Le mélange d’une chanson rock ou heavy metal avec les sons doux et classiques d’un violon est vraiment quelque chose de magnifique. Depuis la conception du rock n’ roll, les artistes ont ajouté le violon à leurs chansons pour créer un mélange unique. Cela ajoute quelque chose d’inattendu et d’intéressant à n’importe quel morceau – à condition qu’il soit correctement exécuté.
Les chansons suivantes ont bien compris. Avec juste ce qu’il faut de violon classique, ces chansons restent dans les livres d’histoire comme étant parmi les meilleures pour ajouter le violon à un genre où il n’est généralement pas présent.
Eleanor Rigby – Les Beatles
Bien sûr, nous devions commencer par l’une des chansons les plus connues et les plus appréciées de l’un des groupes les plus emblématiques au monde : les Beatles. « Eleanor Rigby » est entièrement soutenu par un violon qui rebondit et devient plus fort sur la mélodie. Cela ajoute un élément charmant et fantaisiste à la chanson là où on s’attendrait normalement à une guitare ou à une basse.
La chanson a été écrite par Paul McCartney, qui a inventé les personnages d’Eleanor Rigby et du Père McKenzie, vivant leur vie solitaire respective jusqu’à ce qu’ils soient unis par sa mort. Certaines personnes ont condamné la chanson en raison de la vision controversée de John Lennon sur la religion et du fait que la chanson semble faire écho à ses sentiments. Pourtant, cette controverse n’a pas enlevé le statut légendaire d’« Eleanor Rigby » au fil des années.
Alors que les Beatles sont plus un groupe de pop rock que de hard rock, « Eleanor Rigby » a certainement une sensation plus mélancolique amplifiée par le fond de violon lugubre. Son regard dur sur la solitude à travers les paroles l’a propulsé vers la gloire et est maintenu jusqu’à ce jour. Même ceux qui ne connaissent pas les Beatles ont probablement entendu « Eleanor Rigby ».
Cachemire – Led Zepplin
Si « Eleanor Rigby » est une triste ballade pop-rock, « Kashmir » de Led Zepplin est du rock n’ roll de bout en bout. Avec des tambours battants et un sentiment d’urgence renforcé par les violons frénétiques, « Kashmir » est un chef-d’œuvre épique de dix minutes très apprécié de tout fan de rock classique. Elle est hautement classée aux États-Unis et au Royaume-Uni comme l’une des meilleures chansons rock (ou tout simplement les meilleures chansons en général) de tous les temps.
Même les membres du groupe eux-mêmes conviennent que Kashmir fait partie de leurs meilleurs travaux. Robert Plant l’a appelé l’une de ses chansons préférées et qu’il l’aimait plus que Stairway to Heaven. Jimmy Page a noté qu’il contient « le meilleur riff de Zepplin de tous ».
Ouragan – Bob Dylan
« Hurricane » de Bob Dylan est l’une des chansons protestataires les plus prolifiques jamais écrites. Dans ce document, Bob Dylan raconte l’histoire de Rubin « Hurricane » Carter, un boxeur professionnel qui a été reconnu coupable à tort de meurtre. Dylan a sorti la chanson en 1976 pour protester contre le profilage racial et le racisme en général. Comme Kashmir, cette chanson est une longue ballade d’environ huit minutes et demie.
Le ton sérieux de la chanson est encore véhiculé par l’ajout de violons en arrière-plan. Bien qu’elle ait une mélodie optimiste, les violons et la narration magistrale des paroles donnent à cette chanson rock une sensation triste.
Il y a eu plusieurs controverses autour de la sortie de « Hurricane », principalement en raison du changement de certains détails de l’histoire dans la chanson. Ces controverses ont obligé Dylan à réenregistrer la chanson.
Alors que Carter a finalement été inculpé de deux peines d’emprisonnement à perpétuité malgré la popularité de la chanson, il a ensuite été libéré lorsqu’un juge a statué qu’il n’avait pas bénéficié d’un procès équitable.
J’aimerais que tu sois là – Pink Floyd
« Wish You Were Here » est une chanson soft rock de l’emblématique Pink Floyd. Sa mélodie simple et ses paroles nostalgiques en font une ballade à laquelle on peut s’identifier.
La chanson fait partie des 500 plus grandes chansons de tous les temps du magazine Rolling Stone et n’a rien perdu de sa popularité ni de son statut de culture pop, même si elle est sortie en 1975.
L’album Wish You Were Here dans son ensemble est un excellent exemple d’être en avance sur son temps. Bien qu’il ait reçu des critiques mitigées au moment de sa sortie, il est désormais reconnu comme l’un des meilleurs albums rock de tous les temps. Beaucoup le considèrent comme l’un des plus grands albums de tous les temps, point final.
Comateux – Poêle
En tant que petit groupe chrétien, Skillet n’est peut-être pas aussi célèbre que Bob Dylan et Led Zepplin, mais cela ne signifie pas que leur utilisation magistrale du violon dans leur chanson « Comatose » est tout simplement spectaculaire.
La chanson est sortie sur un album du même nom en 2006. L’album a été un succès, devenant platine et recevant une nomination aux Grammy Awards.
Ocean Avenue – Carton jaune
Si vous étiez un enfant pop-punk du début des années 2000, Ocean Avenue était un incontournable de chaque mix tape. Sorti en 2003, « Ocean Avenue » est une ode à Jacksonville, en Floride. La chanson a été diffusée sans interruption sur MTV et est devenue double platine.
Le fond subtil du violon dans le refrain ajoute un son doux et doux à la chanson, et le solo le monte d’un cran, faisant comprendre aux fans de rock du monde entier que le violon peut sonner plutôt rock n’ roll.
Symphonie douce-amère – La Verve
Contrairement à la plupart des chansons de cette liste qui comportent du violon en arrière-plan, le violon est le principal instrument utilisé dans « Bitter Sweet Symphony by The Verve ». La chanson a connu un grand succès lors de sa sortie en 1997, se classant en tête des charts au Royaume-Uni et aux États-Unis, et a été nominée pour un Grammy pour la meilleure chanson rock.
La chanson a été échantillonnée « The Last Time » par les Rolling Stones, et The Verve a été contraint de reverser toutes les redevances des chansons aux Rolling Stones et de créditer les membres du groupe en tant qu’auteurs-compositeurs. En 2019, les Rolling Stones ont restitué les redevances de la chanson à The Verve.
Ramble On – Led Zepplin
Un autre classique de Zepplin. « Ramble On » propose une large gamme d’instruments, dont le violon, pour créer un rythme funky qui vous fera hocher la tête et taper du pied. La chanson a été inspirée du Seigneur des Anneaux de JRR Tolkien et ses tons folkloriques reflètent le fantasme du voyage.
Poussière dans le vent – Kansas
Un regard mélancolique sur la fragilité de la vie et de l’humanité dans le grand schéma des choses, un magnifique solo de violon au milieu de la chanson résume le message de la chanson : La vie est éphémère. Malgré son message sinistre, « Dust in the Wind a atteint le sommet des charts, atteignant le Top 10 du Billboard Hot 100 aux États-Unis. C’est aussi une chanson certifiée or. Il s’agit certainement plus d’une chanson soft rock, mais qu’y a-t-il de plus heavy metal que d’examiner le sens (ou l’absurdité) de la vie ?
Baba O’Riley – L’OMS
« Baba O’Riley » présente l’un des solos de violon les plus emblématiques du rock à la fin de la chanson. Cette tournure inattendue crée une belle juxtaposition avec la ballade rock du début.
Beaucoup de gens pensent à tort que cette chanson est appelée « Teenage Wasteland » en raison de ses paroles répétitives. Pourtant, la chanson fait référence aux plus grandes inspirations de l’auteur-compositeur-interprète des Who, Peter Townshend : le spiritualiste religieux Meher Baba et le musicien Terry Riley.
Les distinctions de la chanson incluent la liste des 100 chansons de tous les temps du magazine Time, l’une des 500 chansons qui ont façonné le rock and roll pour le Temple de la renommée du rock and roll, et sur les 500 plus grandes chansons de tous les temps de Rolling Stone.
Mer de joie – Foi aveugle
« Sea of Joy » de Blind Faith est un morceau doux et décontracté, riche en instrumentaux et léger en chant. La star de cette chanson est un solo de violon en plein milieu. Même si Blind Faith n’a pas été un groupe pendant longtemps, leur célèbre line-up composé d’Eric Clapton et de Steve Winwood a attiré de grandes foules. « Sea of Joy » figurait sur leur album éponyme.
Point de non-retour – Kansas
S’il y a un groupe de rock des années 70 sur lequel vous pouvez compter pour ajouter un riff de violon sympa à une chanson rock, c’est bien Kansas. David Ragsdale est responsable de ces contributions emblématiques du violon à leur musique, et il a également joué de la guitare rythmique et assuré les chœurs.
« Point of No Return » est une chanson présentée sur un album du même nom. « Point of No Return » est l’une des chansons les plus connues du Kansas, battue uniquement par « Carry On Wayward Son ».
Papier en feu – John Mellencamp
Ce mélange optimiste de rock et de country a atteint le Top 10 du Billboard 100 en 1987, ce qui en fait le single le plus réussi de John Mellencamp. L’accompagnement du violon constitue un bel ajout à un rythme rebondissant et à un fond fantastique pour la voix de Mellencamp. L’accent mis par Mellencamp sur les instruments traditionnels rend sa décision d’incorporer le violon intelligente. Cela reste fidèle à la marque tout en rendant la chanson unique.
Do Ya – Orchestre de lumière électrique
Violon électrique. Y a-t-il quelque chose de plus épique ? Nous ne le pensons pas. Electric Light Orchestra apporte un élément de musique amusante et funky avec ses ajouts de violon électrique. Lorsque les sensations pop, classique et électrique fusionnent, le résultat est quelque chose de magique.
Le son futuriste d’Electric Light Orchestra les a propulsés au sommet des charts dans les années 1970 et 1980, c’était en avance sur leur temps, car la musique électronique a explosé au cours des années qui ont suivi et ne va nulle part de si tôt.
Les variations Gumbo – Frank Zappa
Ce morceau jazzy est issu de l’album majoritairement instrumental de Frank Zappa, Hot Rats. En plus des violons, son œuvre présente une large gamme d’instruments de musique, notamment dans cette chanson, le saxophone. Il utilise également fréquemment le piano, l’orgue, les flûtes et les clarinettes en plus de longs solos de guitare. Dans « The Gumbo Variations », le violon de fond passe au second plan face à un solo de saxophone rugissant.
Zappa a créé l’album en utilisant un équipement d’enregistrement et une production de haute technologie qui ont amélioré la sensation psychédélique de la musique.
Meilleures chansons rock avec violon, dernières pensées
Les chansons rock accompagnées de violon se présentent sous de nombreuses formes. Quand on pense rock, on ne pense pas immédiatement au violon, n’est-ce pas ? Si vous écoutez ces chansons rock accompagnées de violon, je vous garantis que vous aurez du mal à ne pas les aimer. Le violon ajoute énormément à chacun d’eux. Que vous soyez un passionné de musique classique ou un rockeur de heavy metal dans l’âme, force est de constater la magie qui opère lorsque l’on combine le rock et le violon. Quelle est votre chanson rock préférée avec un violon ?