Noname

En tant que professeur de chant, il est toujours bon d’avoir une variété de façons de communiquer avec vos élèves. Parfois, vous aurez envie de les féliciter car ils fonctionnent parfaitement. D’autres fois, vous voudrez leur faire part de vos commentaires pour les aider à s’améliorer.

Quoi qu’il en soit, nous avons ci-dessous un certain nombre de commentaires pour les bons chanteurs, ainsi que des critiques constructives pour différentes situations.

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Compliments pour les bons chanteurs

Bien que les éléments ci-dessous soient des compléments lorsqu’un chanteur réussit bien, certains seront mieux adaptés à différentes situations. Il est préférable de se faire une idée de chacun d’eux, puis d’utiliser ceux qui vous conviennent dans chaque cas.

1. Je vois que tu t’améliores vraiment.
2. Votre diction était incroyable.
3. J’aime la façon dont vous avez montré de l’émotion tout au long de la performance.
4. Beau travail sur le La grave.
5. J’aime la façon dont tu sonnes quand tu chantes fausset.
6. Ta voix est si apaisante.
7. Belle utilisation de vos voyelles ouvertes.
8. Vous parlez exactement comme le chanteur original.
9. Votre ton est magnifique.
10. Bon travail de mélange entre votre voix de poitrine et votre voix de tête.
11. Vous avez fait un excellent travail en chantant autour de votre pause vocale.
12. Ta voix est si riche et chaleureuse.
13. Ta voix est si légère et sautillante.
14. J’adore la chanson que tu as choisie pour ta voix.
15. Excellent travail avec les grands sauts entre les notes!
16. Excellent contrôle du souffle dans les longs passages.
17. J’aime la façon dont vous preniez des respirations rapides lorsque cela était nécessaire.
18. Votre chant m’a fait me sentir (triste, génial, etc.).
19. J’ai adoré la façon dont vous vous êtes approprié la chanson.
20. Vous sembliez fantastique dans votre registre aigu/grave.
21. Beau travail utilisant la dynamique dans votre chant.
22. (Pour un duo) Vos voix se marient si bien ensemble.
23. (Pour un groupe) Super travail de respiration échelonnée tout au long de la chanson.
24. Vous êtes resté en accord avec le piano tout le temps !
25. J’aime la façon dont vous avez ceinturé les notes.
26. Excellent travail avec ces diphtongues.
27. Excellent travail pour se remettre sur les rails après un démarrage lent.
28. Beau travail de chant tout en jouant du piano/guitare.
29. Je peux dire que vous avez travaillé dur sur ces notes aiguës, et elles sonnent bien.
30. Les mélismes sonnent proprement et poliment.
31. Vos sifflets sont magnifiques.
32. Bon usage de la friture vocale pour ces notes graves.
33. J’aime la façon dont vous avez projeté votre chant dans toute la pièce.
34. Excellent phrasé tout au long de la performance.
35. Ta voix résonne si bien.
36. J’adore votre vibrato et votre choix de quand et quand ne pas l’utiliser.
37. Grande attaque au début de chaque phrase.
38. Tu t’es vraiment démarqué du groupe en tant que soliste.
39. La couleur de votre voix est très flexible.
40. J’aime le son sensuel de ta voix.
41. Excellent placement de votre son pour faire résonner la musique.
42. J’ai adoré où vous avez choisi de pousser et de tirer la musique.
43. Votre voix a vraiment grandi avec certaines des notes tenues de longue date.
44. Bravo de chanter à vue cette mélodie.
45. Je pourrais t’écouter chanter toute la journée.
46. Ton énergie t’a aidé à si bien chanter.
47. Vous avez choisi la tonalité parfaite pour votre tessiture vocale.
48. J’adore ta reprise de cette chanson, et tu sonnes aussi bien que le chanteur original.
49. Vous êtes resté sur le terrain et vous êtes revenu rapidement lorsque vous avez chuté.
50. Je veux t’entendre chanter plus !
51. Votre registre grave est très plein en tant que soprano.
52. Vos notes aiguës sont incroyables comme un alto.
53. Votre voix sonne très ample pour un ténor.
54. Excellent grave, baryton !
55. Vous avez fait un excellent travail avec ce do aigu.
56. Vous semblez très centré et ancré pendant que vous chantez.
57. J’aime la maturité de votre voix en tant que jeune chanteur.
58. Votre voix est très pleine pour un débutant, et vous sonnez bien.
59. J’aime la jeunesse de ta voix même en vieillissant.
60. Vous avez un ton agréable et grognant qui est parfait pour la musique rock.
61. J’aime la façon dont votre voix est légère et flexible, ce qui est idéal pour le chant pop.
62. Votre voix est si émouvante et parfaite pour le R&B !
63. J’aime la façon dont ta voix devient aérée mais pas trop aérée.
64. Tu brilles vraiment quand tu chantes de la musique jazz.
65. Votre voix est incroyable lorsque vous chantez de l’opéra.
66. Le développement de votre voix est incroyable à entendre.
67. J’ai adoré la façon dont tu as chanté directement du refrain au pont.
68. Vous faites un excellent travail en chantant du scat.
69. Vous avez très bien tenu pendant de longues phrases, en contractant les muscles abdominaux pour conserver un tonus constant.
70. Beau phrasé legato pendant les sections lentes.
71. Je peux dire à votre voix que vous avez travaillé très dur sur cette pièce.
72. Vous semblez incroyable lorsque vous chantez en espagnol.
73. J’aime la façon dont vous avez chanté avec tant de confiance depuis le début.
74. Votre voix semble incroyable dans cette tonalité.
75. Bon travail avec le changement de clé et pas tout à coup en chantant faux.
76. On dirait que vous pourriez être à Broadway.
77. Avec cette voix, je pense que tu pourrais être le prochain grand chanteur d’Hollywood.
78. Votre voix ne ressemble à aucun autre chanteur que j’ai jamais entendu.
79. J’aime la façon dont votre voix sonne avec le fond du saxophone.
80. Vous savez vraiment quand vous retenir et quand ceinturer.
81. Vous devriez écrire une chanson originale pour mettre en valeur votre voix.
82. J’aime la chaleur de ta voix dans le registre grave.
83. Au fur et à mesure que vous montez, j’aime la façon dont vous empêchez votre voix de sonner trop mince.
84. Tu me rappelles mon chanteur préféré en grandissant.
85. J’aime la façon dont vous coupez chaque note au bon moment.
86. Vous faites un excellent travail en changeant les notes sur la même syllabe.
87. Votre voix correspond très bien au style de la chanson.
88. J’aime la façon dont vous séparez les notes répétées et donnez à chacune l’impression d’être la sienne.
89. Ces entrées sur des notes aiguës sonnent clairement et magnifiquement.
90. Vous avez fait un travail incroyable en mémorisant les paroles difficiles.
91. J’aime la façon dont vous « chantez » à travers les silences de la musique.
92. La façon dont vous avez équilibré les paroles et la mélodie a eu beaucoup de sens dans votre performance.
93. Ta voix est vraiment sombre et sensuelle.
94. J’aime le ton clair de ta voix.
95. Vous avez utilisé la quantité parfaite de vibrato sur cette dernière note.
96. J’aimerais pouvoir garder des notes aussi longtemps que vous le pouvez.
97. Votre présence sur scène est très imposante et je pense que cela vous aide à mieux chanter.
98. Lorsque vous chantez pour un public, votre son est beaucoup plus confiant que lorsque vous chantez juste pour moi en cours.
99. Votre chant me donne envie d’apprendre l’italien.
100. Tu as chanté cette chanson bien mieux aujourd’hui que la dernière fois que je t’ai entendu.
101. J’ai adoré ton vibrato sur le Fa#.
102. Vous avez choisi le tempo parfait pour cette chanson.
103. Excellent phrasé entre les sections lentes et rapides.
104. Excellent travail en maintenant votre ton plein tout au long de la chanson.
105. Je ne t’ai jamais entendu chanter aussi bien !
106. Votre voix coule très naturellement et sonne bien avec la musique.
107. J’ai adoré la façon dont tu es passé directement du rap au chant sans manquer un battement.
108. Votre reprise de cette chanson sonne mieux que les autres reprises que j’ai entendues.
109. J’aime la façon dont vous avez incarné le style de la musique dans votre voix.
110. Dans ce solo, tu ressemblais vraiment à une pop star/diva d’opéra, etc.
111. L’ordre dans lequel vous avez interprété vos chansons vous a aidé avec votre endurance vocale et a raconté une histoire.
112. Je pense que vous avez choisi la chanson parfaite pour mettre en valeur toute votre gamme en tant que chanteur.
113. Vous avez l’air d’avoir une formation classique, même sans des années de cours !
114. Votre voix est parfaite pour la musique country/pop, etc.
115. J’aimerais vous entendre chanter une chanson en français.
116. On dirait que vous avez chanté toute votre vie.
117. Excellent travail en anticipant vos entrées vocales et en respirant à l’avance.

Critiques constructives pour les chanteurs

Parfois, les choses tournent mal dans une représentation ou une leçon de chant. Considérez quelques commentaires de professeurs de chant pour des chanteurs ou d’autres professeurs.

Comme pour les compliments, les meilleurs commentaires constructifs varieront entre les chansons et les performances. Considérez les idées suivantes pour vous aider à formuler un commentaire utile.

118. Vous pourriez utiliser plus de soutien respiratoire.
119. Assurez-vous que vos poumons se dilatent dans toutes les directions pendant que vous chantez.
120. Vous devriez essayer de vous tenir droit pour que votre voix sonne plus ample.
121. J’aimerais entendre plus de connexion à la chanson.
122. Je n’ai pas ressenti beaucoup d’émotion à cause de votre chant.
123. Pourrais-je entendre davantage les (sopranos, altos, etc.) ?
124. (Pour un groupe) Essayez de ne pas respirer tous en même temps.
125. Évitez de respirer au milieu d’une phrase.
126. Vous avez commencé à être un peu plat vers la fin.
127. Cela sonnait un peu fort aux points.
128. Je veux t’entendre utiliser plus de vibrato.
129. Votre voix sonne un peu fine dans le registre aigu.
130. Essayez de ne pas pousser trop fort dans les extrêmes.
131. Essayons la même chanson dans une tonalité différente pour voir si elle correspond mieux à votre tessiture vocale.
132. Beau travail sur les mélismes, mais essayez de les faire plus lentement.
133. Pouvons-nous essayer une chanson différente pour mieux mettre en valeur votre voix ?
134. Je veux vous entendre énoncer davantage les mots.
135. Votre énergie était un peu faible pour ce dont la chanson a besoin.
136. Je pouvais à peine entendre ta voix sur l’accompagnement.
137. Le mélange entre les registres demande un peu de pratique.
138. Je pense que ton ton pourrait être plus (sombre, ouvert, etc.).
139. Ne commencez pas à chanter si fort (ou si doucement) car vous avez besoin d’espace pour utiliser la dynamique.
140. J’aimerais entendre plus de contrôle sur votre voix.
141. Vous pouvez prendre plus de temps avec la montée en puissance du refrain.
142. Je veux vous entendre faire des attaques plus claires au début de chaque phrase.
143. Vous pourriez utiliser plus de dynamique.
144. On dirait que vous forcez un peu dans le registre haut/bas.
145. J’aimerais entendre plus de votre ton vocal dans votre chant.
146. Ne laissez pas votre accompagnement vous empêcher de bien chanter.
147. (Pour un duo) Vos voix se sont un peu heurtées, et je pense que vous pourriez mieux vous fondre.
148. Les tonalités de sifflet sont bien lancées mais pourraient être plus claires.
149. Votre fausset sonnait un peu instable.
150. J’aimerais vous entendre donner votre propre version de la chanson.
151. Ajoutez de la personnalité à la chanson et aux paroles.
152. Mettez-vous à la place du chanteur original. (pour aider avec le personnage, etc.)
153. Vous pourriez placer votre chant plus vers l’avant de votre bouche.
154. Les grands sauts dans la mélodie semblaient un peu tendus.
155. J’aimerais entendre le soliste plus que le reste du groupe.
156. Ajoutez du phrasé à la chanson pour la rendre plus unique.
157. Vous devriez écouter l’accompagnement un peu plus.
158. Je pense qu’améliorer votre posture aiderait votre ton et votre intonation.
159. Vous pouvez utiliser davantage votre voix. (certains sous-chantent, donc ils ne sonneront pas aussi pleins)
160. Envisagez d’ajouter des ad-libs vocaux, tels que des pistes vocales, à votre performance.
161. Vous pouvez entrer davantage dans le personnage lorsque vous chantez.
162. N’oubliez pas de vous écouter et de vous adapter si nécessaire.
163. Ressentez le rythme pendant que vous chantez pour vous aider à rester dans le temps.
164. Essayez de ne pas trop bouger car cela peut affecter votre respiration.
165. Votre ton vocal n’est pas aussi riche qu’il pourrait l’être.
166. Utilisez un accordeur pendant que vous chantez cette chanson, surtout quand vous chantez a capella.
167. Prenez le temps de vos runs pour que chaque note ressorte.
168. Amusez-vous pendant que vous chantez parce que c’est censé être amusant !
169. J’aimerais que ta voix soit plus claire dans le registre grave/aigu.
170. Votre diction allemande pourrait utiliser un peu de travail.
171. Je pense que la suppression de la répétition vous aidera à passer plus facilement le reste de la chanson.
172. Pendant vos courses, j’ai remarqué que vous deveniez un peu cinglant, mais vous êtes revenu sur le terrain après.
173. Vous avez utilisé un peu trop de vibrato sur certaines des notes les plus rapides.
174. J’aimerais entendre un vibrato plus lent et plus large.
175. Vous devriez essayer d’utiliser un vibrato plus petit et plus rapide.
176. Le vibrato était parfois un peu instable.
177. Vos notes aiguës sonnaient un peu pincées.
178. Il semblait que vos notes basses étaient un peu tendues, vous voudrez peut-être transposer la chanson vers le haut.
179. Essayez de chanter la chanson un peu plus vite pour garder l’énergie.
180. Tu as un peu trop ralenti à la fin, et je pense que c’est pour ça que tu n’as pas pu tenir la note aussi longtemps que tu le voulais.
181. J’aimerais vous entendre chanter avec plus de confiance.
182. Si vous respiriez un peu plus au début, je pense que vous pourriez faire un bien meilleur travail.
183. Votre chant semble un peu tendu, alors essayez d’ouvrir vos cordes vocales.
184. On dirait que vous développez des nodules vocaux, alors essayez de ne pas vous forcer.
185. Vous devriez faire une pause dans le chant pour laisser votre voix guérir.
186. J’aimerais que vous chantiez un répertoire plus adapté à votre âge et que vous attendiez pour chanter de l’opéra. (Ce commentaire est bon pour les jeunes chanteurs.
187. Ce rôle d’opéra convient mieux à un (soprano, mezzo, etc.).
188. Votre Do aigu était juste un peu plat.
189. Votre sol grave était un peu aigu.
190. Vous avez peut-être commencé à chanter trop vite pour énoncer tous les mots.
191. Je pense que vous pourriez travailler sur le refrain pour le rendre plus clair et plus beau.
192. Vous voudrez peut-être pratiquer cette transition entre le rap et le chant pour la rendre plus fluide.
193. J’aimerais vous entendre travailler sur la partie stylistique de votre voix.
194. Vous êtes arrivé en avance/en retard lors d’une de vos entrées.
195. J’aurais aimé que tu racontes plus une histoire avec ton chant.
196. La première note que vous avez chantée était un peu plate/aiguë.
197. On aurait dit que vous aviez laissé tomber un mot ou deux dans le refrain.
198. Votre voix est devenue trop douce pour être entendue après votre do élevé.
199. Vous devriez choisir une chanson plus courte afin que vous puissiez vraiment vous concentrer sur les notes et les paroles la prochaine fois.
200. Les pistes que vous avez ajoutées étaient juste un peu trop exagérées pour l’ambiance de la chanson.
201. (À un chœur) Ne maîtrisez pas le soliste en chantant trop fort.
202. (A un soliste) Ne retiens pas ta voix; vous obtenez d’être le chanteur principal ici.
203. Votre voix devient aiguë à mesure que vous vous fatiguez, alors essayez de ne pas vous surmener.
204. Vous pourriez travailler sur votre utilisation de la dynamique pour aider à transmettre les émotions de la chanson.
205. J’ai besoin de plus de variété de ta voix chantante.
206. Écoutez vraiment l’introduction instrumentale pour vous aider à entrer dans le ton.
207. Vous devez travailler sur la façon dont vous prononcez différentes consonnes, comme P ou B.
208. Travaillez vos attaques et comment vous coupez les notes afin de pouvoir chanter dans un meilleur style.
209. N’attendez pas la dernière seconde pour respirer, sinon vous arriverez en retard avec votre voix.

Meilleurs commentaires pour les chanteurs, dernières réflexions

Les interprètes apprennent toujours, il est donc utile de connaître quelques bons commentaires pour les chanteurs. De cette façon, vous pouvez exprimer ce que votre ami ou étudiant a bien fait et comment s’améliorer.

Assurez-vous de proposer des commentaires de chansons impressionnants pendant qu’ils jouent. Cela peut vous aider à décider ce que vous voulez dire, et vous n’avez pas à vous souvenir de moments spécifiques après coup.

Reportez-vous à cette liste lorsque vous ne trouvez pas les mots que vous recherchez. Mais n’ayez pas peur d’utiliser les idées pour inspirer vos propres commentaires uniques.