27 chansons punk tristes – Comment faire pour l’industrie de la musique

Chansons punk tristes

Tout au long de ses près de 50 ans d’évolution, le punk reste un aperçu brut des problèmes qui affligent les ignorés, les impuissants, les désespérés et les furieux.

Nous avons rassemblé les meilleures chansons punk tristes qui définissent ce genre rebelle et émotionnellement sans vergogne pour vous aider à traverser les moments difficiles.

« À un mari en guerre » de Je me déteste

Année de la chanson : 1997 Avec la voix brute et irrégulière de Jim Marburger, « To a Husband at War » présente un récit déchirant d’un couple de l’époque de la guerre civile déchiré par les ravages du conflit le plus sanglant de l’Amérique. La chanson commence par une douce nostalgie et nostalgie avant d’apporter un coup de poing dévastateur à la réalité lorsqu’un télégramme informe la femme que son mari est mort lors du siège de Petersburg, en Pennsylvanie. Les doux bourdonnements se transforment en pure angoisse à la fin.

« Assembly Line » par The Vindictives

Année de la chanson : 1995 « Assembly Line » est dur et chaotique avec un son entraînant de skate punk qui masque le sujet dévastateur à portée de main : le sentiment de regarder la vie passer alors que vous frappez l’horloge dans l’Amérique des cols bleus. Cette chanson résonnera avec tous ceux qui se sentent comme un autre rouage dans une machine sans fin et toute-puissante qui vous oblige à accepter la banalité abrutissante de travailler pour un salaire plutôt que de rechercher la créativité, la passion et le bonheur.

« Susan » par les sous-humains

Année de la chanson : 1983 Comme un conte de fées déformé avec une morale pessimiste, « Susan », raconte l’histoire de la lente descente d’une femme dans la dépression. À travers les tentatives de suicide, le mariage et le fait d’avoir un bébé, sa famille ignore ses appels à l’aide, répétant avec désinvolture qu’elle ira bien. Il n’y a pas de bonheur pour toujours dans cette sombre affaire. La chanson se termine avec Susan qui se pend avec sa famille en utilisant l’argent de l’assurance pour des vacances alors que les fleurs pourrissent sur sa tombe négligée. En un peu plus de trois minutes, The Subhumans personnifie la peur de vivre dans un monde où vous n’aurez jamais d’impact, vivant ou mort.

« Ball and Chain » par Social Distortion

Année de la chanson : 1990 « Ball and Chain » est une chanson terriblement relatable sur la tâche sysiphisienne de se relever pour retomber. Alors que des chœurs mélodiques se glissent à travers des instrumentaux lourds de batterie, Mike Ness présente le son bluesy du groupe avec une prière chantante à l’univers renversé ivre sur le siège avant de sa Chevy. La chanson se termine par la réalisation granuleuse qu’il n’y a rien que vous puissiez faire une fois que vous êtes né sous une étoile malchanceuse.

« Jon a de l’anxiété » par The Dopamines

Année de la chanson : 2008 Avec son tempo énergique et sa ligne de basse gazouillante, « Jon Has Anxiety » est du punk de sous-sol dans toute sa splendeur, se lisant plus comme une entrée de journal que comme une chanson. Alors que le narrateur fait le tour du drain, ils reconnaissent que leur anxiété obscurcit la réalité, rendant la vie plus compliquée qu’elle ne devrait l’être. Nous entendons le chanteur glisser dans une pensée cyclique, demandant encore et encore ce qu’il est censé dire au sujet de sa détresse émotionnelle avant de signer avec une acceptation explétive de sa situation.

« Je vais prendre ce qu’il y a dans la boîte Monty » par The Lawrence Arms

Année de la chanson : 2002 Décrite à juste titre comme « le bon genre de triste », cette coupe de The Lawrence Arms relaie un fil sur deux enfants de retour qui sont reconnaissants de s’avoir à travers la brigade apparemment sans fin de mauvais moments que le monde a mis à leurs pieds. Le couple reste ensemble à travers des sourires tordus et des excès d’alcool, bien que la narratrice pense qu’elle ferait mieux de se faufiler en pleine nuit. C’est un thème classique de laisser partir quelqu’un que vous aimez, même si cela va vous briser le cœur.

« À cause de la honte » (version acoustique) par Against Me !

Année de la chanson : 2011 « Because of the Shame » vous frappera comme un 18 roues transportant la mélancolie et le regret de toute une vie alors que la chanteuse principale Laura Jane Grace donne une performance acoustique folklorique arrachée de sa poitrine. Il se promène magnifiquement, détaillant les complexités d’aller aux funérailles d’un ex après des années sans contact et aux prises avec le fait de rester stoïque face au chagrin. C’est une entrée d’excuse obsédante dans la collection de chansons punk tristes et vous y reviendrez encore et encore.

« Triste astronaute » par Lagwagon

Année de la chanson : 2005 Ce briseur de cœur de Lagwagon résume parfaitement de manière dévastatrice l’impuissance de perdre quelqu’un par suicide et de se demander ce que vous auriez pu faire différemment pour changer le résultat. Connaître la trame de fond rend la chanson encore plus écrasante, car elle est venue à la suite de la mort du batteur original Derrick Plourde.

« Je suis si fatigué » de Fugazi

Année de la chanson : 1999 D’une durée d’un peu moins de deux minutes, « I’m So Fated » est une incursion courte mais percutante dans les profondeurs de la dépression chronique. Il se concentre sur les luttes du narrateur pour faire face à sa maladie mentale, tout le travail du travail qu’il a fait pour avoir un visage courageux et la conclusion finale et inévitable que la mort est la seule solution. La cadence de la chanson met l’accent sur les paroles tragiques, douces et douces comme une berceuse jusqu’à la fin abrupte de la dernière ligne.

« Embrasse la bouteille » par Jawbreaker

Année de la chanson : 2002 « Kiss the Bottle » est le fils prodigue de la scène punk, somptueux dans ses sons de guitare classiques et déchiquetés et sa voix gutturale décrivant une vie qui tourne autour d’une relation troublée et de journées passées au magasin d’alcools. Alors que le son est brut et optimiste, une écoute attentive révèle l’appel lugubre d’un homme qui regrette profondément d’avoir laissé la bouteille prendre le pas sur son amour pour une femme qui passe ses nuits en larmes et seule.

« Les gens qui sont morts » par The Jim Carroll Band

Année de la chanson : 1980 Si vous avez vu le film « Suicide Squad », ce morceau du Jim Carroll Band vous sera familier. C’est exactement ce qu’il dit sur la boîte, un jeu trompeusement amusant à travers une longue liste d’amis du chanteur qui sont morts à des destins tels que renifler de la colle, dénoncer des trafiquants de drogue, des infections à l’hépatite et boire du nettoyant pour canalisations. La vie illustre de Carroll en tant que poète, musicien et auteur l’a catapulté à la renommée punk qui a culminé dans le film de 1995 basé sur son autobiographie Les journaux de basket avec Leonardo Dicaprio , dans lequel la chanson figurait également.

« Droit en enfer » par The Clash

Année de la chanson : 1982 Le punk s’est toujours concentré sur l’appel éhonté des injustices, et « Straight to Hell » est un excellent exemple des philosophies fondamentales du genre. Commentant les temps troublés, Joe Strummer chante sur la stagnation de l’économie anglaise, les enfants qui grandissent sans père à la suite de la sortie de l’Amérique du Vietnam et le sort des communautés d’immigrants en Amérique. Le battement de cœur de la chanson, joué par le batteur Topper Headon, donne au morceau un son funky et percussif de Bossa Nova qui ponctue la voix brutale et staccato.

« J’espère que tu es malheureux » par Farside

Année de la chanson : 1997 Quiconque a déjà perdu la personne avec qui il était censé être pour toujours se connectera profondément avec la chanson de Farside sur le profond sentiment d’acceptation amère auquel nous devons tous faire face après une rupture difficile. L’un des facteurs les plus pertinents de la chanson est le thème de la poursuite de la vie comme d’habitude malgré le ressentiment, la solitude et la colère qui bouillonnent juste sous la surface, même si vous vous détestez de ressentir cela pour quelqu’un que vous aimiez plus. que n’importe quoi.

« La boisson la plus lente au bar le plus triste le jour le plus enneigé de la plus grande ville » par Lawrence Arms

Année de la chanson : 2018 Dur, rapide et rejouable à l’infini, « La boisson la plus lente au bar le plus triste le jour le plus enneigé de la plus grande ville » déplore la prise de conscience que vous avez laissé passer la vie dans de petits moments et des soirées ivres. La métaphore étendue de la chanson fait référence à la vie comme le passage des saisons. Le narrateur se retrouve dans l’hiver enneigé de sa vie, se demandant ce qu’ils vont même mettre sur sa tombe, compte tenu de son existence banale.

« Parking » par Mineral

Année de la chanson : 1997 « Parking Lot » commence sombre et douloureux, le narrateur exprimant son apathie envers la mort avant de passer à un refrain optimiste qui change tout le ton de la chanson. Plutôt que de continuer à vivre dans la misère, il adopte une position plus provocante, exhortant le monde à jeter tout ce qui pourrait lui arriver, car il a l’intention de le gérer avec humilité et humour réfléchi.

« Tomber amoureux » de Frank Turner

« Tomber amoureux » de Frank Turner

Année de la chanson : 2020 « Falling in Love » reprend l’un des joyaux sous-estimés de NOFX, magnifiquement géré par la guitare acoustique obsédante et la voix profonde et croonante de Frank Turner. La voix de Turner, qui couvre tous les genres, élève le morceau à de nouveaux sommets éthérés, le transformant en une ode à l’amour dans ses derniers instants, semblable à « The Hazards of Love 4 » de The Decemberist. La chanson détaille de manière déchirante les derniers instants d’un couple alors que leur avion tourne en spirale vers le sol. Le narrateur chante des mots de réconfort et la nature infinie et défiant la mort de leur connexion. Soyez prévenu que cette chanson est un tearjerker.

« Qui êtes-vous? » par AJJ

Année de la chanson : 2009 « Qui es-tu? » d’AJJ Le message n’est pas masqué sous la métaphore et le jeu de mots, mais sa vérité nue résonnera chez quiconque se demande depuis longtemps pourquoi son père est sorti de sa vie sans réponse ni excuse. Bien qu’elle mérite clairement une place sur la liste des chansons punk tristes, la fin trahit une position plus optimiste. Le narrateur est reconnaissant de ne pas avoir eu à faire face à un père terrible en grandissant et au talent musical dont il a hérité malgré l’absence de ses parents.

« Le pire jour depuis hier » par Flogging Molly

Année de la chanson : 2000 « The Worst Day Since Yesterday » est l’ode punk irlandaise par excellence de Flogging Molly à tous ceux qui sont coincés dans une ornière inévitable d’un mauvais jour après l’autre. C’est contemplatif et lugubre, criant au retour d’une croyance sauvage et imprudente en ses capacités. Les instrumentaux uniquement celtiques, qui incluent des styles défiant les genres de l’accordéon et du violon, donnent à la chanson une toile de fond joyeuse et déchirante qui trahit le message sombre.

« La vie de la douleur » par Black Flag

Année de la chanson : 1981 Vous savez que celui-ci piquera lorsque vous entendrez les premiers accords du solo de guitare déchirant d’une minute avant de sauter en avant dans la voix en colère et grondante d’Henry Rollin exigeant des réponses sur le sujet de la chanson. Comme un mauvais voyage de culpabilité, Black Flag donne un aperçu cinglant et cinglant sur le comportement autodestructeur, déclarant sans ambages que la personne en question emmène tous ceux qui prennent soin d’elle sur son navire en perdition.

« Old Time Mem’ry » par Mischief Brew

Année de la chanson : 2016 Se tenant fermement dans le sous-genre du folk punk, Mischief Brew raconte magistralement l’histoire séculaire de regarder le monde changer sans penser ni réfléchir aux métiers, à l’artisanat et aux terres que nous perdons en cours de route. Bien qu’il ne soit pas triste au sens traditionnel du terme, il s’agit d’un thème mondial qui attire rarement l’attention dans le genre et peut-être l’effet secondaire le plus déprimant d’un monde obsédé par ce qui est nouveau, maintenant et ensuite.

« Frère Hymne » par Pennywise

Année de la chanson : 1991 Au croisement du hardcore mélodique et du punk se trouve Pennywise. Leur chanson de 1991 « Bro Hymn » est peut-être l’une des chansons punk tristes les plus connues, étant donné son omniprésence dans les arènes sportives du monde entier, d’Anaheim à la Belgique. La chanson a d’abord été abandonnée en 1991 pour honorer la mort de trois amis du batteur John Thirsk, mais le groupe l’a réenregistrée en 1997 après la mort de Thirsk. Il est rapide, hyperactif et présente une véritable bromance dans toute sa splendeur.

« Le stress construit les personnages » par Dystopia

Année de la chanson : 1994 Avec véhémence et dégoût de soi, « Le stress construit le caractère » est une colère contre une société qui exige que nous nous cassions le corps et l’esprit pour être des citoyens productifs. Entre prières criées à un Dieu indifférent et insultes d’autodérision, le narrateur hurle un souhait de mort déchirant. La tension thématique est vaste, remettant en question des sujets comme la maladie mentale, les attentes et le consumérisme, détaillant clairement les frustrations d’un homme désespéré et épuisé.

« Mes merveilles n’ont jamais été annulées » par Dangers

Année de la chanson : 2006 Les Dangers commencent leur morceau avec le gémissement solitaire d’une guitare électrique avant de chanter en hurlant la nostalgie douloureuse qui vient du fait de grandir et de réaliser que tout ce que vous pensiez savoir était complètement faux. Alors que le chanteur parle de Winnie Cooper, de Kriss Kross et de son premier camion, il se demande quand tout est devenu si compliqué et solitaire. C’est hardcore mais toujours si magnifiquement désolé dans son désespoir et sa résignation, ce qui en fait un incontournable de votre playlist de chansons tristes.

« Samedi soir » par Misfits

Année de la chanson : 1999 « Saturday Night » est encore une autre veille de fin de relation, cette fois du point de vue d’un homme qui a passé sa vie à laisser l’amour derrière lui pour se retrouver le cœur brisé par la seule fille avec qui il était prêt à s’installer. À première vue, il est facile de supposer que le narrateur est un tueur en série avec une soif de sang insatiable, car il utilise des images de la mort, telles que des tombes, pour décrire la permanence d’une romance abandonnée et le chagrin qui l’accompagne.

« Mangez les humbles » par NOFX

Année de la chanson : 1997 NOFX a créé un hymne anti-consumérisme « mangez les riches » parmi des chansons punk tristes avec leur morceau de 1997 « Eat the Meek ». Le son traditionnellement granuleux et les paroles vives du groupe sont le moyen idéal pour décrire la classe inférieure opprimée qui soutient les caprices de la croûte supérieure par le travail sous-payé et la production de masse. Pour tout artiste affamé ou ouvrier d’usine en fin de journée, la description de la chanson de la nature déprimante et perpétuelle de cette machine imparable n’est que trop pertinente.

« Clear the Air » par Off With Their Heads

Année de la chanson : 2010 Déchirant dans ses excuses désespérées, « Clear the Air » est inconfortablement intime dans ses représentations d’une personne implorant une autre chance d’un amant effrayé après avoir vu le côté obsessionnel, en colère et anxieux de leur personnalité. C’est d’un réalisme saisissant, mettant à nu la situation à laquelle sont confrontées de nombreuses personnes atteintes de maladie mentale qui luttent dans leurs relations parce qu’elles ne peuvent pas aider les symptômes de leur état. Cela demande également jusqu’où l’on devrait être prêt à aller par amour quand son autre moitié ne changera pas, mais pas faute d’essayer.

« Un meilleur endroit, un meilleur moment » par Streetlight Manifesto

Année de la chanson : 2003 « A Better Place, a Better Time » tire une grande partie de sa puissance des instrumentaux d’accompagnement dépouillés mettant en évidence l’histoire déchirante mais pleine d’espoir que raconte cette triste chanson punk. La structure est une conversation entre deux amants, dont l’un est la suicidaire Annie. Tout au long de la piste, la narratrice tente tout pour l’arrêter, offrant de nobles promesses et rassurant qu’elle se réveillera dans une meilleure situation. À la fin, les auditeurs ne savent toujours pas si elle l’a fait, avec une déclaration finale selon laquelle le narrateur sera toujours là pour la sauver d’elle-même.

Meilleures chansons punk tristes, pensées finales

Pour beaucoup, la musique donne à nos moments les plus solitaires et les plus endeuillés les mots et les sons qui aident à traiter notre chagrin. Le punk est particulièrement doué pour cela, car il n’a pas peur de mettre à nu même les pires situations et émotions, des réalités les plus dévastatrices de l’humanité aux choses apparemment petites qui s’accumulent jusqu’à ce qu’elles nous brisent.

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