Billie Eilish a gagné une large base de fans inconditionnels, en partie grâce à ses chansons tristes. Ce n’est pas une chanteuse ordinaire, certains peuvent même la qualifier de « méchante ». Dans cet article, nous avons sélectionné plusieurs chansons tristes de Billie Eilish de sa discographie qui capturent des émotions brutes et résonnent de douleur, de solitude et de chagrin.
« Enterrez un ami » de Billie Eilish
Année de la chanson : 2019
Comme si le titre ne suffisait pas à suggérer un ton sombre, la musique évoque des sentiments d’obscurité, de peur et de surnaturel. La perspective de la chanson est quelque peu étrange, car elle peut être chantée du point de vue d’une entité ou d’une présence sombre et troublante.
Les paroles décrivent une relation caractérisée par la peur, la manipulation et un sentiment de contrôle. Des lignes comme « Je veux en finir avec moi » rendent le piégeage et la lutte contre les démons intérieurs plus poignants.
« Pas le temps de mourir » de Billie Eilish
Année de la chanson : 2020
Sortie en single en 2020 pour le film de James Bond du même nom, la chanson n’a pas la grandeur des chansons typiques de Bond.
Les paroles racontent l’histoire d’une relation amoureuse qui a été confrontée à des défis et à des trahisons. Il parle également du sentiment d’être trompé et de la réalisation que la relation a peut-être été erronée dès le premier jour.
« Ilomilo » de Billie Eilish
Année de la chanson : 2019
« Ilo » et « Milo » sont les protagonistes d’un jeu vidéo de réflexion. Mais pourquoi choisir ce nom pour une chanson triste ? Dans le jeu vidéo, les deux personnages ont du mal à se rencontrer et l’idée est que le joueur les aide à relever plusieurs défis.
Les paroles expriment un désir de connexion et un désir de trouver quelqu’un qui vous comprend et vous soutient dans les moments difficiles. La phrase répétitive « Où es-tu allé ? fait référence à un sentiment de séparation d’avec quelqu’un qui était proche.
«Écoutez avant de partir» de Billie Eilish
Année de la chanson : 2019
En plongeant dans le douzième titre de l’album de Billie Eilish WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?, on découvre un morceau envoûtant d’émotion et de cru intitulé écoute avant de partir. Écrite par Eilish elle-même à l’âge de 17 ans, cette chanson résume les thèmes du suicide, de la dépression et d’une profonde détresse émotionnelle.
C’est un reflet intime de luttes personnelles et de thèmes sombres qui sont à la fois difficiles et essentiels à aborder ouvertement.
Écouter avant de partir est une représentation puissante de sa polyvalence artistique car elle met en valeur sa capacité à aborder des sujets délicats à travers sa musique. À la base, cette mélodie mélancolique envoie un appel de quelqu’un vacillant – aspirant à ce que son amant l’entende une dernière fois avant de succomber au désespoir.
« 6. 18. 18″ de Billie Eilish
Année de la chanson : 2020
Notre voyage dans le monde mélancolique de Billie Eilish se poursuit avec 6.18.18. Cette ballade est un hommage puissant sur le plan émotionnel à son ami, le rappeur XXXTentacion, décédé à cette date.
La chanson est une démonstration brute de chagrin et de tristesse, mêlée à la voix obsédante et aux paroles complexes d’Eilish.
Même si elle n’avait que 16 ans lorsqu’elle a composé 6.18.18, le niveau de profondeur émotionnelle de cette chanson est palpable. Cela révèle à quel point cette perte l’a profondément affectée et renforce son influence auprès des adolescents ayant vécu des expériences similaires dans le monde entier.
Sa vision honnête de la mort et de la dépression résonne fortement auprès des fans, tout comme de nombreux autres morceaux de sa discographie.
«Tout le monde meurt» de Billie Eilish
Année de la chanson : 2021
Le morceau est indéniablement l’un des plus tristes et des plus introspectifs d’Eilish.
Écrit par Billie et son frère Finneas, qui a également produit la chanson, il explore des thèmes tels que la mortalité et la peur de la perte.
Ce qui rend cette chanson encore plus accessible, c’est la façon dont elle reconnaît notre peur de perdre des êtres chers. Il ne s’agit pas seulement de tristesse ; il s’agit de faire face à des réalités dures, inconfortables mais universelles.
« Quand la fête est finie » de Billie Eilish
Année de la chanson : 2019
Quand la fête est finie est une chanson puissante et émouvante de Billie Eilish, sortie comme deuxième single de son premier album studio. Ce morceau présente le mélange unique de talent d’auteur-compositeur-interprète d’Eilish avec une touche de noirceur.
La chanson explore les thèmes du chagrin et des conséquences d’une relation ratée. Avec des paroles d’une beauté envoûtante et la voix rauque caractéristique d’Eilish, Quand la fête est finie tire sur votre corde sensible et capture des émotions brutes.
En plus de son son captivant, Quand la fête est finie propose également un clip vidéo qui suscite la réflexion. La vidéo dépeint des images liées à la tristesse et à la dépression, ce qui en fait une représentation visuelle étrange du sens de la chanson.
« Je ne veux plus être toi » de Billie Eilish
Année de la chanson : 2017
Je ne veux plus être toi est une chanson profondément émouvante et vulnérable de Billie Eilish qui résonne auprès des auditeurs qui ont éprouvé de la douleur, des regrets et un sentiment de bris.
Les paroles expriment de manière poignante le désir de se débarrasser de son identité et d’échapper aux souvenirs obsédants des erreurs passées. Avec son ton mélancolique et ses paroles introspectives, cette chanson résume les sentiments d’isolement et le désir de guérison.
Il convient de noter que Je ne veux plus être toi a gagné en popularité et occupe une place particulière dans la discographie de Billie Eilish, comme en témoigne sa vaste présence en ligne et les produits qui y sont associés.
« Male Fantasy » de Billie Eilish
Année de la chanson : 2021
Fantaisie masculine est une chanson poignante de Billie Eilish qui sert de morceau de clôture à son album Plus heureux que jamais.
Dans cette chanson, Billie explore la solitude et les difficultés liées au fait d’être une mégastar, offrant un aperçu de ses expériences et émotions personnelles. Avec ses mélodies envoûtantes et ses paroles sincères, Fantaisie masculine met en valeur les incroyables capacités de chant de Billie alors qu’elle voulait prouver sa gamme vocale sur son deuxième album studio.
« Xanny » de Billie Eilish
Année de la chanson : 2019
Xanny est une chanson obsédante et étrange de la chanteuse Billie Eilish, présentée sur son premier album. Les paroles de Xanny suggèrent le refus d’Eilish de consommer des drogues, faisant spécifiquement référence au Xanax.
Avec une atmosphère étrange et une qualité de ballade émotionnelle, Xanny met en valeur le jeune talent d’Eilish tout en sensibilisant à la toxicomanie.
À travers cette chanson, elle prend position contre l’essai du Xanax et plaide pour l’évitement des drogues parmi ses auditeurs. Bien qu’elle n’ait que 17 ans lorsque cette chanson est sortie, Eilish délivre un message puissant avec ses paroles en Xannynous rappelant les dangers liés à la consommation de drogues.
« La comète de Halley » de Billie Eilish
Année de la chanson : 2021
La comète de Halley est une belle chanson de Billie Eilish qui capture l’essence de la romance avec ses paroles douces et sincères. Le morceau figure dans son deuxième album, Plus heureux que jamaiset a été félicité pour avoir composé certaines des meilleures chansons d’Eilish à ce jour.
Quels ensembles La comète de Halley à part sa production intemporelle, qui rappelle la musique des 80 dernières années. La chanson a attiré l’attention car elle apparaît sur diverses listes de morceaux similaires, démontrant sa popularité auprès des fans.
« Otage » de Billie Eilish
Année de la chanson : 2017
Otage est une chanson captivante de Billie Eilish qui touche le cœur des auditeurs. C’est un de ces morceaux qui vous emmène instantanément dans un voyage émotionnel, vous enveloppant dans sa beauté mélancolique.
Avec une voix envoûtante et une instrumentation épurée, Otage met en valeur le talent brut d’Eilish et sa capacité à capturer des sentiments intenses dans sa musique. Les paroles expriment la profondeur de l’amour et le sentiment d’être piégé dans une relation, résonnant avec toute personne ayant vécu des troubles émotionnels ou un désir ardent.
Ce morceau occupe une place particulière dans l’œuvre d’Eilish, contribuant au ton mélancolique général pour lequel elle est connue. Que vous traversiez un chagrin d’amour ou que vous appréciiez simplement les paroles émouvantes, Otage est une écoute incontournable pour tout fan de chansons tristes.
« Six pieds sous terre » de Billie Eilish
Année de la chanson : 2016
Six pieds sous terre est une chanson triste et introspective qui capture les profondeurs du chagrin et du chagrin. En tant que l’une des chansons les plus tristes de Billie Eilish, elle résonne profondément auprès des auditeurs qui se connectent aux thèmes de la perte et du chagrin.
Le titre lui-même, Six pieds sous terre, évoque des images associées à l’enterrement et à la clandestinité, renforçant le ton sombre de la chanson. Avec des mélodies envoûtantes et un style musical atmosphérique, typique de la musique de Billie Eilish, Six Feet Under crée une expérience émotionnelle pas comme les autres.
Les paroles et la composition de Six pieds sous terre plongez dans des émotions profondes, explorez les secrets, le brisement et le désespoir.
« Charmant » de Billie Eilish
Année de la chanson : 2018
L’un des morceaux les plus marquants du premier album de Billie Eilish, WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO ? est la collaboration mélancolique avec Khalid intitulée Lovely. Cette chanson sombre et envoûtante plonge dans les profondeurs de la dépression et capture le désir d’échapper à la douleur.
Le clip de Beau souligne encore cette ambiance, présentant Eilish et Khalid dans un cadre sombre. Leurs voix se mélangent harmonieusement sur fond de désespoir, ce qui en fait une de ces chansons qui résonnent auprès des auditeurs qui ont vécu des situations difficiles ou douloureuses dans leur vie.
«Tout ce que je voulais» de Billie Eilish
Année de la chanson : 2020
Tout ce que je voulais est une chanson à succès de Billie Eilish qui résonne profondément auprès des fans qui apprécient son approche introspective et vulnérable de l’écriture de chansons. Inspirées par le suicide et les luttes d’Eilish contre la dépression, les paroles de la chanson sont nées d’un rêve dans lequel elle s’est suicidée.
Avec l’aide de son frère Finneas, Eilish a créé un morceau envoûtant qui explore les thèmes de la santé mentale et du côté obscur de la célébrité. Le ton mélancolique, le riff de piano vacillant et la subtile impulsion de grosse caisse créent un bop triste et aérien qui a reçu des critiques positives.
« Ennuyé » de Billie Eilish
Année de la chanson : 2017
Ennuyé est une chanson mélancolique de Billie Eilish qui capture les sentiments d’angoisse et d’agitation des adolescents. Il explore les thèmes de l’ennui et de l’insatisfaction, en résonance avec les auditeurs susceptibles de s’identifier à ces émotions.
Présentée sur la bande originale de la première saison de l’émission télévisée « 13 Reasons Why », la chanson met en valeur le talent d’auteur-compositeur-interprète de Billie Eilish avec ses paroles atmosphériques et introspectives.
La profondeur émotionnelle et la vulnérabilité de la chanson ont été saluées, ajoutant à l’ambiance générale de la discographie de Billie Eilish. Son inclusion dans la bande originale de « 13 Reasons Why » souligne encore davantage sa capacité à transmettre des émotions brutes et honnêtes à travers sa musique.
« La fin du monde » de Billie Eilish
Année de la chanson : 2018
La fin du monde est une chanson qui tient une place à part dans le répertoire de Billie Eilish. Initialement écrite pour le chanteur américain Skeeter Davis, cette chanson triste et romantique explore les conséquences d’une rupture.
Cette belle reprise résonne auprès des auditeurs qui ont vécu leur part de tristesse et de perte. Les paroles et le chant s’assemblent pour créer un portrait sincère auquel de nombreux fans peuvent s’identifier.
Que vous traversiez une rupture ou que vous souhaitiez simplement vous laisser aller à une musique mélancolique, La fin du monde vaut la peine d’être écouté.
«Je t’aime» de Billie Eilish
Année de la chanson : 2019
Ne vous laissez pas tromper par le nom, ce n’est pas une autre chanson de danse cliché vals pour les amoureux.
Je t’aime est une ballade déchirante qui met en valeur le côté vulnérable de Billie alors qu’elle chante la douleur d’aimer quelqu’un qui ne ressent pas la même chose. C’est un vrai déchirant, alors préparez-vous à avoir une boîte de mouchoirs sur le pont.
La guitare acoustique porte le ton mélancolique de la chanson à 101 et vous pouvez entendre les influences de Bon Iver et Phoebe Bridgers que Billie considérait comme une inspiration majeure pour la chanson.
« Yeux d’océan » de Billie Eilish
Année de la chanson : 2015
Yeux de l’océan est l’une des chansons les plus anciennes et les plus populaires de Billie Eilish. Sortie en 2015 alors qu’elle n’avait que 13 ans, la chanson se caractérise par son son onirique et éthéré et ses paroles introspectives. La chanson transmet un sentiment de nostalgie, de vulnérabilité et une touche de mélancolie.
Chansons les plus tristes de Billie Eilish, pensées finales
La musique de Billie Eilish explore les profondeurs de la tristesse et du chagrin d’une manière que très peu d’artistes font, et donc son succès à trouver un écho auprès d’une tonne de nouveaux publics. Ses mélodies mélancoliques et ses paroles émotionnelles créent une expérience musicale unique et puissante.
Que vous recherchiez des airs déchirants ou des hymnes déchirants, ces chansons tristes de Billie Eilish vous laisseront sûrement ému.