Avec des airs qui touchaient les cœurs et des voix qui émouvaient les âmes, l’âge d’or de la musique country dans les années 50 était vraiment remarquable. Ce sont les musiciens qui sont responsables de ces superbes chansons, alors voici les meilleurs chanteurs country des années 50.
1.Elvis Presley
Elvis Presley n’était pas seulement un chanteur et musicien, mais aussi un artiste emblématique qui a profondément influencé le monde de la musique country. Son mélange unique de country, de gospel et de blues a trouvé un écho auprès du public de tous genres.
L’amour d’Elvis pour la musique country était évident tout au long de sa carrière, car il a constamment démontré son talent dans ce genre. Mais c’est dans son album éponyme que des chansons comme « One-Sided Love Affair » sont devenues des incontournables de la musique country des années 50.
Avec son style caractéristique et sa présence charismatique sur scène, Elvis a changé à jamais le paysage de la musique populaire, y compris la musique country. Il a été intronisé au Country Music Hall of Fame en 1998.
2. Johnny Cash
Johnny Cash est resté une figure marquante de la musique country pendant des décennies. Connu comme l’un des chanteurs country les plus célèbres des années 50, il a fait connaître la musique country de l’Amérique rurale au public international.
Son son a brouillé les frontières entre les genres et a fait de lui une icône musicale mondiale.
Cash partageait des liens solides avec d’autres stars du country, de Kris Kristofferson à Waylon Jennings. Ces amitiés étaient légendaires dans les milieux industriels et lui ont apporté un soutien dans les hauts et les bas de sa carrière.
Son lien avec les fans a traversé les frontières et les générations, établissant fermement son statut d’ambassadeur de la musique country et l’un de ses artistes les plus vendus de tous les temps.
3. Patsy Cline
Autodidacte et déterminée, Patsy Cline a brisé plusieurs plafonds de verre dans l’industrie musicale. Elle a été l’une des artistes country pionnières à s’être aventurée avec succès dans la musique pop.
Ce crossover a élargi sa base de fans et a lancé une tendance que de nombreux futurs chanteurs suivraient.
Son album « Patsy Cline’s Greatest Hits » témoigne de son talent et de sa popularité. Il s’est hissé en tête des charts peu après sa sortie et est aujourd’hui connu comme l’un des disques les plus vendus de l’histoire du pays.
À seulement trente ans, Patsy a tragiquement perdu la vie en 1963. Malgré sa carrière éphémère, elle a atteint le statut d’icône, laissant une empreinte indélébile dans l’histoire de la musique avec son style unique et sa voix inoubliable.
4. Hank Williams
Hank Williams, figure marquante de la musique du XXe siècle, a séduit le monde entier grâce à ses capacités exceptionnelles en matière d’écriture de chansons et à sa voix emblématique. Dominant la musique country tout au long des années 1950, il a été largement acclamé et admiré pour ses chansons à la résonance émotionnelle.
Son extraordinaire talent d’auteur-compositeur-guitariste l’a élevé au rang de superstar.
Tragiquement, la vie de Hank a été écourtée par une mort prématurée. En plus d’être un musicien bien-aimé, Hank a également conquis les cœurs en tant que père dévoué de ses enfants.
5. Marty Robbins
Marty Robbins était l’un des chanteurs country les plus populaires de son époque. Il a captivé le public avec sa voix douce et ses paroles sincères, faisant de lui un artiste apprécié de la musique country.
Les contributions de Marty Robbins au genre ne peuvent être surestimées, car il a contribué à façonner et à définir la musique country pendant son époque sous les projecteurs. Avec des succès comme « El Paso » et « Big Iron », Marty Robbins a laissé une marque indélébile sur l’industrie et continue de rester dans les mémoires comme l’un des plus grands chanteurs country de tous les temps.
6. Johnny Horton
Johnny Horton était un chanteur country exceptionnel dans les années 1950 et 1960. Son surnom unique, « Le pêcheur chantant », ajoutait à son charme.
Horton a acquis une large reconnaissance pour ses chansons country narratives historiques. Sa capacité à tisser des histoires captivantes à travers sa musique le distingue des autres artistes de l’époque.
L’un de ses plus grands succès eut lieu en 1959 avec « La Bataille de la Nouvelle-Orléans », qui devint un succès international.
Connu pour être l’un des meilleurs chanteurs country honky-tonk de son époque, Johnny Horton a laissé un impact durable sur le genre avec sa voix puissante et ses performances sincères.
7. Prix de rayon
Ray Price est l’un des meilleurs chanteurs country des années 50. Il était un véritable innovateur, changeant le son de la musique country à cette époque et au-delà.
L’une de ses contributions les plus significatives à la musique country a été son pionnier du shuffle beat dans les années 1950. Ce rythme unique a eu une influence considérable sur d’autres artistes honky-tonk de l’époque. L’impact de Ray Price sur la musique country continue de se faire sentir aujourd’hui.
8. Don Gibson
Don Gibson était un musicien country et auteur-compositeur-interprète très influent dans les années 1950 et 1960. Il a eu un impact significatif sur l’industrie de la musique country avec son style honky-tonk et ses paroles sincères.
Intronisé au Country Music Hall of Fame, les contributions de Don Gibson au son de Nashville ne peuvent être surestimées. Ses performances dans des salles comme le Grand Ole Opry ont mis en valeur sa présence dynamique sur scène et son talent indéniable.
Avec son mélange unique de sons country traditionnels et d’écriture de chansons pleine d’émotion, Don Gibson a conquis le cœur de nombreux auditeurs.
9. Tennessee Ernie Ford
Tennessee Ernie Ford était un artiste country remarquable des années 50. Il a sorti près de 50 singles country pendant cette période et sa musique est devenue incroyablement populaire. L’un de ses plus grands succès était « Shotgun Boogie ». Sa capacité à couvrir différents genres distingue Tennessee Ernie Ford des autres artistes country.
Sa musique a également eu un impact sur les premiers rock’n’roll. Tennessee Ernie Ford était considéré comme un artiste d’enregistrement pionnier, laissant une marque durable sur l’industrie de la musique country. Avec de nombreux singles à succès et une capacité à traverser les genres, il a eu un impact significatif sur les fans et les autres musiciens. En parlant du Tennessee, voici quelques-unes des meilleures chansons country du Tennessee.
10. Patti Page
Patti Page était une chanteuse talentueuse et à succès dans les années 1950. Elle détient le titre impressionnant de chanteuse la plus performante et d’artiste féminine la plus vendue de cette décennie. Avec plus de 100 millions de disques vendus, Patti Page était une force avec laquelle il fallait compter dans l’industrie musicale.
L’une de ses chansons les plus connues est « Tennessee Waltz », qui l’a propulsée vers une renommée encore plus grande et a consolidé son statut de chanteuse à succès des années 1950. Connue pour sa belle voix, elle était souvent surnommée la « Grive d’Oklahoma ». Son style vocal a captivé le public à travers le pays.
L’impact de Patti Page sur la musique ne peut être surestimé. Ses ventes record de chansons à succès et sa voix captivante ont laissé une marque indélébile dans l’histoire de la musique country.
11. Kitty Wells
Kitty Wells était une figure pionnière de la musique country dans les années 1950. En tant que première star féminine du genre, elle a brisé les barrières et a ouvert la voie à d’autres femmes de l’industrie.
Wells a réalisé une percée significative lorsqu’elle a marqué le premier hit solo d’une chanteuse au sommet des charts country. Son succès ne s’est pas arrêté là : elle a ensuite reçu plus de prix de chanteuse que tout autre artiste de l’histoire de la musique country.
Kitty Wells restera toujours dans les mémoires comme une icône et une légende de la musique country, son héritage continuant de résonner à travers les générations. Sa voix puissante, ses chansons inspirantes et sa détermination sans faille ont laissé une marque indélébile sur les artistes masculins et féminins.
12. Georges Jones
George Jones était un musicien country, chanteur et auteur-compositeur américain très influent. Sa voix puissante et ses performances dynamiques ont fait de lui l’un des plus grands chanteurs de l’histoire de la musique country.
Débutant sa carrière à la fin des années 1940, George Jones a sorti de nombreux singles et albums à succès. Il est devenu internationalement célèbre pour son incroyable talent et sa contribution à la musique country. George Jones a laissé un impact durable sur la musique country en tant qu’interprète et auteur-compositeur.
13. Hank Neige
Hank Snow, chanteur de musique country doué et auteur-compositeur des années 1950, a laissé une marque indélébile sur l’industrie grâce à son talent extraordinaire. Ses réalisations remarquables comprennent sept succès country en tête des charts et 40 des 10 meilleures chansons country sur 25 ans.
Avec une production prolifique de plus de 80 albums et plus de 2 000 chansons enregistrées, l’héritage de Hank Snow dans la musique country reste durable et influent. Ce qui le distinguait vraiment était sa capacité exceptionnelle à créer des pièces « itinérantes », qui ont touché une corde sensible auprès du public partout en Amérique, résonnant profondément avec leur cœur et leur envie de voyager.
Sa musique a touché l’âme d’innombrables fans, et ses prouesses lyriques et ses performances captivantes ont solidifié son statut de figure vénérée de la scène musicale country. Les contributions intemporelles de Hank Snow continuent d’être célébrées et chéries par les amateurs de musique du monde entier.
14. Bill Monroe
Bill Monroe, également connu comme le père du Bluegrass, était l’un des chanteurs country les plus célèbres des années 50. Il a contribué de manière significative à la musique country en tant que chanteur, auteur-compositeur et joueur de mandoline.
Avec son style pionnier et son approche innovante, il a inventé la musique bluegrass et est devenu une légende du genre. Son nom de scène était William Smith Monroe, et on se souvient de lui pour son son traditionnel et son statut d’icône dans le monde de la musique.
En tant que musicien, il jouait de la mandoline avec une habileté incroyable, la mettant ainsi en avant dans la musique bluegrass. Ses chansons étaient remplies de paroles sincères qui ont trouvé un écho auprès du public à travers l’Amérique.
15. Bob Dylan
Bob Dylan, indéniablement l’un des auteurs-compositeurs les plus exceptionnels de l’histoire, a parcouru un parcours musical remarquable tout au long de son illustre carrière. Initialement connu pour ses racines de chanteur folk, il a connu un virage transformateur vers la musique rock plus tard dans les années 50.
La capacité inégalée de Bob Dylan à mélanger harmonieusement l’essence du folk, du rock et de la country le distingue, ce qui lui donne une identité musicale unique et convaincante. Cette fusion distinctive l’a consolidé en tant que figure transformatrice et influente du monde de la musique.
Tout au long de sa riche carrière, Dylan est resté un artiste énigmatique et stimulant, défiant les conventions et en constante évolution. Ses paroles poétiques, sa narration riche et ses compositions stimulantes lui ont valu le statut d’icône musicale, inspirant des générations de musiciens et d’auditeurs.
16. Ray Charles
Ray Charles était un artiste pionnier qui a traversé les genres musicaux et a eu un impact significatif sur l’industrie musicale. Il a intégré le jazz, le rythme et le blues, la country et le gospel dans sa musique soul, créant ainsi un style musical unique et diversifié.
Avec des succès populaires comme « Unchain My Heart » et « Hit the Road Jack », Ray Charles a démontré sa capacité à mélanger des éléments R&B, gospel, pop et country dans ses chansons. Son succès croisé dans différents genres lui a valu un succès commercial tout au long de sa carrière.
Une démonstration de son incroyable talent malgré le genre peut être entendue lorsqu’il a repris « I’m Movin On » de Hank Snow, un classique country que Ray Charles a fait sien.
17. Juin Carter Cash
June Carter Cash, née Valerie June Carter le 23 juin 1929 à Maces Spring, en Virginie, était une artiste polyvalente profondément enracinée dans la musique country et des Appalaches. En grandissant immergée dans le genre, elle a développé une passion durable pour ses mélodies.
Dans les années 1950, June Carter Cash a réussi en tant qu’artiste solo, captivant le public par sa personnalité vibrante et ses performances engageantes. Parmi ses succès populaires de l’époque figurait « Jukebox Blues », une chanson qui incarnait son style vif et énergique.
Son immense talent et son charisme magnétique ont laissé une marque indélébile dans le paysage de la musique country de l’époque, faisant d’elle une figure bien-aimée dans le cœur des fans. L’héritage de June Carter Cash perdure et témoigne de son impact durable sur la riche tapisserie de la musique country.
18. Brenda Lee
Brenda Lee, née Brenda Mae Tarpley le 11 décembre 1944, est devenue légendaire en tant que chanteuse, musicienne et interprète, captivant le public en tant que sensation adolescente dans les années 1950. Sa carrière musicale s’est étendue sur cinq décennies impressionnantes, remplies de réalisations remarquables et d’une influence durable.
Véritable icône, le répertoire de Brenda Lee englobait le rockabilly, la pop et la musique country, recueillant un immense succès pour sa voix puissante et sa présence scénique captivante. Parmi ses succès les plus célèbres, « Rockin’ Around the Christmas Tree » reste un classique durable qui continue de résonner auprès du public à travers les générations, témoignant de son talent artistique intemporel.
Tout au long de son parcours dans le monde de la musique, Brenda Lee est passée en douceur d’une sensation adolescente rockabilly à une superstar de la pop, gravant son nom dans les annales de l’histoire de la musique. Son talent inégalé et son charisme magnétique ont laissé une marque indélébile dans le cœur des fans du monde entier, renforçant ainsi son statut de légende musicale à feuilles persistantes.
19. Jerry Lee Lewis
Jerry Lee Lewis, surnommé « The Killer », est devenu une figure emblématique et polarisante dans les annales du rock and roll, laissant une marque indélébile dans son histoire. Ses performances étaient tout simplement spectaculaires, caractérisées par une présence scénique électrisante qui a fasciné le public du monde entier.
Au cours des années 1950, Jerry Lee Lewis a été le pionnier d’une fusion révolutionnaire de la musique country et du rock and roll, forgeant un son distinctif qui portait l’empreinte inimitable de son style et de son panache. L’impact de son ingéniosité musicale s’est répercuté à travers des tubes comme « Great Balls of Fire » et « Whole Lotta Shakin’ Goin’ On », qui ont gravé à jamais son nom dans le Temple de la renommée du rock and roll.
Pourtant, l’influence de Lewis s’étendait au-delà du rock and roll ; ses contributions indéniables à la musique country ont mis en valeur sa polyvalence.
Doté d’une voix angélique et d’une maîtrise énergique du piano, il régnait en maître comme l’un des meilleurs chanteurs country de l’époque, n’ayant pas peur de dépeindre une attitude rebelle qui le rendit encore plus apprécié auprès de ses fans.
20. Webb Pierce
Webb Pierce était l’un des chanteurs country les plus populaires des années 50. Il perpétue l’héritage honky-tonk laissé par Hank Williams, décédé en 1953. Ce qui distingue Pierce des autres artistes comme Hank Williams, c’est son succès dans les charts : il a eu plus de succès numéro un que quiconque pendant cette période.
Mais ce n’est pas seulement son palmarès impressionnant qui l’a fait se démarquer ; son style vocal passionné et distinctif a également captivé le public.
Webb Pierce a laissé un héritage durable en tant que figure bien-aimée et influente de la musique country. Son impact sur la musique country ne peut être surestimé. Des classiques honky-tonk aux ballades sincères, on ne pouvait nier la puissance de la voix de Webb Pierce.
21. Ferlin Husky
Ferlin Husky, un chanteur country doué des années 1950, possédait un talent remarquable : l’étrange capacité à imiter des icônes country renommées telles que Tennessee Ernie Ford et Kitty Wells. Ses prouesses musicales ont été largement acclamées, ce qui lui a valu une étoile bien méritée sur l’illustre Hollywood Walk of Fame, témoignage de ses contributions significatives à l’industrie musicale.
Parmi ses réalisations en tête des charts figurait le sensationnel « Wings Of A Dove », un délicieux mélange d’éléments gospel et country qui a trouvé un écho auprès de divers publics. La popularité durable de la chanson a assuré son remarquable maintien dans le top 10 des charts country pendant 50 semaines consécutives impressionnantes, renforçant ainsi le statut de Husky en tant que force pionnière de la musique country.
22. Jim Reeves
Jim Reeves, une sommité de la musique country, est l’un des meilleurs musiciens de la vibrante époque des années 1950. Avec sa voix douce et veloutée et son attrait croisé qui transcende les frontières musicales,
Reeves a laissé une marque indélébile dans le cœur des auditeurs du monde entier. Sa voix envoûtante et son interprétation sincère ont apporté un mélange unique d’éléments country et pop à sa musique, captivant le public à chaque performance émouvante.
L’attrait artistique de Jim Reeves ne réside pas seulement dans son talent exceptionnel, mais aussi dans sa capacité à raconter des histoires poignantes à travers ses chansons. Des succès comme « He’ll Have to Go » et « Welcome to My World » ont mis en valeur ses prouesses en tant que conteur magistral, entraînant les auditeurs dans un monde d’émotions sincères.
L’influence de Reeves sur le paysage de la musique country des années 1950 reste sans précédent, ce qui lui vaut une place légitime parmi l’élite du genre et assure son héritage comme l’un des meilleurs musiciens country de son temps.
23. Gaucher Frizzell
Lefty Frizzell, véritable icône de la musique country honky-tonk des années 1950, a sans effort gagné son titre de l’un des musiciens les plus exceptionnels de l’époque. Sa voix douce et veloutée et sa narration sincère ont profondément résonné auprès du public, laissant une marque indélébile dans leur cœur.
Avec des succès comme « Si vous avez de l’argent, j’ai le temps » et « Always Late (With Your Kisses) », Frizzell a montré son charme irrésistible et son talent indéniable. Son style honky-tonk distinctif le distingue et fait de lui une figure marquante de l’histoire de la musique country.
L’impact durable et les contributions significatives de Lefty Frizzell ont consolidé sa position comme l’un des plus excellents musiciens country des années 1950, assurant ainsi sa place parmi les légendes du genre.
24. Carl Smith
Carl Smith, né en 1927, était une autre figure dominante de la musique country des années 1950. Surnommé « Mister Country », le style honky-tonk et la beauté fringante de Smith ont fait de lui un favori des fans. Sa série de succès tels que « Let Old Mother Nature Have Her Way » et « Loose Talk » ont mis en valeur ses solides prouesses vocales et son talent pour la narration, éléments cruciaux du genre country.
Le son influent de Smith a maintenu les racines country traditionnelles tout en embrassant les rythmes optimistes qui commençaient à définir l’époque, faisant de lui un acteur central dans l’élaboration de la trajectoire de la musique country dans les années 50 et au-delà.
25. Buck Owens
Buck Owens, de son vrai nom Alvis Edgar Owens Jr., était un musicien, chanteur, auteur-compositeur et chef d’orchestre américain. Il est surtout connu pour ses contributions au genre de la musique country, en particulier Son de Bakersfield. Ce style mettait l’accent sur un son plus électrique et brut par rapport au son poli typique de l’époque.
Buck a enregistré ses premiers singles au début des années 1950 pour de petites maisons de disques. Même si le succès de Buck Owens au cours de cette décennie n’a pas été aussi répandu, cette période a été cruciale pour sa croissance en tant qu’artiste et pour le développement de son style musical unique.
26. Carter Stanley
Carter Stanley était l’un des membres fondateurs du duo bluegrass, The Stanley Brothers.
Bien qu’ils se soient formés au milieu des années 1940, c’est à cette époque qu’ils sont devenus une véritable puissance. Des chansons comme « I’m a Man of Constant Sorrow », « How Mountain Girls Can Love » et « The White Dove ». sont devenus des classiques du genre.
La musique des Stanley Brothers reflétait les thèmes ruraux et souvent mélancoliques courants dans les chansons traditionnelles des Appalaches. Leurs harmonies serrées et leurs prouesses instrumentales les rendaient populaires parmi les amateurs de country.
27. Jimmie Bois Flotté
Une autre icône country qui portait un nom de famille, James Corbett Morris, mieux connu sous le nom de Jimmie Driftwood, est connu pour ses contributions à la musique country et au folk traditionnel.
Mieux connu pour sa chanson « The Battle of New Orleans », qui a même remporté un Grammy plus tard lorsqu’un autre artiste en a fait sa propre interprétation, il tenait à préserver les chansons traditionnelles de plusieurs régions du pays, notamment de l’Arkansas. Ses performances comprenaient un mélange de ses compositions originales et de chansons folkloriques traditionnelles.
Meilleurs chanteurs country des années 50, dernières réflexions
Les années 1950 ont été un âge d’or pour la musique country, produisant certains des plus grands chanteurs et des succès intemporels. Des artistes comme Johnny Cash, Patsy Cline et Hank Williams ont établi la norme en matière de narration émotionnelle et d’authenticité dans leur musique. Leur influence résonne sur la scène musicale country actuelle, ce qui en fait de véritables légendes du genre.