Noname

Essayez-vous de devenir un meilleur saxophoniste ? Les exercices et exercices répétitifs vous ont-ils déprimé ? Ne vous inquiétez pas. L’une des meilleures façons d’apprendre le saxophone est d’apprendre des mélodies et des chansons familières.

Mais quelles chansons devriez-vous apprendre? Nous pensons que les éléments suivants sont parmi les meilleurs pour commencer. Vous trouverez ici diverses chansons de saxophone faciles pour les débutants – pop, rock, funk, folk, soul, néo-soul et bien plus encore.

« Murmure insouciant » de George Michael

Année de la chanson : 1984

George Michael était probablement au sommet de sa renommée entre le milieu et la fin des années 80, et sa musique et la pop sucrée de Wham! sont en grande partie un produit de leur époque.

Mais « Careless Whisper » semble rappeler une époque encore plus ancienne où le saxophone, plutôt que la guitare, était généralement l’instrument principal. Le résultat est une ballade coupable émotionnellement évocatrice.

Cette chanson présente une mélodie de saxophone essentielle que chaque saxophoniste devrait prendre le temps de maîtriser, et elle peut même être bénéfique pour d’autres instrumentistes.

« Let It Be » des Beatles

Année de la chanson : 1970

La musique des Beatles propose de nombreux moments propices à l’apprentissage, pour les débutants comme pour les joueurs avancés. « Let It Be » est une excellente chanson pour les joueurs de saxophone débutants, grâce à son tempo plus lent et à son arrangement de type ballade.

Sa mélodie est intemporelle. Et bien qu’il y ait des sauts d’intervalle plus larges, il y a aussi beaucoup de répétitions dans la chanson. Cela facilite la mémorisation, ce qui est une excellente nouvelle car bien jouer d’un instrument à long terme concerne principalement la mémoire musculaire.

Mais si vous avez du mal avec une chanson, y compris « Let It Be », n’oubliez pas de prendre une mesure à la fois, ou à défaut, une note à la fois.

« 25 ou 6 à 4 » de Chicago

Année de la chanson : 1970

Au cours de leurs premières années de hard-rock, Chicago était incarnée par des chansons comme « 25 ou 6 à 4 », qui comportaient de lourds accords de guitare, la voix magistrale de Peter Cetera et des riffs de cor inoubliables.

Le groupe privilégiait de plus en plus les ballades dans les années 80, et bien que des chansons comme « You’re the Inspiration » soient également intemporelles et magistrales, je dois admettre un parti pris pour leurs œuvres antérieures et optimistes.

« 25 ou 6 à 4 » était inspiré, clair et simple. Sinon, comment caractériseriez-vous son incroyable arrangement ?

Chaque saxophoniste devrait s’efforcer d’ajouter « 25 ou 6 à 4 » à son répertoire, car c’est un air très reconnaissable où les cors brillent.

« Uptown Funk » de Mark Ronson ft. Bruno Mars

Année de la chanson : 2014

À ce jour, « Uptown Funk » de Mark Ronson ft. Bruno Mars peut être entendu dans les couloirs des salles de cours des écoles de musique de toutes les localités.

De la batterie à la ligne de basse en passant par les parties de cor, les professeurs de musique ont rapidement réalisé que la chanson funky était parfaite pour enseigner des riffs et des motifs simples ainsi que du rythme et du groove. Comme il est caractéristique du genre, vous pouvez vous attendre à beaucoup de notes saccadées.

Peut-être devriez-vous l’apprendre aussi ? Je le recommanderais !

« Alléluia » de Leonard Cohen

Année de la chanson : 1984

« Hallelujah » de Leonard Cohen est un exemple d’écriture de chansons extraordinaire. De la mélodie aux paroles en passant par la progression d’accords, cette chanson vous apprend les tenants et aboutissants de l’écriture et de l’arrangement musical et même un peu de théorie de base.

En parlant des paroles, fait amusant – Cohen a écrit environ 80 à 180 couplets pour cette chanson. A-t-il été inspiré ? Peut-être. Mais comme l’histoire le suggère, il est fort probable qu’il ait également eu du mal à perfectionner les paroles. Pas étonnant que ça se soit passé comme ça.

Prenez note de la montée et de la chute de la mélodie. C’est quelque chose que vous pouvez apporter à votre composition.

« Tout ce dont vous avez besoin, c’est de l’amour » des Beatles

Année de la chanson : 1967

« All You Need is Love » des Beatles a établi le modèle pour les motifs d’appel et de réponse vocaux / de cor dans la musique pop, un style souvent imité par d’autres artistes. Pensez à « Sweet Caroline » de Neil Diamond. Je suis sûr que vous pouvez penser à d’autres exemples aussi.

Les rumeurs selon lesquelles la musique des Beatles serait « facile » ont été massivement exagérées, mais si vous prenez n’importe quelle partie (guitare, basse, voix, etc.) de manière isolée, vous constaterez que beaucoup d’entre elles sont en effet simples en elles-mêmes. C’est certainement le cas avec « All You Need is Love ».

La vidéo ci-dessus montre ce qui est possible si vous arrivez à pouvoir ajouter des embellissements. Les débutants, bien sûr, devraient commencer avec seulement la mélodie et sans remplissage.

« Croyez-vous en la magie » de The Lovin’ Spoonful

Année de la chanson : 1965

Les saveurs folk-rock de « Do You Believe in Magic » étaient très caractéristiques de The Lovin’ Spoonful. La chanson a une ambiance facile avec des remplissages de guitare solo partout, même si à son époque, elle était probablement considérée comme «lourde».

Ce n’est pas spécifiquement une chanson pour saxophone, mais comme c’est typique de l’époque, c’était une pièce fondatrice qui devrait s’avérer très instructive pour tout nouveau musicien. Apprenez la mélodie et prenez-la à partir de là.

« Sœur Christian » par Night Ranger

Année de la chanson : 1983

Night Ranger était probablement mieux connu pour attirer certains des meilleurs talents de guitare du secteur, que ce soit Jeff Watson, Jack Blades, Brad Gillis ou Reb Beach. La guitare qui jouait sur leurs morceaux était toujours une merveille.

« Sister Christian » est plus une ballade qu’un hard rock qui fait monter l’adrénaline, mais bien sûr, la plupart des groupes du genre avaient aussi leurs ballades puissantes, comme Def Leppard avec « Hysteria » ou Poison avec « Every Rose Has Its Thorn ».

Quoi qu’il en soit, bien que « Sister Christian » ne présente pas le saxophone à quelque titre que ce soit, il a une mélodie que chaque saxophoniste devrait étudier. Soit dit en passant, les paroles «Sister Christian» ont été choisies parce qu’elles sonnaient bien, pas parce que la chanson parle d’une religieuse ou même nécessairement d’un chrétien.

« Shake It Off » de Taylor Swift

Année de la chanson : 2014

À ses débuts, Taylor Swift avait encore une image nette. « Shake It Off » s’écartait un peu de ses efforts country-pop antérieurs et montre plus de penchants pour la pop et le hip-hop lourds de percussions qu’autre chose.

Le clip vidéo comportait toujours des tenues twerking et légèrement révélatrices, donc « Innocent » n’est probablement pas un bon descripteur ici, bien que je sois d’accord avec « happy-go-lucky ».

La chanson est très simple de haut en bas. L’instrumentation est minime et les riffs sont également dépouillés. Facile. Tu peux le faire!

« Quelle est la profondeur de votre amour » par The Bee Gees

Année de la chanson : 1977

On ne peut pas parler de disco sans les Bee Gees. « How Deep Is Your Love » s’écarte un peu des chansons comme l’attitude dégoulinante « Stayin’ Alive ». Celui-ci est plus soft rock que disco.

« How Deep Is Your Love » est principalement piloté par un clavier électrique et une basse, bien qu’il comprenne également des cordes et des guitares, comme c’était typique à l’époque.

En tant que saxophoniste, vous voudrez vous concentrer sur l’apprentissage de la mélodie. Le saxophone fonctionne très bien avec le soft rock, les ballades, l’écoute facile, le contemporain adulte ou le jazz doux, comme vous le savez sûrement.

« Heureux » de Pharrell Williams

Année de la chanson : 2013

La néo-soul de « Happy » s’est déroulée sans encombre au début des années 10. Je dois dire que je la préfère à la plupart des musiques pop modernes, même si je pense qu’elle est très éloignée de la source.

Quoi qu’il en soit, cette chanson de Pharrell Williams est largement portée par la batterie, la basse, le chant et les applaudissements, bien qu’il y ait aussi un clavier et une guitare.

Bien qu’il n’y ait pas de saxophone dans l’original, il irait très bien. Encore une fois, concentrez-vous sur l’apprentissage de la mélodie et des harmonies et vous devriez vous amuser beaucoup.

« Rouler dans les profondeurs » d’Adele

Année de la chanson : 2011

À partir de cette époque, les chanteurs ont commencé à articuler la fin des phrases et cela continue à ce jour. C’est très tendance. Je ne sais pas pour vous, mais ça me rend dingue. Cela rend des chansons comme celles-ci inécoutables pour moi.

« Rolling in the Deep » d’Adele est néanmoins devenu l’un de ses plus grands succès. Ce numéro mélodramatique au piano n’est pas une chanson de saxophone. Mais il y a encore quelque chose que vous pouvez en tirer.

« Tout de moi » de John Legend

Année de la chanson : 2013

Grâce à sa relatabilité, le R&B simple et dramatique de John Legend « All of Me » allait devenir un grand succès en 2013. Son couplet est en tonalité mineure et bénéficie d’une « augmentation majeure » dans le refrain. Legend ne se donne pas beaucoup de répit au chant, donc si rien d’autre sa technique de respiration est louable.

Oh ouais, et c’est une jolie petite mélodie à apprendre au saxophone aussi.

« Roar » de Katy Perry

Année de la chanson : 2013

Katy Perry a rugi sur le Panneau d’affichage Hot 100 en 2013 avec « Roar » (pour ne pas suggérer que c’était son premier hit – ce n’était pas le cas). Les thèmes de l’autonomisation des femmes devenant de plus en plus courants, cette chanson a touché un nerf opportun, et elle reste un hymne du même à ce jour.

La lionne Katy Perry livre le chant avec férocité, comme on peut s’y attendre. Si vous écoutez attentivement, vous remarquerez que la mélodie a une qualité saccadée qui se prête bien aux instruments à vent.

« Stand by Me » de Ben E. King

Année de la chanson : 1961

Il n’y a pas grand-chose à dire sur « Stand by Me » de Ben E. King qui n’a pas déjà été dit. Crochet mémorable. Constructions dynamiques. Mélodie classique. Cette chanson a tout pour plaire, et elle vous apprend aussi les bases du R&B/soul.

La « progression des années 50 » (c’est ainsi qu’on l’appelle) utilisée ici est quelque chose avec laquelle chaque musicien devrait se familiariser. Alors, amusez-vous avec ces riffs. Ils ne sont pas trop durs.

« Old Time Rock and Roll » de Bog Seger

Année de la chanson : 1978

Je me dis souvent à quel point « Old Time Rock and Roll » de Bog Seger est métaphysique. Si quoi que ce soit, cela semble autoréférentiel. En 1978, les Beatles, les Beach Boys et Jimi Hendrix ne seront plus un lointain souvenir, et Led Zeppelin a encore deux ans d’activité à remplir.

Alors, les auteurs-compositeurs aspiraient-ils à Chuck Berry ? Elvis Presley? Le rock n’avait pas encore une histoire riche.

Quoi qu’il en soit, chaque saxophoniste doit apprendre la forme à 12 mesures et comment jouer en solo dessus. C’est peut-être aussi cette chanson.

« Hit the Road Jack » de Ray Charles

Année de la chanson : 1961

« Hit the Road Jack » de Ray Charles est plus qu’emblématique. Il présente une progression d’accords classique que tout musicien devrait apprendre, et son utilisation subtile des cors est ingénieuse. En plus des riffs et des remplissages, cela vaut également la peine d’apprendre la mélodie de la chanson.

L’original a un tempo assez rapide, mais le didacticiel vidéo ci-dessus ralentit les choses pour que vous puissiez le reprendre facilement. Bien sûr, vous pouvez toujours utiliser la fonction de vitesse de lecture intégrée de YouTube.

« Here Comes the Sun » des Beatles

Année de la chanson : 1969

Chaque fois que cette chanson passe, il est difficile de ne pas imaginer le soleil culminant à travers les nuages, illuminant une autre belle journée. Le ciel est bleu et les oiseaux gazouillent. « Here Comes the Sun » des Beatles est un tube pop-rock essentiel des années 60.

Sa mélodie tourne majoritairement autour des mêmes notes, ce qui la rend relativement facile à jouer. Le didacticiel vidéo ci-dessus ralentit également les choses pour vous assurer d’en comprendre l’essentiel.

« Devrais-je rester ou devrais-je partir » par The Clash

Année de la chanson : 1982

« Should I Stay or Should I Go » des Clash est un bel exemple de ce que le punk rock peut et devrait être. Bien sûr, c’est simple à la base. Mais son utilisation de silences et de motifs rythmiques variés n’est pas quelque chose que votre groupe de punk rock moyen des temps modernes maîtrise maintenant, n’est-ce pas ?

La chanson présente une mélodie relativement serrée qui peut être jouée avec seulement quelques notes, c’est donc une chanson très instructive pour les saxophonistes. Amusez-vous à vous balancer !

« N’est-elle pas belle » de Stevie Wonder

Année de la chanson : 1976

« Isn’t She Lovely » de Stevie Wonder est un incontournable de la musique soul. Cette chanson présente une instrumentation très chargée, mais pas de manière envahissante. C’est très complémentaire dans l’ensemble.

La mélodie du couplet se répète un peu, et cette partie n’est pas si mauvaise. Apprendre le refrain peut demander un peu plus de travail, mais c’est un peu comme une variation sur la mélodie du couplet, alors accrochez-vous. Tu peux le faire!

« Ne vous inquiétez pas, soyez heureux » de Bobby McFerrin

Année de la chanson : 1988

Le reggae a cappella de la fin des années 80 de « Don’t Worry, Be Happy » est une chose géniale. Je me souviens d’avoir entendu des chansons comme celle-ci quand j’étais enfant, et quand mes parents m’ont dit qu’aucun instrument n’y était utilisé, je disais « Pas question! »

Bobby McFerrin fait bien beaucoup de choses, mais vocaliser des lignes de basse, des « mandrins » de guitare et s’harmoniser avec lui-même sont bien dans sa timonerie. Son message est beaucoup plus profond qu’il n’y paraît, nous exhortant à être heureux en toutes circonstances.

Cette chanson comporte encore une autre mélodie qui se traduit bien au saxophone.

« Escalier vers le paradis » de Led Zeppelin

Année de la chanson : 1971

« Stairway to Heaven » de Led Zeppelin a volé à l’encontre des règles de la musique conventionnelle. Pourtant, il est devenu l’une des chansons les plus réussies de tous les temps. Son contenu lyrique est un mystère (ou les auteurs-compositeurs Robert Plant et Jimmy Page refusent tout simplement de nous le dire), mais cela ne semble qu’ajouter à sa légende.

Compte tenu de son arrangement épique et de sa longueur, il est impossible que la chanson parle de quelque chose d’insignifiant. La chanson est très émotionnellement évocatrice, avec plusieurs « mouvements » comme s’il s’agissait d’une composition classique, ainsi qu’une section solo de guitare épique.

Dans le didacticiel vidéo, vous aurez l’occasion d’apprendre la mélodie.

« Prends-moi » par a-ha

Année de la chanson : 1985

Le riff de synthé de « Take On Me » d’a-ha est emblématique des riffs de synthé des années 80 en général, et facilement l’un des meilleurs. Presque tous les guitaristes et claviéristes tombent dessus à un moment donné et finissent par vouloir l’apprendre. Vous êtes peut-être vous-même dans ce camp et, heureusement, il est également possible de le capter au saxo.

Bien sûr, c’est beaucoup de notes sur une courte période, et il est recommandé de pratiquer très lentement avant de l’essayer rapidement.

Le didacticiel vidéo ci-dessus se concentre uniquement sur la mélodie, et c’est généralement le meilleur endroit pour commencer.

« Feu d’artifice » de Katy Perry

Année de la chanson : 2010

« Firework » trouve la chanteuse Katy Perry à son meilleur niveau d’inspiration. Certains ne le voient pas, mais ça va. Aimez-le ou détestez-le, c’est une chanson.

La chanson se concentre fortement sur la mélodie. Pas étonnant, car la voix de Katy est toujours riche et puissante.

Si vous êtes déjà familier avec la mélodie, vous pouvez probablement reprendre la chanson plus rapidement. Mais même si vous ne le connaissez pas, cela ne devrait pas vous prendre trop de temps pour vous y familiariser.

« Quelque chose sur le chemin » de Nirvana

Année de la chanson : 1991

Cela peut sembler une idée nouvelle de jouer une chanson de Nirvana au saxophone, et d’une certaine manière, ça l’est. La bonne nouvelle est que si le morceau comporte des notes, vous pouvez le jouer sur votre instrument !

« Something In The Way » présente une mélodie très répétitive qui devrait s’avérer très facile à apprendre. Amusez-vous.

Chansons de saxophone faciles pour les débutants, pensées finales

Les chansons sont le meilleur moyen d’apprendre et d’améliorer votre technique. Apprécier!