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1. Créez votre site Web

Vous pouvez trouver plusieurs guides sur notre site Web expliquant comment configurer votre site Web, je n’en parlerai donc pas ici.

La partie la plus importante est que votre site Web est le seul propriété en ligne que vous possédez vraiment. Vous n’avez pas posséder vos comptes de médias sociaux. Toi devraient faites la promotion de votre musique sur les réseaux sociaux, mais pour moi, il est plus logique de mettre la part du lion du travail sur votre propre site Web que sur celui de n’importe qui d’autre.

Vous pouvez utiliser votre site Web pour vendre votre musique et votre marchandise. Vous pouvez envoyer des personnes à vos comptes de médias sociaux pour vous suivre. Vous pouvez amener les gens à diffuser votre musique. Quoi que vous souhaitiez que vos fans fassent, vous pouvez prioriser ces choses sur votre site Web. Les sites de médias sociaux n’offrent pas ce niveau de personnalisation.

Considérez votre site Web comme un atout. Je sais, il est facile de le considérer comme une nuisance car vous devez le tenir à jour, mais vous me remercierez plus tard si vous suivez mon conseil et continuez à ajouter du nouveau contenu aussi souvent que vous le pouvez.

2. Blogue

En parlant de contenu frais, il n’y a pas de meilleur moyen de maintenir votre site à jour que de partager des mises à jour régulières via votre blog pour vos fans.

Faut-il ou non bloguer ? Cela dépend de votre niveau d’engagement dans l’activité elle-même. Vous obtenez ce que vous y mettez, donc vous n’en bénéficierez pas à moins que vous ne soyez prêt à travailler dur et à faire des efforts. Vous devez vous engager sur un calendrier et vous y tenir.

Un blog est bon pour beaucoup de choses, y compris :

• Communication régulière. Vos fans veulent avoir de vos nouvelles. Un blog est un excellent moyen que vous pouvez utiliser pour les tenir à jour.
• Construire votre liste de diffusion. Vous pouvez avoir un formulaire d’abonnement à la fin de chaque article de blog. Personne d’autre que vous ne possède votre liste de diffusion, c’est donc l’un des atouts les plus importants que vous puissiez créer.
• référencement. Je ne vais pas être trop généreux ici. Quelqu’un se classe déjà pour chaque mot-clé que vous pourriez imaginer. Mais vous pourriez être surpris de voir des gens vous trouver grâce à la recherche si vous bloguez régulièrement pendant un an ou deux.

3. Construire une communauté sur les réseaux sociaux

Beaucoup a déjà été dit sur le marketing des médias sociaux. Certains des podcasts que j’écoute semblent être obsédés par le sujet dans une mesure malsaine.

Permettez-moi de dire les choses telles qu’elles sont – 95 % du contenu et des conseils ne s’appliquent pas à vous. Pourquoi est-ce que je dis ça ? Parce que vous n’êtes probablement pas encore si loin dans votre carrière musicale.

Publicité, diffusion en direct, histoires Instagram… Tout cela est génial, et cela ne fera presque rien pour vous ou votre musique à moins que vous n’ayez un public.

Si vous ne faites que commencer, vous devez ignorer le bruit et vous concentrer uniquement sur une chose à la fois. Vendre un produit (c’est-à-dire un album). Utilisez une source de trafic (c’est-à-dire Facebook). Dirigez les gens vers un seul endroit sur le Web (c’est-à-dire votre site Web).

Continuez jusqu’à ce que vous commenciez à voir le type de traction que vous espérez. Ensuite, une fois que vous maîtrisez un canal, comme Facebook, ajoutez-en un autre, comme Twitter.

Et, s’il vous plaît, concentrez-vous sur la construction de la communauté, pas sur la vente à eux. Vous pouvez certainement faire savoir à vos abonnés quand vous avez une nouvelle version, mais surtout trouver des moyens d’engager votre communauté et de vous amuser.

4. Développez votre liste de diffusion

Quoi qu’il arrive, votre liste de diffusion vous appartient. Votre suivi sur les réseaux sociaux pourrait s’évaporer en une minute, mais vous ne perdrez pas votre liste de diffusion.

Je suggérerais de donner la priorité au bâtiment ou à votre liste de diffusion par rapport à toute autre activité de marketing, car les personnes qui s’inscrivent pour recevoir des mises à jour de votre part sont les plus fidèles et intéressées par ce que vous pouvez offrir. Ils viendront à vos émissions, voteront pour votre chanson, appelleront des stations de radio en votre nom ou diffuseront votre nouvelle sortie encore et encore.

Ce n’est en aucun cas une garantie. Seul un pourcentage de vos abonnés ouvrira jamais vos e-mails et encore moins prendra une mesure qui vous profite. Mais j’ai vu des artistes qui ont des taux d’ouverture de 40 à 50 %, ce qui est de 20 à 30 % au-dessus de la norme de l’industrie ! Vous pouvez obtenir un taux de réponse très décent avec un taux d’ouverture comme celui-là.

Vous pouvez utiliser tout votre arsenal pour créer votre liste de diffusion, y compris votre site Web, vos comptes de médias sociaux, vos émissions en direct, etc. Une fois que votre liste commence à s’allonger, envoyez des mises à jour régulières et attrayantes pour que les gens restent intéressés par ce que vous faites.

5. Jouez en direct

Il n’y a pas de promotion comme jouer en direct. La partie délicate aujourd’hui est que vous pouvez jouer beaucoup de concerts qui ne paient pas ou qui vous aident à développer votre audience.

Les performances en direct ne sont pas tout, et il existe des cheminements de carrière pour les artistes qui préfèrent travailler entièrement à domicile.

Mais je connais aussi beaucoup d’artistes qui se sentent nés pour performer. Si cela vous décrit, préparez-vous à ce qui vous attend, car vous allez probablement jouer beaucoup pour découvrir qui sont vos fans. Et, oui, malheureusement, vous pourriez finir par jouer votre juste part de bars de plongée et de clubs miteux dans le processus.

Au lieu de redouter le processus, préparez-vous au succès. Préparez un formulaire d’inscription à la liste de diffusion pour chaque émission que vous jouez. Apportez votre marchandise et vos CD. Obtenez une bannière faite pour votre groupe afin de pouvoir diffuser votre nom et l’adresse de votre site Web.

Lorsque vous avez acquis suffisamment d’expérience pour exiger des frais plus élevés, vous pouvez alors commencer à être un peu plus sélectif quant à vos concerts. Jusque-là, jouer des spectacles pourrait sembler être un moyen pour arriver à ses fins. Mais honnêtement, si vous aimez jouer, vous vous amuserez toujours beaucoup en cours de route.

6. Vendez votre marchandise

Le merchandising est un outil de promotion autant qu’une source de revenus. De nombreux artistes passent des années à construire leur carrière sans même s’en rendre compte.

Vous faites du merch pour le vendre, c’est vrai, mais le merch portable est aussi une forme de publicité gratuite. Lorsque vos fans le portent en ville, ils deviennent pour vous des panneaux d’affichage ambulants.

Il est donc préférable d’être stratégique quant au merchandising que vous créez. Les gens pourraient ne pas remarquer quelque chose de petit comme une épingle ou un autocollant, même si vos fans les portent. Mais un t-shirt, un sweat à capuche, un chapeau ou une tasse à café attireront toujours l’attention.

S’il se trouve que vos épingles sont vos meilleures ventes, je ne vois aucun problème à les vendre lors de vos salons. Sachez simplement que la valeur de la promotion ne sera pas aussi élevée qu’un article de merchandising plus gros.

Vous n’avez peut-être pas beaucoup de budget pour commencer. Ce n’est pas grave, vous le construirez avec le temps. Économisez les revenus de vos ventes de CD et numériques, ainsi que de vos concerts. Ensuite, réinvestissez en vous-même. Quiconque est sérieux au sujet de sa carrière utilisera toujours une bonne partie des ressources disponibles pour continuer à développer sa carrière, même s’il se paie un peu.

7. Faites de la publicité

La publicité remplira une fonction limitée dans votre carrière jusqu’à ce que vous construisiez un peu d’audience. La bonne nouvelle est que vous pouvez utiliser les données que vous accumulez sur les réseaux sociaux (en particulier sur Facebook) pour créer des audiences similaires et les amener à aimer votre page.

200 personnes est une taille d’échantillon suffisante pour commencer à déterminer qui est votre public. Facebook Insights vous dira quelle est la tranche d’âge de votre public, ainsi que le sexe. Et ils ont des audiences similaires intégrées en option avec des publications boostées.

Une autre excellente option consiste à cibler les personnes qui aiment votre page et leurs amis. Vous pourriez être surpris de la taille de ce réseau. Ce qu’ils disent à propos de six degrés de séparation est vrai – vous n’êtes littéralement qu’à six connexions de qui que ce soit, et la plupart du temps, vous n’aurez même pas à creuser aussi profondément.

La version courte est la suivante : dès le début, vous devez simplement lancer des campagnes « J’aime » pour développer votre audience. Ce n’est pas la peine de faire autre chose. Ciblez un public similaire ou ceux qui aiment votre page et leurs amis.

La vidéo est l’un des meilleurs supports que vous pouvez utiliser pour accumuler plus de likes. Il n’est pas nécessaire que ce soit une vidéo expliquant pourquoi les gens devraient aimer votre page – une excellente vidéo de performance en direct fera généralement l’affaire.

Même lorsque vous avez un plus grand public, la tactique mentionnée précédemment peut toujours être assez efficace. Un autre type de campagne qui peut être utile consiste à ajuster votre ciblage aux personnes ayant des intérêts spécifiques, tels que les groupes qui vous ressemblent ou qui ont été influencés.

8. Distribuez votre musique

Il y a une nette différence entre le marketing musical et la distribution musicale.

Le marketing musical est le processus proactif de promotion de votre musique dans le monde. La distribution de musique n’est guère plus que l’acte de payer une société de distribution pour obtenir votre musique sur des magasins en ligne et des sites de streaming populaires.

Mais je vois beaucoup d’artistes déchirés sur l’opportunité de distribuer leur musique en ligne. Ils s’inquiètent sans cesse du droit d’auteur et du vol de leur musique. Malheureusement, cependant, nous « volons » tous quelque part, et il n’y a rien de vraiment unique dans votre art par rapport à celui de quelqu’un d’autre.

Distribuer votre musique ne fera probablement pas de vous une star du jour au lendemain. Mais vous pourriez manquer certaines opportunités si votre musique n’est pas disponible en ligne. Cela pourrait apparaître comme une recommandation pour quelqu’un, ou même se retrouver sur une liste de lecture populaire sans même que vous essayiez.

Je ne dis pas que quelque chose d’énorme va se passer au moment où vous distribuez votre musique. Mais je suggérerais quand même de le distribuer, car cela ne nuira certainement pas à vos efforts de marketing.

9. Faites la promotion de votre musique sur YouTube

Les gens passent désormais plus de temps sur YouTube que jamais auparavant. Je pense qu’il est juste de dire que ne pas être sur YouTube peut nuire à votre carrière. Et, c’est toujours étonnant pour moi de voir à quel point certains artistes l’utilisent peu.

La vidéo en direct est excellente. Les vidéos lyriques sont bien. Mais les gens veulent entendre parler de vous. Ils veulent interagir et s’engager avec vous. Ils veulent savoir à quoi vous ressemblez, quel équipement vous utilisez, quel est votre processus d’enregistrement en studio.

Votre objectif devrait être de tout mélanger – téléchargez des vidéos musicales, des vlogs, des interviews, des épisodes de podcast, des annonces, des couvertures acoustiques, etc. Le contrôle de la qualité est important, mais vos fans comprendront si le niveau de production de vos vidéos n’est pas très élevé dès le départ.

La meilleure chose que vous puissiez faire pour vous-même est de prendre l’habitude de produire du contenu régulier et de télécharger quelque chose de nouveau chaque semaine. Vous devrez être discipliné, mais cela en vaudra la peine.

10. Obtenez la diffusion de la radio

Vous venez de sortir un album dont vous êtes extrêmement fier ? Avez-vous de la musique en préparation qui, selon vous, pourrait faire mouche ?

Ensuite, vous êtes prêt à mettre sur pied votre première campagne radio universitaire. Cela impliquera d’identifier environ 200 stations qui acceptent des soumissions pour votre style de musique, de préparer un envoi postal avec votre CD et une feuille, de l’envoyer et de faire un suivi avec les stations deux semaines après le fait.

Une autre excellente ressource est Radio Airplay, qui peut vous aider à obtenir des tours gratuits sur la radio Internet. Vous devrez cependant payer leurs services si vous voulez plus de 10 jeux par semaine.

Une fois que vous avez commencé à être diffusé, préparez-vous à faire le tour des villes dans lesquelles vous jouez. Cela peut vous aider à renforcer cette base de fans.

Dernières pensées

Ne vous inquiétez pas des autres canaux de marketing jusqu’à ce que vous maîtrisiez les 10 ci-dessus. Ce sont les plus critiques, et la bonne nouvelle est que vous n’aurez peut-être même pas besoin de tous pour construire une carrière musicale durable.