait ! Ouais, bon pour moi.
Ce n’est que maintenant que je vois l’énorme avantage d’avoir un travail de jour.
D’une part, c’est un excellent moyen de créer un réseau d’amis non musiciens. Les musiciens sont géniaux, mais ils ne sont pas toujours les meilleurs fans.
Il est beaucoup plus facile de se faire des amis en travaillant dans un café que de se faire des amis lorsque vous êtes assis dans votre sous-sol. C’est ce que je fais. Toute la journée.
Avoir un travail de jour vous donne un flux de trésorerie supplémentaire, ce qui est très important. Cela signifie également que personne ne vous paie pour faire de la musique, vous pouvez donc faire ce que vous voulez. Si les gens vous paient, tout d’un coup, il y a des attentes.
Les emplois de jour peuvent inspirer la créativité. Interagir quotidiennement avec le « monde réel » est très important pour créer un contenu pertinent.
Enfin, les emplois de jour n’aspirent généralement pas votre énergie créative. Parfois, alors que je viens d’écrire deux longs articles, ma créativité est essentiellement exploitée pour la journée. C’est épuisant !
Même chose si je dois passer cinq heures à apprendre un tas de chansons que je n’aime pas vraiment pour un concert de groupe de reprises. Si je n’avais pas à faire ces choses pour rester un « musicien à plein temps », j’aurais plus d’énergie créative à consacrer à ma propre musique.
Embrassez le travail de jour.
Vous devez monétiser à un moment donné
Même si je viens de parler des avantages de ne pas dépendre des revenus de la musique, vous besoin d’être payé pour votre musique.
Tout ce mouvement de contenu gratuit est presque définitivement mauvais pour l’industrie (à mon avis).
Il est de plus en plus difficile pour les musiciens à temps plein de gagner leur vie, alors vous devez vous défendre et facturer ce que vous valez.
Vendez vos CD. Même si c’est juste « payez ce que vous voulez », vous devoir récupérer les coûts et gagner de l’argent.
Vendre des marchandises. Si vous ne vendez pas de marchandise, vous perdez de l’argent à chaque concert.
Collectez vos redevances. Redevances de streaming = argent réel. Les performances en direct peuvent vous rapporter des redevances. Collectez-les!
Faites de votre mieux pour ne pas jouer gratuitement. Parfois, vous devez le faire, la plupart du temps non. Facture pour les concerts.
Votre musique vaut quelque chose. Ne vous sous-estimez pas.
Vous devez travailler de façon obsessionnelle
Vous venez de le faire. Ne vous épuisez pas et ne travaillez pas jusqu’à la mort. Mais travaillez aussi dur que vous le pouvez.
Vous devez créer de la nouvelle musique tout le temps, vous entraîner tout le temps, vous faire de nouveaux amis et de nouvelles relations tout le temps.
La science derrière la règle des 10 000 heures semble solide. Vous devez passer la grande majorité de votre temps à travailler sur la musique. Les pros ont mis leur temps, maintenant c’est à vous. Il n’y a pas d’alternative !
Finalement, vous devrez également faire beaucoup de tournées, passer beaucoup de temps sur la route, car c’est là que vous gagnez des fans et de l’argent.
Personne ne se souciera plus de votre carrière que vous, vous devez donc consacrer du temps, même au détriment d’autres choses.
J’ai sauté d’innombrables événements sociaux amusants, enterrements, anniversaires, etc. C’est vraiment, vraiment nul. Et honnêtement, je regrette d’avoir raté quelques-unes de ces choses.
Cependant, je réalise aussi que si je quitte un concert, quelqu’un d’autre va le prendre. Et c’est un appel très difficile.
La façon dont vous passez votre temps est si importante. Alors, passez-le à travailler dur sur votre carrière. Et lorsque vous prenez ces pauses bien méritées pour passer du temps avec votre famille et vos amis, accordez-leur également toute votre attention.
Les carrières dans la musique sont difficiles pour les relations
C’est quelque chose que très peu de gens vous diront, mais sérieusement. Beaucoup de gens ne comprendront pas votre volonté de créer de la musique et votre volonté de poursuivre votre carrière.
L’une des seules similitudes que je peux tirer est entre les entrepreneurs et les musiciens. Les gens comprennent que pour démarrer une entreprise prospère, vous devez essentiellement travailler 24 heures sur 24.
Les gens ne comprennent pas ça avec les musiciens. Il y a parfois un stéréotype étrange d’un musicien paresseux qui se détend beaucoup. Ce n’est pas le portrait de très nombreuses personnes qui réussissent.
Vous serez beaucoup absent. Vous travaillerez beaucoup. Vous serez beaucoup distrait. Et en plus de tout cela, vous ne gagnerez probablement pas beaucoup d’argent !
La musique, et en particulier les tournées, a rompu de nombreuses relations solides. Il faut des personnes spéciales pour faire fonctionner une relation avec un musicien en tournée.
C’est aussi dur pour ta famille. Étant tout le temps absents, ils s’inquiéteront. Et ils s’inquiéteront de votre bien-être financier et de l’avenir de votre carrière.
Malheureusement, vous ne pouvez pas trop vous inquiéter à ce sujet. Vous devez croire en vous et croire que votre carrière fonctionnera.
Concentrez-vous sur la création de la demande
Le dernier, mais certainement pas le moindre. La demande est tout.
Tout d’abord, vous devez faire de la musique que les gens veulent désespérément entendre.
Deuxièmement, les gens aiment les choses neuves, brillantes et branchées. Si vous poussez trop fort, vous risquez d’épuiser le désir de vos fans pour de la nouvelle musique.
Ne publiez pas sur les réseaux sociaux tous les jours. N’exagérez pas votre ville natale.
Restez exclusif. Les gens aiment sentir qu’ils font partie de quelque chose. Créer une mystique et une ambiance exclusive peut être une stratégie marketing très puissante.
Conclusion
Donc, ce sont des choses assez générales qu’il est important de garder à l’esprit. Chacun d’eux joue dans la plupart des décisions que vous prendrez dans votre carrière. J’espère qu’ils vous aideront à garder les choses en perspective lorsqu’elles semblent trop difficiles ou deviennent trop folles.
PS N’oubliez pas cependant que rien de ce que vous avez appris n’aura d’importance si vous ne savez pas comment diffuser votre musique et en tirer profit. Vous voulez apprendre à faire ça ? Ensuite, recevez notre ebook gratuit « 5 étapes pour une carrière musicale YouTube rentable » directement par e-mail !