Il y a une tonne d’articles sur l’utilisation de Facebook en tant que musicien, mais je pense que la plupart d’entre eux ratent la cible à certains égards.
Les articles qui vous disent de publier deux fois par jour, de suivre constamment les commentaires, d’être constamment actif sur tous les réseaux sociaux, etc., vous demandent d’être plus un gestionnaire de réseaux sociaux qu’un musicien.
Ce n’est pas pour ça que tu es devenu artiste, et je le sais. Vous devriez passer la plupart de votre temps à créer votre art, et vos médias sociaux devraient être le reflet de votre art et servir à créer une relation entre vous et vos fans.
C’est un outil, et vous devez le traiter avec soin.
Voici mes 14 meilleurs conseils marketing sur Facebook. Je les ai appris par expérience et ils m’ont aidé à construire une meilleure marque tout en équilibrant les médias sociaux avec la création musicale.
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1. Mettre l’accent sur la qualité plutôt que sur la quantité
Vous avez peut-être lu quelques guides marketing Facebook qui suggèrent de publier tous les jours. Il y a peut-être eu une époque où c’était une stratégie gagnante, mais aujourd’hui, je ne suis pas d’accord.
Pour les artistes plus que quiconque, publier tous les jours est inutile et potentiellement dangereux. La dernière chose que vous voulez, c’est que les fans se lassent de votre présence constante sur les réseaux sociaux. Il n’y a qu’un nombre limité de contenus intéressants à publier – ne vous laissez pas abattre.
Au-delà de cela, publier tous les jours est une distraction totale. Vous vous sentirez alors obligé d’interagir avec les fans, de vérifier la publication, de voir comment ça se passe, etc. Cela peut devenir une perte de temps majeure.
Vous êtes un artiste et un musicien, pas un gestionnaire de médias sociaux. Continuez à vous concentrer sur la musique et les médias sociaux se construiront d’eux-mêmes.
2. Construire une marque congruente
Votre présence sur les réseaux sociaux doit refléter la musique, votre attitude envers la création musicale et votre marque en tant qu’artiste. Je suis convaincu que chaque aspect de votre personnalité publique est une partie importante de l’art que vous créez.
Construire une marque est le reflet de tous les aspects de la façon dont vous vous présentez. La façon dont vous vous habillez, les mots que vous dites, l’ambiance des images que vous publiez, jusqu’aux filtres que vous utilisez.
Faites preuve de créativité et prenez-le au sérieux. J’ai commencé à prendre un tas de photos du processus créatif de mon groupe en utilisant uniquement des caméras analogiques et des caméras jetables. Le résultat est très différent d’une photo iPhone. Cela donne un sentiment de nostalgie et cela vous donne une page avec un look très cohérent.
3. Étudiez les pages réussies
Comme dans l’art, voler lors de la commercialisation de votre musique est acceptable. Découvrez ce qui fait fonctionner une marque, volez tout ce qui vous inspire, puis appliquez-le à votre marque.
Il est essentiel de bien réfléchir à ce que vous publiez et à ce qui fait que les publications d’un autre artiste fonctionnent. Copier simplement le style et le ton ne suffira pas. Vous devez regarder derrière le style et le ton, et trouver ce qui a inspiré la marque elle-même.
La marque de l’artiste est-elle remplie de Polaroids et d’images floues en sépia ? Considérez comment cela se rapporte à la musique qu’ils font. Leur musique est-elle nostalgique ? L’artiste s’inspire-t-il des tons et des looks des années 70 ?
J’ai un ami qui est dans un groupe pop, et ils stylisent toute leur image en fonction de ce qui était populaire dans les années 80. Mais ce n’est pas kitsch, c’est très bien pensé.
Ils prennent leurs photos sur des caméras car cela crée un sentiment de spontanéité. Ils sont fans de la mode des années 80 et passent beaucoup de temps à organiser et à modifier leur garde-robe.
Ce n’est pas original, mais cela a du sens et c’est soigneusement et intelligemment planifié.
4. Faites-le vous-même
À moins que vous ne soyez célèbre (auquel cas, pourquoi lisez-vous ceci ?) ou complètement incompétent sur le plan technologique, vous devez gérer vos propres réseaux sociaux.
Les gens peuvent absolument dire quand un manager gère les médias sociaux, et ce n’est généralement pas beau.
Les gestionnaires de médias sociaux ont tendance à publier des messages maladroits, génériques et vides. Comment pourraient-ils transmettre votre personnalité et votre style mieux que vous ?
Personnellement, je peux même dire quand un artiste prend trop de conseils sur les réseaux sociaux auprès de sa direction. La plupart des managers sont déconnectés de ce que font les enfants sur les réseaux sociaux, et cela se voit totalement.
Encore une fois, vous devez examiner attentivement les profils des artistes que vous admirez, réfléchir aux choses qui vous inspirent, réfléchir à la façon dont vous voulez apparaître au public et le découvrir vous-même.
Je ne dis pas que vous devriez passer tout votre temps à penser à Facebook, mais bon – au lieu de passer une heure à naviguer sur Facebook, passez une heure à naviguer sur Facebook avec un but.
5. Créez un calendrier de contenu
Il est difficile de toujours faire du bon contenu. Il est utile d’avoir une idée de vos priorités de promotion, c’est pourquoi un calendrier est utile.
Si vous avez une grande émission à venir, vous voudrez peut-être utiliser la plupart de vos publications pour la promouvoir.
Si vous sortez une nouvelle vidéo, réfléchissez à la façon dont vous allez susciter l’enthousiasme.
Si vous sortez un album entier, vous devez soigneusement réfléchir à la façon dont vous voulez que vos pages se présentent à l’avenir. Jetez un œil aux dernières sorties de Taylor Swift – elle a créé un énorme buzz en tirant tous ses anciens médias sociaux et en publiant une série d’indices et d’images très soigneusement planifiée.
En règle générale, je viserais à ne pas publier plus de quelques fois par semaine. Même cela peut être beaucoup. Facebook est tellement inondé de contenu qu’il est préférable de bien utiliser votre espace limité.
Un calendrier de contenu peut vous aider à planifier la date de publication du contenu, afin que les gens ne s’en lassent pas.
6. Si possible, utilisez la vidéo intégrée de Facebook
Les photos étaient le contenu Facebook le plus efficace. Plus maintenant. Tout ce qui bouge est maintenant le meilleur moyen d’atteindre.
En particulier, Facebook privilégie fortement son propre lecteur vidéo intégré. Chaque fois que cela a du sens, publiez du contenu en utilisant cette plate-forme au lieu de YouTube ou de tout autre lecteur vidéo.
Parfois, vous devrez publier des choses sur YouTube, ce qui est tout à fait acceptable. Vous ne pouvez pas uniquement héberger des vidéos musicales sur Facebook, et les vues YouTube sont importantes.
Mais la vidéo intégrée sur Facebook fonctionnera bien mieux que YouTube pour des choses comme les aperçus, les annonces d’émissions, etc.
Si vous voulez faire mieux, essayez Facebook Live…
7. Utilisez Facebook Live pour vous engager
Facebook Live est l’une des meilleures fonctionnalités ajoutées par Facebook ces dernières années. C’est super interactif, a une tonne de potentiel pour du contenu cool, et en plus, il a une tonne de portée.
Parce qu’il s’agit d’une nouvelle fonctionnalité, Facebook a rendu sa portée beaucoup plus élevée que les autres types de publications. Les gens recevront littéralement des notifications lorsque vous serez en direct, ce qui est bon pour vous, car cela les envoie directement sur votre page.
La raison pour laquelle Facebook fait cela est qu’il est également bon pour eux que les gens passent plus de temps sur leur application. Plus vous passez de temps sur l’application, plus elle gagne d’argent.
La clé avec Facebook Live est de ne pas être boiteux. Vous devez sortir des sentiers battus et faire des choses intéressantes.
J’adore diffuser des émissions intimes depuis un salon, faire une émission à la demande ou animer un tutoriel de cuisine. Ces choses attirent les gens et construisent votre marque.
Parfois, les mouvements génériques comme les questions-réponses peuvent être bons, mais pas toujours. C’est assez embarrassant et/ou décourageant d’héberger une session de questions-réponses et de n’avoir aucune question à répondre. Vous devez créer du contenu qui intéresse les gens.
8. Évitez de lancer trop de concours
Sur cette note, organiser des concours peut être un excellent moyen de stimuler l’engagement, mais ils peuvent aussi être super boiteux et ringards. Je trouve que les concours sont généralement ce qu’un mauvais gestionnaire de médias sociaux considère comme une bonne initiative de marketing des médias sociaux.
Si vous organisez un concours, il doit être soit très simple et direct, soit cool et amusant.
Par exemple, un artiste pour qui je joue offre souvent une paire de billets gratuits pour un spectacle si vous « aimez » la publication promotionnelle du spectacle et taguez la personne avec qui vous allez au spectacle.
C’est super simple, pas très nécessiteux, et c’est fini rapidement. C’est un bon moyen de faire connaître un spectacle et de garantir que quelques personnes viendront.
Un de mes groupes préférés, Vulfpeck a organisé un concours pour déterminer le mouvement de danse officiel de leur chanson Funky Duck. C’était un geste marketing hilarant qui correspondait parfaitement à leur marque.
Les concours de soumission de photos, les concours de vote, etc. peuvent être bien organisés, mais ils peuvent aussi tomber à plat. Soyez conscient de la façon dont votre concours sera perçu par les fans, et veillez à ne pas les ennuyer.
9. Boostez les publications importantes
Jeter quelques dollars derrière une publication peut faire la différence entre 10 likes et 100 likes. C’est nul, mais Facebook bloque absolument la plupart des publications à moins que vous ne les boostiez.
Ces jours-ci, je ne poste pas très souvent et je m’assure que tout ce que je publie est pertinent et important. Cela ne me dérange pas de mettre un dollar ou trois derrière un poteau si cela signifie que le poteau marchera bien.
Sur les grosses annonces ou les gros messages comme les clips vidéo, je mettrai plus d’argent derrière. Généralement, entre 50 $ et 75 $. Si je dois dépenser quelques milliers de dollars pour une vidéo, je ne vais pas lésiner sur le budget marketing. Ce serait inutile.
Si j’avais un budget plus important, je mettrais encore plus d’argent dans des publicités variées et je ferais des tests A/B pour voir quelles publicités fonctionnent le mieux.
10. Faites des recherches et expérimentez avec le ciblage
Lorsque vous augmentez les publications, il est important d’optimiser votre budget. Je ne veux pas te voir gaspiller de l’argent !
Faites une petite recherche et découvrez comment utiliser le ciblage Facebook. Ensuite, passez un peu de temps à regarder vos statistiques Facebook et voyez qui interagit le plus avec vos messages, où ils se trouvent, quelle est leur démographie, et comparez cela à votre cible démographique.
Boostez vos publications vers les personnes qui se soucient de vous et vers les personnes qui comptent. Lorsque j’ai lancé une campagne Spotify sur Facebook pour notre album, j’ai spécifiquement ciblé les personnes qui avaient aimé Spotify sur Facebook, car il y a de fortes chances qu’elles aient effectivement des comptes Spotify.
11. Ne boostez pas vos publications sur Instagram
À mon avis, booster les publications sur Instagram est un gaspillage d’argent. Ils ne se formatent jamais correctement et les publicités Instagram sont ennuyeuses. Désactivez toujours le bouton Promouvoir sur Instagram lorsque vous boostez des publications, car il est activé par défaut.
Lorsqu’il est activé, vous dépensez votre argent en vues Instagram, dont vous n’avez probablement pas besoin, car Instagram a une meilleure portée que Facebook.
12. Utilisez des liens traçables sur les publications boostées
Utilisez SmartURL ou bit.ly pour créer des liens raccourcis pour vos vidéos YouTube et d’autres liens. Ces liens ont une meilleure apparence, sont mieux traités par l’algorithme de Facebook et peuvent être suivis.
Vous pouvez suivre où vos liens sont partagés et à quelle fréquence ils sont cliqués. Cela vaut la peine si vous lancez une campagne plus importante.
13. Variez votre contenu d’Instagram à Facebook
Je pense toujours que c’est un peu nul quand les artistes ont exactement le même contenu sur Facebook et Instagram. Les plates-formes sont assez similaires, donc c’est certainement compréhensible, mais je ne pense pas que ce soit la meilleure pratique.
Parfois, vous pouvez avoir un contenu identique sur toutes les plateformes, mais vous devriez essayer de le varier.
Utilisez les différentes interfaces utilisateur ; utilisez la plate-forme photo d’Instagram pour publier des diaporamas et de belles images. Utilisez la plate-forme vidéo de Facebook pour publier du contenu interactif et des flux Facebook Live.
14. Prenez les médias sociaux au sérieux, mais pas trop au sérieux
Les réseaux sociaux sont importants mais ce n’est pas tout. Cela vaut vraiment la peine d’y réfléchir et de faire des efforts, mais j’encourage vraiment les gens à se concentrer sur leur musique.
Votre meilleur contenu sera toujours original et créatif, et non promotionnel pour des émissions. Les gens se soucient beaucoup plus de la nouvelle musique, des nouvelles vidéos, du nouvel art, des nouvelles choses. Faites de ces choses votre priorité et vos médias sociaux se réuniront.
Conclusion
Utilisez les conseils ci-dessus pour améliorer vos efforts de marketing sur Facebook. Ne vous laissez pas emporter par le marketing des médias sociaux, car il ne peut pas offrir beaucoup. Concentrez-vous sur votre musique et commencez à construire votre stratégie autour d’elle.
PS N’oubliez pas cependant que rien de ce que vous avez appris n’aura d’importance si vous ne savez pas comment diffuser votre musique et en tirer profit. Vous voulez apprendre à faire ça ? Ensuite, recevez notre ebook gratuit « 5 étapes pour une carrière musicale YouTube rentable » directement par e-mail !