Noname

1. Présentez-vous en tant que musicien interentreprises

Ok, alors voici un énorme conseil que je peux vous donner:

Au lieu de concentrer tous vos efforts sur l’atteinte de tous vos fans individuellement, concentrez-vous beaucoup plus sur l’établissement de bonnes relations avec d’autres entreprises !

Je sais donc que certains d’entre vous se demanderont ce que je veux dire par là.

Ce que je veux dire, c’est que vous devriez passer une bonne partie de votre temps à contacter des organisateurs d’événements, des stations de radio, des sites Web qui couvrent d’une manière ou d’une autre votre genre musical, des chaînes de télévision, des DJ, des musiciens plus établis que vous, etc.

Qu’est-ce que tout ce qui précède a en commun ? Ils ont un public beaucoup plus large que vous, et parmi leur public se trouvent des personnes qui s’intégreront dans votre base de fans idéale !

Alors que beaucoup de musiciens passent beaucoup de temps à essayer de se faire de nouveaux fans un par un, les musiciens qui réussissent et à plein temps passent souvent plus de temps à nouer des relations avec des personnes qui peuvent diffuser leur musique mieux qu’eux.

Le fait est que si vous vous entendez bien avec de plus grandes entreprises et qu’elles vous recommandent à leur public, vous obtiendrez beaucoup plus de visibilité à partir de cet article / événement / émission / interview que vous ne le feriez en passant un mois sur Facebook et Twitter à essayer pour obtenir de nouveaux fans à partir de zéro.

C’est pourquoi il vaut la peine d’investir du temps et des efforts dans la formation de ce type de relations.

Maintenant, je ne dis pas qu’il ne faut pas vendre aux fans individuellement. Vous devriez, mais généralement seulement une fois qu’ils sont déjà sur vos sites sociaux et votre liste de diffusion.

Pour que les gens vous entendent la première fois, demander à d’autres entreprises établies de vous promouvoir est l’une des meilleures façons de procéder.

Alors changez de public cible et commencez à concentrer davantage vos efforts sur d’autres entreprises. Et rappelez-vous, en tant que musicien, vous êtes une entreprise !

2. Concentrez-vous une bonne partie de votre temps sur les concerts

Gigging est l’une de ces activités en or que tout musicien devrait faire ! Non seulement cela peut être excellent pour faire connaître votre marque, mais cela peut également être monétisé de plusieurs manières et vous aider à établir une relation solide avec votre public cible.

Maintenant, jouer des concerts n’est pas quelque chose de nouveau ou de « là-bas ». Cela dit, c’est quelque chose qui fonctionne, et qui fonctionne bien.

En matière de promotion, certains des meilleurs concerts que vous pouvez faire sont des événements qui ont d’autres actes dans votre genre jouant également à l’événement. Cela signifie que l’audience contiendra un ou deux types de personnes que vous voudrez cibler :

1. Fans d’autres musiciens de votre genre, ou
2. Les fans de votre genre en général.

Pour gagner NOUVEAU fans, c’est le genre de public que vous voulez ! Alors que pour augmenter vos revenus, vous voudriez organiser vos propres concerts et en faire tout pour vous, vous n’aurez pas beaucoup de gens qui découvriront votre musique pour la première fois lors de ce genre de concerts.

Pour cette raison, ils ne feront pas grand-chose pour augmenter votre base de fans. Cependant, lorsque vous jouez à des spectacles avec plusieurs artistes, vous avez de bonnes chances de présenter votre musique à de nouveaux fans de musique ciblés.

Gigging est idéal à la fois pour gagner de nouveaux fans et gagner de l’argent grâce à l’industrie de la musique, alors assurez-vous de commencer votre jeu de concert !

3. Publiez régulièrement du contenu sur votre propre site Web professionnel

Avec autant de nouveaux actes qui sortent chaque jour, il peut être difficile de rester en tête.

Oui, quelqu’un peut entendre l’une de vos chansons et aimer ce que vous faites, mais si vous ne continuez pas à lui donner plus de contenu et à le divertir sous une forme ou une autre, il y a de fortes chances qu’il vous oublie.

C’est pour cette raison que vous voudrez tirer parti de votre site Web et employer un bon ‘marketing de contenu‘ stratégie.

Le marketing de contenu tel que décrit sur Wikipédia est :

« tout format de marketing qui implique la création et le partage de médias et la publication de contenu afin d’acquérir des clients »

En d’autres termes, vous souhaitez utiliser votre contenu pour attirer de nouveaux fans et satisfaire les fans existants.

Mais quel type de contenu pouvez-vous publier ? Voici quelques types de contenu que vous devriez créer :

• Chansons. C’est l’évidence.
• Vidéos. Une autre évidente.
• Articles de blog liés à votre carrière musicale. Donc, sur quoi vous travaillez, où vous allez jouer, demander aux fans leur avis sur les choses, etc.
• Articles de blog liés à votre genre de musique. Vous pouvez faire en sorte que beaucoup de gens vous découvrent en publiant du contenu lié à votre genre dans son ensemble plutôt qu’à vous seul en tant que musicien. Plus à ce sujet plus tard.

Comme je l’ai mentionné, la majorité du contenu devrait initialement être diffusée sur votre propre site Web. Cela aidera à faire de votre site Web un atout précieux, qui contribuera grandement à attirer de nouveaux fans et à satisfaire ceux qui existent déjà.

Si vous n’avez pas encore créé de site, vous pouvez voir comment en créer un ici.

4. Soyez plus qu’un musicien

C’est un grand, alors écoutez. Si vous voulez que votre musique soit le plus exposée possible, vous voudrez vraiment devenir plus qu’un simple musicien !

Qu’est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, vous voulez faire tout votre possible pour vous faire connaître et devant un public ciblé.

Et par tout, je veux dire des choses qui ne sont pas directement liées à votre promotion en tant que musicien (mais qui attireront toujours de nouveaux regards ciblés sur vous et votre musique).

La bonne nouvelle pour vous, c’est que peu de musiciens font ça. Cela signifie qu’il existe de nombreuses opportunités si vous utilisez cette tactique correctement.

Voici quelques façons de procéder :

Parler de plus que de votre musique sur votre site

Vous souvenez-vous du point ci-dessus concernant la publication de plus de contenu sur votre site ?

Eh bien, qui peut dire que vous devez parler de vous tout le temps ?

En parlant d’autres actes et de votre genre de musique en général, non seulement vous avez plus de contenu à partager avec votre public, mais vous aurez plus de choses que vous pourrez classer dans les moteurs de recherche.

Cela signifiera plus de trafic vers votre site à long terme, car vous utiliserez des termes pertinents que les gens rechercheront pour trouver votre genre de musique. Cette stratégie vaut vraiment la peine d’être utilisée, alors commencez dès que possible !

Créer une plateforme liée à votre genre de musique

C’est quelque chose dont j’ai parlé et aidé les gens à le faire dans mes autres guides. Alors, en poussant encore plus loin la théorie ci-dessus, pourquoi ne pas créer un site Web ou un podcast que vous ciblez sur les personnes qui aiment votre genre de musique ?

Il peut s’agir d’un podcast de critique musicale, d’une émission de radio qui présente votre genre ou même d’un site Web qui couvre généralement tout ce qui concerne votre scène musicale. De plus, cela pourrait même être quelque chose qui n’est pas lié à 100% à votre genre et que beaucoup de gens de votre genre aiment aussi.

Donc, si vous faites de la musique que les skateurs écoutent souvent, vous voudrez peut-être créer un site de skateboard et jouer votre musique sur le site et dans les vidéos.

Vous voudrez également inclure une page de boutique où les gens peuvent acheter votre musique, et peut-être même commencer à vendre des produits liés aux skateurs avec votre logo dessus.

Faire ce genre de choses vous mettra en face de personnes que vous n’auriez pas autrement et vous permettra de présenter votre musique à de nouvelles personnes qui sont largement intéressées par votre genre.

5. Utilisez une liste de diffusion

Comme mes lecteurs réguliers le savent, je parle de cela depuis que ce site existe.

Avoir une newsletter à laquelle les gens peuvent s’inscrire est l’un des meilleurs moyens non seulement de communiquer avec les fans, mais aussi d’établir des relations avec eux et de transformer ces relations en relations rentables.

Une fois que les gens visitent votre site Web, la dernière chose que vous voulez qu’ils fassent est de partir et de ne plus jamais revenir. C’est là qu’interviennent les listes de diffusion !

Si vous pouvez amener les gens à s’inscrire sur votre liste avant qu’ils ne partent, vous aurez leur adresse e-mail. De là, vous pouvez communiquer avec eux sur une base hebdomadaire et leur rappeler de vous et de votre musique.

La stratégie suivante pour échanger leur adresse e-mail contre un billet de faveur fonctionne très bien.

Si vous n’avez pas encore configuré votre propre newsletter, vous pouvez voir comment le faire ici.

6. Ne faites jamais de mouvements faibles !

Ok, donc celui-ci est plus un conseil sur la façon de ne pas promouvoir votre musique. Cela dit, se concentrer sur le fait de ne pas perdre de fans est tout aussi important que d’en gagner de nouveaux (j’aurais dû faire ce point 7 ;)).

Si vous pouvez faire de bonnes chansons mais aussi faire des ratés occasionnels, il est important de savoir quoi faire avec cette chanson ratée. Même si vous dépensez de l’argent pour l’enregistrer, ne l’utilisez pas.

Ne le donnez pas aux fans. Au lieu de cela, placez-le dans un dossier profond de votre ordinateur qui ne sera jamais trouvé par personne !

Cette chanson vous fera plus de mal que de bien et contribuera à saper votre réputation.

De même, lorsque vous commencez à bien faire, il est facile de vouloir augmenter rapidement ou de rincer et de répéter ce qui a fonctionné pour vous. C’est une bonne idée, mais seulement si vous ne laissez pas la qualité de ce que vous faites glisser.

En général, vous voulez éviter de faire quoi que ce soit qui puisse avoir un impact négatif sur votre réputation. Vous voulez que les gens vous considèrent comme l’un des meilleurs musiciens de votre genre et vous voulez donner aux gens qui ne vous ont jamais entendu la meilleure première impression.

Si vous sortez des chansons faibles ou des illustrations faibles, un pourcentage de personnes vous entendra d’abord à travers cette chanson faible et ne vous donnera peut-être jamais une autre chance.

Alors gardez tout ce que vous faites à un niveau constamment élevé, et les gens vous considéreront comme un musicien de meilleure qualité.

7. Faites de la bonne musique

Si vous ne faites pas de la bonne musique, rien ne changera jamais dans votre carrière musicale. En tant que musicien indépendant, vous menez une bataille difficile par défaut.

Vous êtes en compétition pour attirer l’attention des gens qui sont constamment bombardés de hits du top 40 des charts. En fin de compte, si vous n’allez pas au-delà de l’appel du devoir pour écrire une musique incroyable, vos chances d’être remarqué sont minces.

Vous devez « épater » les gens avec votre musique pour les attirer !

Mon ami, Hello Moth, a récemment co-écrit une chanson qui est devenue un hit. Et vous savez ce qu’il a dit ? « Après tout ce temps, il s’agit toujours d’avoir une bonne chanson. »

Si vous êtes dans l’industrie de la musique depuis un certain temps, vous avez déjà entendu cela. Pour le rendre grand, vous avez juste besoin d’une chanson qui capture les gens.

Il s’avère que ce conseil est toujours pertinent aujourd’hui.

De plus, sans une bonne musique, de nombreuses stratégies mentionnées dans ce guide ne fonctionneront pas pour vous. Gigging est génial, et cela vous aidera à gagner de l’argent et à vous améliorer en tant qu’interprète, mais si vous ne faites pas de la musique dont les gens se soucient, peu importe la fréquence à laquelle vous jouez.

Vous pouvez établir autant de contacts avec l’industrie que vous le souhaitez, mais s’ils estiment que votre musique n’est pas à la hauteur de leurs attentes, ils ne sont pas incités à vous aider à en faire la promotion.

Il existe une base de fans pour chaque type de musique, mais trouver votre public demande beaucoup de travail. Il est donc logique que vous souteniez plus facilement un produit de qualité qu’un produit de qualité inférieure.

Et il en va de même pour vos fans et les relations que vous établissez également. Ils soutiendront quelque chose de génial, mais pas quelque chose de juste.

8. Définissez les rôles au sein de votre groupe ou engagez une équipe pour vous aider

Si vous faites partie d’un groupe, vous devez déterminer qui peut faire quoi en termes de création de contenu, de gestion de vos sites de médias sociaux, de marketing, de mise à jour de votre site Web, etc. Si vous êtes un artiste solo, vous devez constituer une équipe.

Et constituer une équipe est finalement quelque chose que vous voudrez faire, quelle que soit la taille de votre acte.

Vous pouvez soit partager le travail entre vous si vous faites de la musique avec d’autres, mais si vous êtes un musicien solo, vous pouvez utiliser des entreprises et des services pour vous aider. Par exemple, utilisez une plate-forme de promotion musicale pour diffuser votre musique, Upwork pour trouver des pigistes qui peuvent vous aider avec l’administration, etc.

Y a-t-il quelqu’un dans votre groupe qui est doué avec les réseaux sociaux ? Fantastique – demandez-leur de gérer votre présence en ligne.

Y a-t-il quelqu’un d’autre qui soit techniquement compétent et qui possède tout le matériel nécessaire pour enregistrer des vidéos ? Super, faites-leur commencer à créer du contenu attrayant pour YouTube.

Il est toujours possible que personne dans votre groupe ne connaisse la première chose à propos du marketing ou de la création d’un site Web. Avant tout, vous êtes un musicien, vous n’avez donc peut-être pas beaucoup de points forts en dehors de jouer d’un instrument ou de chanter.

La clé est de déterminer ce dans quoi chacun est bon et ce qu’il souhaite apprendre. Cela n’a aucun sens de forcer un membre du groupe à faire quelque chose qu’il ne veut même pas faire, alors déterminer les forces de chacun dès le départ est une étape importante.

C’est quelque chose que le groupe The Middle Coast fait très bien, et si vous allez sur la page de contact de leur site Web, vous pouvez même voir que chaque membre a un rôle clairement défini – Dylan et Roman s’occupent des réservations, et Liam fait tout le reste.

C’est simple, mais ça marche.

Ensuite, au fur et à mesure que vous aurez du succès et que vous établirez un budget, vous voudrez commencer à développer votre équipe. Comme point de départ, vous pouvez externaliser les tâches que vous n’aimez pas faire ou celles pour lesquelles vous n’êtes pas doué.

Cela vous donne plus de temps pour vous concentrer sur la création. Travailler avec des pigistes et des entrepreneurs est un bon moyen de commencer, et vous pouvez en trouver beaucoup sur Upwork.

Lorsque vous êtes prêt, vous pouvez commencer à travailler avec des publicistes, des agents de réservation, des gestionnaires, etc.

La raison pour laquelle cela fonctionne est qu’il vous donne une base à partir de laquelle exécuter votre stratégie marketing de manière coordonnée, organisée et cohérente. Et la cohérence est essentielle lorsqu’il s’agit de faire connaître votre musique.

9. Trouvez un grand publiciste et travaillez en étroite collaboration avec lui

Si vous avez déjà écouté Music Business Radio, vous remarquerez qu’il existe un thème commun parmi certains des artistes les plus performants – la plupart, sinon tous, travaillent avec un publiciste !

Les choses ont beaucoup changé avec les relations publiques (RP) ces dernières années. Communiqués de presse en ligne utilisés pour vous aider à attirer l’attention des médias, pour des interviews potentielles et une couverture médiatique.

Aujourd’hui, les communiqués de presse font en fait plus pour booster votre référencement – ils vous aident à vous classer pour des mots-clés particuliers, et lorsqu’ils sont publiés et distribués à un vaste réseau de sites, vous obtenez également des liens pointant vers votre site !

Pour surmonter l’obscurité en tant qu’artiste, il faut plus que de la chance et être au bon endroit au bon moment.

Gigging peut conduire à de grandes opportunités d’exposition, mais il y a de fortes chances que ce ne soit pas le cas, à moins que vous ne jouiez dans des salles bien connues ou dans des salles où les gens de l’industrie sont connus pour se rassembler.

Vous devez créer régulièrement des histoires dignes d’intérêt, engager les médias et faire connaître votre musique, vos tournées, vos événements spéciaux, vos sorties, vos récompenses, etc.

De nombreux artistes s’interrogent sur l’efficacité d’obtenir une couverture sur les blogs musicaux, les podcasts et les interviews à la radio ou les magazines de divertissement. Pour être juste, vous n’aurez pas accès aux meilleures publications lorsque vous débuterez.

Mais il y a deux choses que vous devez garder à l’esprit :

1. Le contenu qui monte en ligne reste souvent en ligne pendant longtemps. Cela donne aux gens l’occasion de vous découvrir encore et encore et encore, longtemps après la date de publication.
2. Vous établissez des liens avec des influenceurs de l’industrie. Une fois dans leurs bonnes grâces, il faudrait vraiment tout gâcher pour tomber hors de leurs grâces. S’ils vous aiment, ils continueront à vous couvrir et ils pourront même vous mettre en contact avec d’autres personnes de l’industrie ou vous fournir des ressources qui peuvent vous aider.

10. Capturez des séquences en coulisses et partagez-les avec vos fans

La vidéo est un outil promotionnel puissant. Mais le bon type de vidéo ? Cela fait toute la différence.

Une chose qui fascine les fans – et le sera toujours – est le processus d’enregistrement. Il y a beaucoup de mystère et d’intrigue sur l’équipement utilisé, les techniques de micro, la façon dont certains sons ont été obtenus, etc.

Et même si ce n’est pas pour cela, les gens aiment voir comment leurs chansons préférées se sont réunies en premier lieu.

Ces types de vidéos sont parfaits pour vos fans, car ils offrent un aperçu de qui vous êtes ainsi que de leur musique préférée, mais peuvent également convertir de nouveaux fans, car ils vous voient travailler dur pour créer un excellent produit.

La musique est une chose étrange, et les premières impressions peuvent rester avec vous, mais elles ne sont pas toujours bonnes.

Je me souviens que je n’aimais pas Rush quand je les ai entendus pour la première fois, principalement à cause de la voix de Geddy Lee. Mais regarder Ruée vers Rio m’a convaincu qu’il s’agissait d’un groupe incroyable, et je suis fan d’eux depuis.

De plus, vous pouvez transformer votre vidéo en DVD en utilisant un service comme CreateSpace, et la donner en bonus, ou même la monétiser en la vendant à vos fans. Le coût de la création d’une excellente vidéo peut être important, donc si vous n’avez pas de budget, n’essayez pas de mettre en œuvre cette stratégie pour l’instant.

Mais lorsque vous êtes prêt à passer au niveau supérieur, assurez-vous de capturer des images professionnelles de votre prochaine session d’enregistrement majeure.

Comment promouvoir votre musique Conclusion

Donc, comme vous pouvez le voir, ce n’est pas le guide moyen « promouvoir votre musique en ligne avec Facebook et Twitter ».

J’espère que cela vous a montré qu’il y a plus dans le marketing musical que les conseils que vous entendez sur la plupart des autres sites de conseils musicaux, et j’espère que vous me faites maintenant suffisamment confiance pour vous transmettre d’autres sagesses à l’avenir.

Alors maintenant, vous avez deux options :

1. Mettez en pratique ce que vous venez d’apprendre ci-dessus.
2. Utilisez des sociétés de promotion de la musique pour le faire pour vous. Assurez-vous d’abord de vérifier que votre musique est prête pour la promotion ; vous pouvez utiliser une entreprise comme Groover pour obtenir des commentaires d’experts de l’industrie.

Dans tous les cas, quelqu’un doit promouvoir votre musique si vous voulez la diffuser.

Alors, que pensez-vous des stratégies ci-dessus, avez-vous déjà essayé l’une d’entre elles ? Existe-t-il d’autres moyens de promouvoir votre musique qui ont bien fonctionné pour vous ? Faites-moi savoir dans les commentaires.

Et partagez ce guide autour de vous s’il vous a été utile.

Shaun Letang.