Dans le sport, la chanson walk-up est devenue un incontournable pour les athlètes. C’est une façon d’intimider votre adversaire et de vous pomper. Des tubes classiques aux bangers modernes, nous avons compilé une liste des meilleures chansons de rap pour élever votre jeu.
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1. « Perdez-vous » par Eminem
Année de la chanson: 2002
« Lose Yourself » est une chanson figurant dans la bande originale du film « 8 Mile », qui mettait en vedette Eminem. La chanson parle des défis d’Eminem dans ses premières années en tant que rappeur, en particulier dans ses compétitions de rap de combat.
Les paroles décrivent la pression et l’anxiété intenses qu’il ressentait et sa détermination à réussir malgré les obstacles. Le refrain souligne l’importance de saisir le moment et de ne pas laisser passer les opportunités.
2. « Jusqu’à ce que je m’effondre » par Eminem ft. Nate Dogg
Année de la chanson: 2002
« Till I Collapse » est une chanson de rap motivante principalement sur l’ascension d’Eminem dans l’industrie de la musique et les obstacles et les critiques qu’il a endurés.
Eminem raconte comment il a traversé des moments difficiles mais n’a jamais abandonné, et il encourage les auditeurs à adopter la même attitude. Le chœur répète la ligne « Till I Collapse », soulignant qu’il continuera à se battre jusqu’à la fin.
3. « Jumpman » par Drake et Future
Année de la chanson: 2015
La chanson porte le nom du logo Jumpman de la marque Jordan, une filiale de Nike, et parle principalement de la richesse et du statut des rappeurs.
Dans le refrain, Future et Drake parlent du logo Jumpman et de la sensation qu’ils ont d’être Michael Jordan et son coéquipier Scottie Pippen, qui faisaient tous deux partie de l’équipe des Chicago Bulls dans les années 1990.
Dans l’ensemble, « Jumpman » est un hymne vantard qui célèbre les réalisations des rappeurs et leurs parcours professionnels.
4. « Commencer par le bas » par Drake
Année de la chanson: 2013
« Started from the Bottom » est le premier single du troisième album studio de Drake, « Nothing Was the Same ». La chanson est un récit autobiographique de l’ascension de Drake vers la gloire dans l’industrie de la musique.
Dans la chanson, il décrit son enfance et comment il a travaillé dur pour atteindre ses objectifs, malgré de nombreux revers. Il raconte ses modestes débuts, y compris son temps à travailler dans une pharmacie de Toronto et son rêve de se faire un nom dans le rap game.
5. « De l’argent plus longtemps » de Lil Uzi Vert
Année de la chanson: 2016
« Money Longer parle principalement du succès de Lil Uzi à gagner de l’argent et de sa capacité à mener une vie extravagante. Il parle de ses vêtements de marque, de ses bijoux coûteux et de ses voitures rapides, soulignant sa richesse et son succès.
La chanson aborde également les difficultés de Lil Uzi, telles que le fait de traiter avec des personnes jalouses de ses réalisations et de naviguer dans les hauts et les bas de l’industrie de la musique.
6. « All the Way Up » de Fat Joe et Remy Ma ft French Montana
Année de la chanson: 2016
« All the Way Up » présente Fat Joe et Remy Ma se vantant de leur richesse, de leur renommée et de leur pouvoir, célébrant leurs réalisations et le travail acharné qui les a amenés là-bas.
La déclaration « Tout en haut » met l’accent sur l’atteinte du sommet du triomphe et la réalisation de ses objectifs. L’hymne est une célébration du succès face à l’adversité.
7. « ADN » de Kendrick Lamar
Année de la chanson: 2017
« DNA » reflète l’identité de Lamar en tant qu’Afro-américain et les luttes et les triomphes de cette identité. Les paroles de « DNA » explorent des thèmes tels que la brutalité policière, le profilage racial et l’héritage de l’esclavage en Amérique.
Tout au long de la chanson, Lamar célèbre son héritage et la résilience de la communauté afro-américaine malgré des circonstances défavorables. La chanson est une déclaration puissante sur l’importance de l’identité et la lutte pour l’égalité en Amérique.
8. « Humble. » Par Kendrick Lamar
Année de la chanson: 2017
« HUMBLE. » est l’une des œuvres les plus populaires et acclamées par la critique de Lamar. La chanson fait écho à la confiance et à l’assurance de Kendrick Lamar dans ses capacités de rappeur et sa place dans l’industrie.
Il rappe sur son succès, la richesse et le statut qui l’accompagnent, mais exhorte également ses auditeurs à rester humbles et à ne pas trop se laisser prendre par les possessions matérielles.
9. « Je n’aime pas » par Chief Keef ft Lil Reese
Année de la chanson: 2012
La chanson est devenue un succès viral, contribuant à populariser le sous-genre de la musique de forage. Les paroles de la chanson se concentrent sur le dégoût du chef Keef pour ses ennemis et ses rivaux, qui, selon lui, sont jaloux de son succès et tentent de le faire tomber.
« I Don’t Like » est un morceau granuleux et agressif qui a contribué à faire de Chief Keef l’une de ses figures de proue.
10. « Un milli » de Lil Wayne
Année de la chanson: 2008
Le rythme de la chanson est minimaliste, avec un échantillon répétitif et en boucle d’un échantillon vocal disant « A Milli » et un simple motif de batterie. Cela permet aux paroles et aux flux de Lil Wayne d’occuper le devant de la scène.
Alors que « A Milli » parle principalement du succès et de la richesse de Lil Wayne, la chanson fait également référence à ses difficultés en grandissant et à son dévouement à son métier.
11. « Puissance » de Kanye West
Année de la chanson: 2010
« Power » présente un rythme entraînant et des paroles abrasives et conflictuelles qui abordent les thèmes du pouvoir, de la renommée et de l’identité.
Kanye West réfléchit aux défis d’avoir du pouvoir et de la renommée et aux pressions d’être aux yeux du public. Le chœur réfléchit à ses réserves et met en garde contre l’ambition incontrôlée et les dangers de l’ego.
12. « Skinhead noir » de Kanye West
Année de la chanson: 2013
« Black Skinhead » est un morceau hip-hop influencé par le rock. Les paroles de la chanson abordent les thèmes de la race, du pouvoir et de l’identité. West raconte ses expériences en tant qu’homme noir en Amérique, commentant les obstacles auxquels il a été confronté et les stéréotypes qu’il a dû surmonter.
Il aborde également la question du racisme et de la brutalité policière, appelant ceux qui cherchent à opprimer ou à marginaliser les Noirs. « Black Skinhead » présente la gamme artistique et la vision créative de West.
13. « Dans le club » de 50 Cent
Année de la chanson: 2003
« In Da Club » était le premier single du premier album studio de 50 Cent « Get Rich or Die Tryin' ». La chanson a connu un énorme succès et a reçu de nombreux prix, en tête des charts mondiaux pendant des mois.
La chanson parle des expériences de 50 Cent en tant que jeune rappeur essayant de devenir grand. « In Da Club » célèbre le succès, le travail acharné et la persévérance, 50 Cent utilisant sa propre histoire comme témoignage du pouvoir de la détermination et de l’ambition.
14. « CRÈME » Par Wu-Tang Clan
Année de la chanson: 1993
« CREAM » reflète les dures réalités de la vie dans le centre-ville et la lutte pour survivre et réussir dans un monde de pauvreté et de violence.
L’acronyme CREAM signifie « Cash Rules Everything Around Me », une phrase qui capture le thème central de la chanson, à savoir la poursuite de l’argent et de la richesse matérielle.
Cette piste parle à ceux qui vivent dans la pauvreté tout en capturant la résilience et la persévérance de ceux qui cherchent désespérément à surmonter l’adversité.
15. « Gin et jus » de Snoop Dogg
Année de la chanson: 1994
« Gin and Juice » parle du style de vie de fête de Snoop Dogg et de son amour pour le gin et le jus. Le titre de la chanson fait également référence à la boisson alcoolisée que Snoop Dogg boit tout au long de la chanson dans le clip vidéo.
Le rythme de la chanson présente une ligne de basse proéminente et une mélodie entraînante, qui est devenue synonyme du son hip-hop de la côte ouest des années 1990. « Gin and Juice » est devenu un hymne emblématique pour les fêtards de la vieille école.
16. « Straight Outta Compton » par NWA
Année de la chanson: 1988
« Straight Outta Compton » est une description vivante de la vie dans les quartiers violents et pauvres de Compton, en Californie, où les membres du groupe NWA ont grandi.
Il parle de la frustration et de la colère des jeunes hommes noirs soumis à la brutalité policière, au profilage racial et à l’oppression économique. « Straight Outta Compton » est une déclaration puissante sur les problèmes sociaux et politiques affectant les communautés noires aux États-Unis.
17. « California Love » par 2Pac et le Dr Dre
Année de la chanson: 1995
Cette chanson hip-hop a été un succès, atteignant le sommet des charts dans plusieurs pays. La chanson parle de la Californie et de la culture hip-hop qui a émergé dans les années 1990. Il célèbre le style et l’attitude uniques de l’État et rend hommage aux nombreux rappeurs et artistes célèbres venus de Californie.
« California Love » est depuis devenue l’une des chansons hip-hop les plus reconnaissables et les plus durables de tous les temps et est souvent jouée lors de fêtes, d’événements sportifs et d’autres célébrations.
18. « Ante Up (théorie de Robbin Hoodz) » par MOP
Année de la chanson: 2002
Les paroles de la chanson parlent principalement de « robbing hoodz », qui fait référence au fait de prendre de l’argent aux riches et de le donner aux pauvres. Tout au long de la chanson, MOP rappe sur diverses tactiques pour voler les riches, y compris pénétrer par effraction dans les maisons et voler des bijoux, voler des banques et même voler leurs trafiquants de drogue.
Les paroles de la chanson abordent également les thèmes de la violence et de la vengeance, MOP se présentant comme intrépide et prêt à faire tout ce qu’il faut pour obtenir ce qu’il veut.
19. « J’ai oublié Dre » par le Dr Dre et Eminem
Année de la chanson: 2000
« Forgot About Dre » est un morceau agressif et agressif destiné aux critiques qui ont radié la carrière musicale du Dr Dre.
Le message général de la chanson est que, malgré les critiques et la négativité auxquelles ils ont été confrontés, le Dr Dre et Eminem restent au sommet de leur art et ne seront pas oubliés.
20. « Tous les yeux sur moi » par 2Pac
Année de la chanson: 1996
La chanson titre du quatrième album studio de 2pac était « All Eyez on Me ». La chanson est un hymne à la montée en puissance de 2Pac et à son défi face à ses critiques et détracteurs.
« All Eyez on Me » est une chanson sur la personnalité audacieuse et sans vergogne de 2Pac en tant que rappeur et sa détermination à réussir malgré ses obstacles. Il est devenu un morceau classique et durable de l’histoire du hip-hop, cimentant la place de 2Pac comme l’une des figures les plus emblématiques et les plus influentes du genre.
21. « Chère maman » par 2Pac
Année de la chanson: 1995
La chanson est un hommage à la mère de Shakur, Afeni Shakur. Dans la chanson, Shakur exprime son amour et sa gratitude pour sa mère, qui a eu du mal à l’élever, lui et ses frères et sœurs, en tant que parent célibataire.
Il raconte comment elle a travaillé dur pour subvenir à leurs besoins malgré l’adversité. Il mentionne qu’elle était toujours là pour le soutenir, même lorsqu’il avait des démêlés avec la justice.
22. « Poussez-le » par Salt-N-Pepa
Année de la chanson: 1986
Lyriquement, « Push It » parle de séduction et d’autonomisation sexuelle. Le refrain de la chanson encourage un partenaire à prendre le contrôle de la chambre. Les paroles font également référence à la confiance et aux prouesses sexuelles du groupe.
Alors que certains ont critiqué les paroles de la chanson comme trop explicites, c’était un morceau révolutionnaire pour son époque et a contribué à ouvrir la voie à l’autonomisation des femmes dans le hip-hop.
23. « Combattez le pouvoir » par l’ennemi public
Année de la chanson: 1989
« Fight the Power » est connu pour ses paroles politiquement chargées et son puissant message de résistance contre l’oppression systémique. Les paroles de la chanson traitent du racisme et de la brutalité policière, Public Enemy exhortant les auditeurs à lutter contre les injustices du système.
En plus de son message politique, « Fight the Power » se distingue par son style de production innovant, mélangeant des échantillons de divers genres et artistes pour créer un son dense et complexe.
24. « X Gon’ Give It To Ya » par DMX
Année de la chanson: 2003
X Gon’ Give It To Ya » est l’une des meilleures chansons de rap connue pour son agressivité et son énergie. Il présente le grondement caractéristique de DMX qui fait avancer la piste. Cet hymne vantard célèbre la ténacité et la crédibilité de DMX dans la rue.
Le refrain est une déclaration de son pouvoir et de sa domination. Les couplets sont remplis de références à la violence, DMX se vantant de ses capacités. La chanson a été présentée dans de nombreux films, émissions de télévision, jeux vidéo, etc.
25. « Get Ur Freak On » par Missy Elliott
Année de la chanson: 2001
« Get Ur Freak On » est connu pour son mélange unique d’éléments de hip-hop, d’électronique et de musique du monde et de paroles à caractère sexuel.
La chanson parle d’autonomisation sexuelle et d’exploration. Il encourage les auditeurs à lâcher leurs inhibitions. Les couplets sont provocateurs et suggestifs, Missy rappant également sur ses propres prouesses sexuelles. Ce rap se distingue également par son style de production innovant.
Top Rap Walk-Up Songs, Réflexions finales
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