Noname

Vous pensez à une soirée karaoké ? Ensuite, la sélection des chansons est le chemin vers le cœur de chacun. Mais choisir une chanson n’est pas toujours facile, et il est généralement déconseillé de s’aventurer dans un territoire inconnu sans préparation.

De temps en temps, c’est bien de se mettre au défi, cependant. Donc, si vous cherchez les chansons de karaoké les plus difficiles, vous les avez trouvées.

Dans ce guide, nous examinerons une variété de morceaux dans les genres rock, métal, pop, R&B, punk, funk, etc. Allons-y.

« Bohemian Rhapsody » de Queen

Année de la chanson : 1975

La scène du headbanging des années 1992 Le monde de Wayne est un classique absolu, et sûrement beaucoup de « rockeurs » de karaoké se sont dit : « ne serait-ce pas une soirée épique si je clouais ‘Bohemian Rhapsody’ devant tout le monde au bar ? »

Oui, ce serait parce que c’est pratiquement impossible. La voix du chanteur Freddie Mercury est considérée comme l’une des meilleures du rock, mais ce n’est pas seulement cela – Queen avait l’habitude de superposer sa voix plusieurs fois en studio, produisant le mur du son entendu sur un morceau comme « Bohemian Rhapsody ». Ce n’est pas quelque chose que vous pouvez imiter.

Sans parler de la gamme dont les trois ténors font preuve sur ce morceau – c’est hors de ce monde.

Grâce au fait qu’il s’agit d’un opéra rock, il a une durée de six minutes et de nombreuses sections changeantes. Mieux vaut prier pour que la piste de karaoké contienne toutes les voix d’accompagnement.

« BYOB » par System Of A Down

Année de la chanson : 2005

Si vous avez entendu la chanson, alors vous savez pourquoi « BYOB » de System Of A Down pourrait présenter un défi.

Ce lauréat d’un Grammy présente une performance vocale heavy metal rare combinant intensité, agressivité et vitesse. Vous auriez besoin de deux chanteurs qualifiés pour réussir celui-ci, et même dans ce cas, les cris seront certainement un obstacle pour réussir magistralement ce banger orienté métal progressif.

« BYOB » ne doit pas être abordé cavalièrement.

« Une semaine » par Barenaked Ladies

Année de la chanson : 1998

Pendant une fraction de seconde, vous pourriez vous dire que « Une semaine » de Barenaked Ladies » ne pourrait pas être si difficile à réaliser. C’est accrocheur, c’est amusant, tout le monde va adorer !

Autrement dit, jusqu’à ce que vous réalisiez que les seules paroles que vous connaissiez vraiment de ce tube vertigineux de la fin des années 90 sont « Chickity China, le poulet chinois » et « Parce que ce dessin animé a le boom des filles d’anime / qui vous font penser à la mauvaise chose ».

Le « rap » d’Ed Robertson à lui seul est sûr de vous couper le souffle, et si vous voulez aussi chanter le refrain comme Steven Page… oubliez ça. La chanson contient près de 600 mots de paroles, ce qui est proche d’un court essai.

Mieux vaut faire équipe avec un partenaire talentueux et maîtriser votre rôle si vous espérez écraser celui-ci.

« Prends-moi » par A-ha

Année de la chanson : 1985

C’est une excellente chanson synthpop du milieu des années 80, et il semble que ce devrait être un shoo-in pour une bonne nuit de karaoké, et pourtant, des émissions d’observation plus approfondies « Take On Me » nécessitent un chanteur qualifié pour réussir. Si votre gamme vocale est étroite et que vous ne maîtrisez pas bien votre voix de fausset, bonne chance avec la partie « Je serai parti / Dans un jour ou deux ».

Facile d’en rire, difficile de s’en débarrasser.

« Emotions » de Mariah Carey

Année de la chanson : 1991

Incontestablement, chaque chanson de Mariah Carey est la plus difficile à maîtriser. Mais « Emotions » est bien connu pour ses sifflets, qui semblent s’étendre bien au-delà des limites logiques de la portée. Ce numéro orienté gospel R&B n’est pas pour les timides.

« Lève-toi » de Van Halen

Année de la chanson : 1986

Il n’y a tout simplement pas de chanteur comme Sammy Hagar, sans doute l’un des plus grands du rock. Sa voix est distincte et facilement reconnaissable. C’est son pitch et sa technique toujours parfait? Peut-être pas, mais il est capable de sortir des mélodies folles, comme en témoigne « Get Up », où il chante certaines des notes les plus aiguës que vous ayez jamais entendues venant de lui.

Il ne s’agit pas seulement de notes aiguës (vous pouvez entendre certaines des plus hautes au-delà de 4:00 dans la chanson). C’est le fait qu’il est difficile d’imaginer que quelqu’un d’autre que Sammy réussisse celui-ci avec style et finesse.

« Je t’aimerai toujours » de Whitney Houston

Année de la chanson : 1992

La version de Whitney Houston de « I Will Always Love You » de Dolly Parton est considérée comme la version définitive, grâce à la capacité de Houston à produire ces notes aiguës et à les maintenir avec contrôle et grâce. Tout comme Jimi Hendrix a transformé « All Along the Watchtower » de Bob Dylan, Houston a fait sienne cette chanson.

« Blessé » de Christina Aguilera

Année de la chanson : 2006

Personne qui connaît Christina Aguilera ne contesterait ses capacités de chanteuse. Mais ce n’est pas seulement le fait qu’elle peut chanter ou maintenir la hauteur – elle est incroyablement expressive, pensant toujours en termes de ce que la chanson a besoin d’elle pour que le sens et le message soient transmis. Le pitch n’est même pas son objectif.

Comme vous pouvez l’imaginer, Aguilera est partout dans « Hurt », et cela blessera littéralement vos cordes vocales si vous ne faites pas attention à la façon dont vous le prononcez.

« Pisses territoriales » par Nirvana

Année de la chanson : 1991

On a beaucoup parlé de Kurt Cobain et de ses talents de chanteur et de guitariste. Peut-être qu’il n’était pas le plus fort dans l’un ou l’autre, mais en tant qu’auteur-compositeur, Cobain a démontré à plusieurs reprises qu’il était un génie absolu. Essayez de changer définitivement la trajectoire de la musique pop avec seulement quatre accords, comme il l’a fait dans « Smells Like Teen Spirit ». C’est une tâche presque impossible.

Quelque chose que les gens oublient parfois, cependant, c’est à quel point le Nirvana pourrait devenir lourd. Et dans leurs airs plus lourds, Cobain criait souvent le tout. Bonne chance pour suivre un numéro comme « Territorial Pissings ».

« Mon coeur continuera » de Céline Dion

Année de la chanson : 1997

« Mon cœur continuera », de Titanesque la célébrité, semble probablement être une évidence pour une soirée karaoké, mais si vous entrez dans ce domaine à la légère, votre cœur peut être attristé par votre performance terne. Et cela peut ne pas continuer, du moins pas tant que votre fierté n’est pas restaurée.

« Dream On » d’Aerosmith

Année de la chanson : 1973

Steven Tyler d’Aerosmith est l’un des chanteurs les plus difficiles à imiter dans le meilleur des cas, étant donné son statut de chanteur de rock non formé mais incroyablement talentueux.

« Dream On » peut sembler être un shoo-in en raison de ses douces qualités de ballade, mais l’intensité de Tyler continue d’augmenter tout au long de la chanson, tout comme les notes qu’il chante. Si vous êtes à la recherche d’une chanson d’Aerosmith plus facile à faire tomber, vous voudrez peut-être essayer « Cryin' ».

« Mariage blanc » de Billy Idol

Année de la chanson : 1982

Nous ne savons toujours pas pourquoi Billy Idol était si en colère contre une épouse idolâtre dans « White Wedding ». Mais lorsque les résultats sont aussi agressifs et puissants, nous avons du mal à discuter avec l’inspiration.

Le mélange magistral de notes graves et aiguës d’Idol est suffisamment difficile à maîtriser par lui-même – croyez-moi, j’ai essayé. Mais en ce qui concerne ses cris et cris de roche? Oublie ça.

« Barracuda » par cœur

Année de la chanson : 1977

D’accord, donc la chanson est chantée par une chanteuse de rock. Naturellement, il a un registre aigu. Mais oh, vous n’en avez aucune idée jusqu’à ce que vous écoutiez de plus près le « Barracuda » au galop. Ann Wilson ne se contente pas de frapper ces notes aiguës – sa hauteur de ton est presque parfaite (sinon parfaite), et ses sustains et vibratos sont d’ailleurs d’un autre monde.

Et je sais que je l’ai déjà dit, mais c’est avant réglage automatique.

« L’escalier vers le paradis » de Led Zeppelin

Année de la chanson : 1971

Jetez un caillou dans une pièce de chanteurs de rock masculins et vous en rencontrerez probablement une douzaine qui ont été fortement influencés par le leader de Led Zeppelin, Robert Plant.

Bien que tous les classiques de Zeppelin présentent forcément un défi, l’épopée de huit minutes de « Stairway To Heaven » vous emmènera à travers les rythmes, de la ballade douce et mélancolique à l’intensité du hard rock en un rien de temps.

« Thriller » de Michael Jackson

Année de la chanson : 1983

Michael Jackson est un autre de ces chanteurs qui est souvent imité mais rarement, voire jamais, dupliqué.

Les airs orientés disco de Jackson semblent être la solution idéale pour le bar karaoké (Polar était un éloignement délibéré du son pour lequel Jackson était devenu connu), mais Jackson est dynamique dans sa livraison de chaque ligne de « Thriller », du grognement puissant au fausset doux. Pas facile.

« Pluie pourpre » de Prince

Année de la chanson : 1984

La ballade caractéristique de Prince, « Purple Rain », est en quelque sorte devenue une chanson « facile » grâce à des analyses répétées et des reprises. Mais en tant que chanteur, Prince a utilisé son fausset de façon magistrale, et cela est évident sur des morceaux comme « Purple Rain ».

C’est une chose de pouvoir le chanter jusqu’au bout, mais ajouter toutes les bonnes touches, l’émotion, les fioritures, c’est probablement là que vous aurez du mal.

« Game On » par Disciple

Année de la chanson : 2006

Mieux connu comme le thème d’entrée de HHH à la WWE, « Game On » de Disciple serait extrêmement satisfaisant à réaliser au karaoké, pour un peu de plaisir hard rock au milieu des années 2000.

Et bien que chaque chanson avec une voix hurlée soit sans doute difficile, le chanteur de Disciple, Kevin Young, ne se rapproche même pas de la version enregistrée lors de l’interprétation de « Game On » en direct. Quelle chance as-tu ?

« La jalousie » de Harem Scarem

Année de la chanson : 1993

« Quel est le problème ici ? N’importe quel baryton devrait être capable de faire sortir celui-ci du parc.

Vous penseriez. Mais le chanteur principal de Harem Scarem, Harry Hess, se faufile sans effort entre les notes de baryton et de ténor dans « Jealousy », orienté funk metal. Cela vous rendra fou, que vous soyez baryton ou ténor.

« Le meilleur de toi » par Foo Fighters

Année de la chanson : 2005

Le leader des Foo Fighters, Dave Grohl, a évidemment appris une chose ou deux de Kurt Cobain, et « Best Of You » présente la voix agressive de Grohl du début à la fin. La chanson ne fléchit pas non plus – le chanteur obtient rarement une pause. N’oubliez pas de respirer si vous ne voulez pas laisser celui-ci prendre le dessus sur vous.

« C’est reparti » de Whitesnake

Année de la chanson : 1982

Whitesnake a toujours été le bébé du chanteur David Coverdale. Cela signifie que les tâches vocales lui incombent toujours. Et le voilà à nouveau clouant ce qui sera certainement l’une des mélodies les plus mémorables du rock.

Coverdale atteint des notes élevées avec son fausset, mais le plus difficile sera sûrement d’imiter sa dynamique globale.

« Afrique » de Toto

Année de la chanson : 1982

Tout le monde aime « l’Afrique » de Toto, n’est-ce pas ? Oui bien sur! C’est tellement accrocheur. Mais la maîtrise fluide du chanteur David Paich sur l’ensemble de son registre (des graves soyeux aux aigus vertigineux) est rarement égalée.

Et pour ajouter l’insulte à l’injure, ce sont les chœurs qui font vraiment ce numéro, un devoir qui a été assumé par Paich lui-même, aux côtés du percussionniste Bobby Kimball et du guitariste Steve Lukather.

C’est aussi avant réglage automatique, les enfants. Vous voulez parler de groupes qui savent chanter ? Toto est là-haut avec les meilleurs d’entre eux.

« N’arrêtez pas de croire » par Journey

Année de la chanson : 1981

Tout le monde aime sortir « Don’t Stop Believin' » au karaoké, et croyez-moi, je comprends pourquoi. C’est l’hymne rock inspirant par excellence, et le public adore chanter dessus.

Mais il ne faut pas sous-estimer la voix de Steve Parry. Aucun bien ne pouvait en sortir. Dire qu’il est au-delà de l’imitation est un abus de langage, car il pourrait bien être l’une des voix les plus imitées du rock. Mais cela devrait s’avérer une entreprise monumentale pour quiconque n’a aucune formation vocale derrière lui.

« Tout ce que je voulais » de Paramore

Année de la chanson : 2009

La chanteuse Paramore Hayley Williams est bien connue pour sa maîtrise magistrale de la technique vocale. Et même si elle dit qu’elle trouve n’importe quelle chanson avec des notes aiguës difficile, « All I Wanted » n’est même pas dans la set list live de Paramore en raison de la difficulté qu’elle trouve à le trouver.

Une écoute approfondie de la chanson révèle un passage progressif des notes les plus graves aux notes aiguës soutenues au fur et à mesure que la chanson se construit.

« Retour en noir » par AC/DC

Année de la chanson : 1980

Soyons réalistes. Toute chanson mettant en vedette Brian Johnson est forcément difficile à imiter. Joe Elliott de Def Leppard semble avoir réussi ce style de chant, et le comédien Jim Breuer semble également avoir trouvé son Johnson intérieur. Mais vous pourriez facilement blesser votre voix en essayant de chanter comme le fait Johnson, surtout si vous n’êtes pas formé.

N’oublions pas non plus ces notes aiguës.

« Velours noir » d’Alannah Myles

Année de la chanson : 1989

Ce rocker passionné de blues de la fin des années 80 est plus dynamique que dans vos souvenirs. Myles construit magistralement d’un murmure proche dans le couplet à une piste plus granuleuse dans le refrain. C’est phénoménal, velouté et incroyablement difficile à copier.

« Je ferais n’importe quoi par amour (mais je ne ferai pas ça) » par Meat Loaf

Année de la chanson : 1993

Il y a une raison pour laquelle Meat Loaf est… eh bien, Meat Loaf. Son style vocal est articulé, lyrique et dramatique dans « Je ferais n’importe quoi pour l’amour (mais je ne ferai pas ça) ». Clouer cette épopée de près de huit minutes avec la même passion, émotion et contrôle ne manquera pas de surprendre même le meilleur chanteur masculin.

Vous êtes peut-être du genre à essayer n’importe quoi lors d’une soirée karaoké, mais si ce numéro s’affiche, vous voudrez peut-être répondre par « mais je ne ferai pas ça ».

« Pouvez-vous ressentir l’amour ce soir » par Elton John

Année de la chanson : 1994

Elton John est considéré comme une légende, et « Can You Feel The Love Tonight » démontre pourquoi. De nombreux amateurs de karaoké inoffensifs se sont essayés à ce roi Lion classique et l’a presque instantanément regretté, à cause des notes graves. John semble être capable de les livrer avec puissance et facilité, mais pour le chanteur moyen, cela ne sera pas un exploit ordinaire.

« Dream Weaver » de Gary Wright

Année de la chanson : 1975

Cette ballade funky et obsédante du milieu des années 70 peut sembler être une chanson amusante à chanter à votre partenaire. C’est-à-dire jusqu’à ce que vous réalisiez à quel point le chanteur Gary Wright est partout sur la carte et comment il semble tisser sans effort et dynamiquement entre les voix de fausset et de tête.

Votre meilleur pari serait de vous engager dans l’un ou l’autre, au lieu d’essayer de faire ce que font les pros.

« Contre la loi » de Stryper

Année de la chanson : 1990

En tant que leader, chanteur et guitariste du groupe de métal chrétien Stryper, Michael Sweet n’est peut-être pas le plus connu des chanteurs de rock. Mais une seule écoute de sa voix de ténor douce et compétente devrait vous dire tout ce que vous devez savoir.

La chanson titre de leur album de 1990 « Against The Law » peut sembler très chantable au premier coup d’œil. Mais écoutez attentivement son cri de rock commençant à 2h55 et se terminant vers 3h12. C’est un cri de 17 secondes, mon ami. Bonne chance avec ça, sauf si vous avez les poumons d’un dieu.

Je sais que ce serait une personne rare de choisir cette chanson pour le karaoké, mais je me suis dit que je m’amuserais un peu avec ça.

Chansons de karaoké les plus difficiles, pensées finales

À la fin de la journée, le karaoké est fait pour être apprécié. Entre la réverbération excessive et les micros de mauvaise qualité, le chant karaoké est une compétence presque entièrement distincte du chant, et a plus à voir avec le plaisir et la participation du public.

Mais parfois, il peut être amusant de sortir un numéro auquel personne ne s’attendrait et de le faire comme si vous étiez destiné aux arènes. Peut-être que vous ne deviendrez pas la prochaine étoile montante, mais au moins tout le monde dans le bar saura que vous êtes un vrai soldat.