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Live Audio Tech, une option de carrière potentielle

Si vous aimez votre scène musicale locale et que vous assistez toujours à des spectacles, vous devriez envisager d’apprendre à mixer des spectacles en direct.

La meilleure façon d’apprendre est de suivre un ingénieur sur un site et de lui demander d’expliquer son processus.

Vous pouvez absolument aller à l’école pour l’audio en direct et vous apprendrez beaucoup. Cela dit, la seule façon de devenir un bon technicien du son est de le faire encore et encore.

Vous apprendrez à mélanger différents styles de musique, différentes salles, à l’extérieur, et vous apprendrez à mixer toute une nuit et à faire en sorte qu’un spectacle soit agréable à la fois pour l’artiste et le public.

Tout cela prend du temps, des essais et des erreurs.

Demandez à l’un de vos techniciens du son locaux préférés de vous faire visiter. Ensuite, proposez de faire du son pour une émission locale, rincez et répétez, et vous ferez du son régulièrement en un rien de temps.

Une fois que vous vous sentez à l’aise, contactez les entreprises de sonorisation locales. Ils recherchent presque toujours des mains supplémentaires sur les grands événements. Au début, vous ne serez probablement qu’un machiniste. Ensuite, les moniteurs. Ensuite, devant la maison.

Il existe également de nombreuses possibilités de faire du son pour des groupes en tournée, des événements d’entreprise, etc. C’est un style de vie intense avec de longues journées, des nuits tardives, un travail physique et un travail de fête ou de famine, mais cela peut être amusant, gratifiant et peut certainement payer les factures.

Équipage en direct/routes

Croyez-le ou non, il y a encore beaucoup d’emplois pour les roadies et les machinistes.

Il faut être prêt à prendre la route et à soulever des objets lourds, mais le travail est là.

Encore une fois, la meilleure façon d’y parvenir est de commencer à travailler comme machiniste ou roadie pour une compagnie de son locale. Ils ont toujours besoin de mains supplémentaires pour monter de grandes scènes et démonter les scènes.

Une fois que vous connaissez votre chemin, commencez simplement à dire aux gens que vous voulez travailler en tant qu’équipe sur des émissions de plus en plus grandes – c’est un travail qui peut être facile à faire si vous êtes prêt à faire les concerts les plus difficiles que beaucoup de gens font ‘t veux faire.

Finalement, vous pouvez décrocher un concert en tournée qui vous emmènera loin de chez vous pendant un certain temps, mais paiera certainement les factures !

L’éducation musicale peut se transformer en carrière

L’enseignement de la musique est probablement l’un des emplois quotidiens les plus courants pour les musiciens et les artistes, simplement parce qu’il existe de nombreuses façons différentes de gagner de l’argent dans l’enseignement de la musique.

Voici quelques options :

Enseignement dans les écoles publiques

Être professeur de musique dans des écoles élémentaires, professeur d’orchestre ou directeur de chorale peut être un travail fantastique et gratifiant. Je sais que mes professeurs de musique à travers les écoles ont eu un impact majeur sur ma vie musicale.

Cela dit, être enseignant est exigeant. Tout d’abord, vous aurez besoin d’au moins cinq années de scolarité. Baccalauréat en musique puis diplôme en éducation.

Ensuite, vous devrez trouver un emploi, ce qui peut signifier plusieurs années de postes à durée déterminée et de remplacement – ​​et probablement enseigner des matières qui ne sont pas liées à la musique. Cela peut aussi signifier vivre dans une autre ville.

Et, après tout ça, c’est une tonne de travail ! Vous enseignez après les heures d’école, organisez des concerts, faites la promotion des concerts, disputez des enfants, rédigez des bulletins scolaires, etc. Vous devez l’aimer!

D’un autre côté, c’est vraiment extrêmement gratifiant et cela change la vie des étudiants, le travail est salarié et comporte des avantages sociaux et une pension, et vous avez des étés et des week-ends de congé.

Beaucoup de mes professeurs de musique ont joué dans des groupes et avaient des projets musicaux en cours.

Enseigner en privé

Chez Music Industry How To, nous avons beaucoup écrit sur l’enseignement de cours privés.

L’enseignement privé peut être un excellent moyen de gagner de l’argent pendant que vous êtes à la maison. C’est flexible, créatif, bien rémunéré et il y a beaucoup de travail.

Vous pouvez proposer des cours hors de chez vous, rendre visite à des étudiants chez eux, travailler dans un studio ou un magasin d’instruments établi et même proposer des cours en ligne via Skype.

De toute façon, il est facile d’y entrer. Vous pouvez approcher un studio, leur montrer que vous savez jouer et probablement trouver un emploi.

Si vous souhaitez enseigner en privé, commencez simplement à faire la publicité de vos services.

Organiser des ateliers ou des camps

Une autre excellente façon de gagner de l’argent en enseignant la musique est de participer à des ateliers ou à des camps de jour.

La plupart des villes ont des camps de jour d’été où les enfants peuvent jammer, travailler sur leurs instruments, écrire des chansons et monter un spectacle.

Faciliter ces camps est un excellent travail de jour. C’est saisonnier, vous aurez les week-ends de congé et vous passerez toute la journée à faire de la musique avec les enfants. Impressionnant.

De nombreuses villes ont des programmes visant à éduquer et à encourager les enfants à faible revenu dans les arts.

Obtenir un emploi pour diriger ces cours / ateliers nécessite généralement que vous soyez un musicien d’assez haut calibre et que vous ayez potentiellement un diplôme. Mais ce n’est pas toujours vrai.

Organiser des ateliers d’écriture de chansons signifie généralement simplement que vous avez eu du succès en tant qu’écrivain.

Quoi qu’il en soit, ces emplois éducatifs existent et constituent d’excellents moyens de gagner un revenu en dehors de votre carrière d’artiste.

Emplois de label – Publicité, A&R, Radio & Plus

Les labels ont souvent une équipe de personnes travaillant sous différents angles de l’industrie de la musique pour faire avancer la carrière de leur artiste.

Cela comprend le travail publicitaire, le travail marketing, A&R, la promotion radio, la comptabilité, etc.

La plupart de ces emplois peuvent également être exercés en dehors de la radio – les publicistes indépendants, les trackers radio et autres aident tous les artistes indépendants à commercialiser leur musique.

Publicité

Les publicistes ont souvent un diplôme en communication et un intérêt pour le journalisme. Commencer par le côté journalisme de la publicité vous donnera une certaine réputation et vous fournira des contacts que vous pourrez utiliser pour commercialiser la musique d’un artiste.

Vous pouvez obtenir un emploi dans un label, travailler pour une agence de publicité indépendante ou travailler en tant que pigiste.

Radio

Encore une fois, les traqueurs radio commencent souvent à travailler à la radio. Une fois qu’ils auront une compréhension plus intime de la radio, ils passeront à la radio dans un label ou deviendront un tracker radio indépendant.

A&R

La principale responsabilité d’un représentant A&R est de recruter des artistes prometteurs pour le label.

La plupart des représentants A&R des labels commencent eux-mêmes en tant qu’artistes ou musiciens. Ils ont une oreille attentive pour la scène, et sont au fait des tendances.

A&R consiste à avoir bon goût et à savoir ce qui va fonctionner et ce qui ne fonctionnera pas.

Comptabilité

Si vous êtes un grand comptable et passionné de musique, vous allez être bien aimé. Les artistes sont presque généralement mauvais pour gérer l’argent. Les labels ont besoin de comptables, les artistes aussi, comme tout le monde !

Et plus

Il y a des tonnes d’emplois dans ce domaine. Que ce soit administratif ou non, les entreprises de musique sont de vraies entreprises avec de vrais emplois.

Administration des arts

Les écoles de musique, les institutions, les organismes à but non lucratif, les festivals et autres sont tous des organismes artistiques qui ont besoin d’administrateurs.

Administrer ces types d’institutions peut ne pas sembler intéressant au premier abord, mais elles sont essentielles.

Au niveau des agences musicales à but non lucratif et des festivals, vous devez connaître votre affaire. Vous devez être très organisé, être à l’écoute de la scène musicale et être capable d’assumer facilement des rôles créatifs et administratifs.

Ces emplois exigent généralement un diplôme ou une expérience dans l’industrie. Par exemple, si vous faisiez partie d’un groupe à succès ou dirigez un groupe à succès, vous pourrez peut-être jouer l’un de ces rôles sans qualifications supplémentaires.

Ou, si vous avez un diplôme en musique ou un diplôme en commerce de la musique, vous pouvez commencer un stage et progresser !

Ces emplois vous mettront dans des situations formidables où vous rencontrerez des gens de tous les côtés de l’industrie – artistes, labels, direction, etc.

Faites de la gestion d’événements votre travail

Il y a toujours de la place pour des personnes énergiques et organisées qui aiment les événements de travail.

Certaines personnalités sont d’étonnants organisateurs d’événements. Vous devez être intense et organisé, mais suffisamment décontracté pour faire face aux problèmes inévitables.

Si vous êtes metteur en scène, vous devez avoir un contact doux, poli, mais ferme avec les artistes. Vous devez être capable de bien effectuer plusieurs tâches à la fois et de jongler avec une douzaine de problèmes à la fois.

La meilleure façon d’entrer dans la gestion d’événements est de faire du bénévolat. Faites du bénévolat dans des spectacles et des festivals locaux et mettez-vous dans des situations de leadership.

Si vous envisagez sérieusement de faire carrière dans la gestion d’événements, les gens reconnaîtront vos compétences et votre dynamisme, et vous finirez par décrocher un poste pour un grand événement !

La gestion d’événements a été classée comme l’un des emplois les plus stressants au monde. Il y a beaucoup de pression, beaucoup de longues nuits et beaucoup de choses à penser.

Un de mes potes de groupe fait de la gestion d’événements – il travaille dans de grands festivals et concerts – et c’est intense, mais il adore ça. Si les choses se passent sans encombre, vous ressentez une grande satisfaction, mais il y a aussi de la satisfaction à éteindre les incendies !

Promoteurs et agents de réservation

Êtes-vous toujours le premier au courant des groupes qui arrivent en tournée ? Aimez-vous la corvée des réservations de tournées et de spectacles pour votre groupe ?

Si c’est le cas, il existe un vaste monde de travail qui réserve des spectacles pour les groupes qui ne veulent pas le faire eux-mêmes (ou qui sont passés à autre chose) et qui fait la promotion des groupes que vous amenez dans la ville.

Devenir un agent de réservation peut commencer par un stage dans une agence – vous pouvez y accéder par le biais d’un programme menant à un diplôme ou à un diplôme, ou simplement en montrant que vous avez les relations pour le faire.

Ou, vous pouvez commencer à être un agent à un niveau plus bricolage.

De temps en temps, un artiste ou sa direction me demande de l’aider à réserver des expositions pour lui. Je facture un tarif forfaitaire et je le fais.

Si vous êtes plus intéressé par la réservation d’actes et la présentation de spectacles, vous devriez commencer à traîner et à collaborer avec des promoteurs locaux.

Commencez par travailler sur des émissions locales avec des promoteurs établis, puis essayez d’organiser votre propre soirée.

Les promoteurs et les agents peuvent gagner beaucoup d’argent si vous prenez des risques et faites de plus gros actes.

Le journalisme musical est une autre carrière dans la musique

Être un écrivain musical est un peu un travail d’amour, mais il y a certainement de la place pour gagner de l’argent.

Si vous souhaitez revoir des émissions et des albums, écrire des articles d’opinion et interviewer des artistes sympas, vous devriez essayer.

Commencez par contacter votre journal universitaire local et proposez d’écrire quelques articles invités.

Ensuite, gardez un œil sur les opportunités d’écrire régulièrement pour ces publications.

La plupart des universités ont des journaux avec un petit budget pour les écrivains et une solide section arts et culture. Le salaire n’est pas génial, mais le travail l’est.

Ou, vous pouvez faire ce que je fais ! J’écris ces guides, j’écris des articles d’opinion pour des magazines, j’interviewe des artistes et je présente des histoires. C’est un travail indépendant comme n’importe quoi d’autre, mais c’est super flexible, agréable, et c’est juste une autre façon de faire connaître mon écriture au monde !

Réparation/construction d’instruments

La réparation et la construction d’instruments sont un art en soi.

Il y a plusieurs façons d’y arriver, mais je vous recommande fortement d’y aller avec quelques compétences de base.

Cherchez à suivre un peu d’éducation, juste pour travailler avec un niveau de connaissances de base sur les instruments avec lesquels vous travaillez.

Vous pouvez suivre des cours ou suivre des ateliers le week-end. Quoi qu’il en soit, vous pourrez bientôt effectuer des réparations d’instruments de base.

Une fois que vous maîtrisez les bases, proposez de configurer les instruments de votre ami pour pas cher. Vous devez le faire une centaine de fois sur un tas d’instruments différents.

Finalement, vous devriez essayer d’obtenir un poste d’assistant ou de stagiaire auprès d’un luthier ou d’un atelier de réparation établi.

Les magasins de musique sont un bon point de départ, et si vous voulez vous spécialiser un peu plus, commencez par vous tourner vers vos luthiers locaux.

Ingénierie audio/Mixage/Mastering

De nos jours, tout le monde est ingénieur. L’avènement du home studio semi-pro a mis le pouvoir entre toutes les mains pour faire de la musique.

Avec ce changement est venu une aubaine d’écoles et de programmes d’ingénieurs.

Personnellement, je recommande de dépenser votre argent lentement et de construire du matériel au lieu d’aller à l’école.

Il y a tellement de ressources en ligne – profitez-en.

Suivez un cours audio en ligne à 50 $ et voyez ce que vous pouvez apprendre. Profitez des milliers d’heures ou de cours gratuits.

Surtout, faites juste un tas de musique. Enregistrez-vous, enregistrez vos amis, enregistrez des reprises, mixez des chansons existantes, mixez de nouvelles chansons, remixez des chansons – vous l’avez compris.

Presque tous les producteurs ou ingénieurs professionnels haut de gamme ont commencé leur travail de cette façon. Très peu sont allés à l’école.

Être ingénieur autodidacte permet de développer le goût.

Vous commencerez à comprendre ce que vous aimez, ce que vous n’aimez pas et comment obtenir ces sons.

Au fur et à mesure que vous commencerez à faire de plus en plus de musique, vous serez en mesure de facturer de plus en plus d’argent. Vous accumulerez de plus en plus de matériel, et tout d’un coup, vous aurez un joli petit studio et gagnerez un peu votre vie ou aurez une grande bousculade.

Post-production audio

Une fois que vous maîtriserez Pro Tools (ou un DAW similaire), vous pourrez effectuer une certaine quantité de travail de post-production audio.

Encore une fois, cela demande de l’habileté et du goût.

Voici quelques-unes des choses que vous pouvez vous retrouver à faire en post-production

Édition

Faire une piste de batterie et de basse dans la poche. Corrigez une partie de guitare janky. Déplacez-vous dans les parties des chansons.

Fondamentalement, vous remuez des morceaux d’audio pour rendre une chanson fluide et professionnelle.

Accorder les voix

Apprendre à utiliser un logiciel de réglage vocal peut vous amener à effectuer un travail de réglage en poste. Souvent, les gens se précipitent sur les voix de fond et se retrouvent avec des voix qui ne sont pas bien intégrées au mixage.

Vous pouvez résoudre ce problème avec un logiciel de réglage. À son niveau le plus avancé, le logiciel de réglage peut réparer les guitares désaccordées et les morceaux audio polyphoniques avec des notes désaccordées.

Gestion de fichiers

Les assistants et les stagiaires seront souvent chargés de nettoyer les fichiers, d’organiser les fichiers et de les archiver pour plus tard.

Préparation du mélange

Lorsqu’une chanson est prête à être envoyée à un mixeur, vous devez effectuer une variété de tâches fastidieuses pour consolider les fichiers et faciliter le travail du mixeur.

Souvent, les producteurs sous-traitent ce travail à leurs assistants.

11 Carrières en musique, conclusion

Ne laissez jamais personne vous dire que vous ne pouvez pas gagner votre vie dans les arts.

Si vous êtes passionné de musique, vous pouvez le faire. Laissez simplement la passion vous mener au bon endroit, avec les bonnes personnes, et gardez cette étincelle – ne devenez pas cynique !

Le business de la musique est difficile. Laissez-vous porter par la joie de la musique !