Noname

Si vous êtes impliqué dans l’industrie de la musique, vous savez à quelle vitesse tout modify et évolue. Une année, tout le monde télécharge illégalement de la musique, et la suivante, tous ceux que vous connaissez la diffusent légalement.

Les exemples de changement rapide sont trop nombreux pour être nommés, mais le fait est que la seule selected cohérente dans l’industrie de la musique semble être la production constante de nouvelles chansons.

Cela rend difficile d’être un musicien indépendant. Trouver le temps d’écrire de la musique est déjà assez difficile sans avoir à suivre les tendances capricieuses de l’industrie musicale.

Même un report écrit il y a cinq ans peut ne moreover être pertinent au second où vous y arriverez en 2016. Voici donc quelques conseils de advertising musicale obsolètes qui ne fonctionnent as well as. Ne perdez pas votre temps !

Mais d’abord, si votre objectif est de faire de la musique de manière professionnelle, vous voudrez consulter notre e book gratuit pendant qu’il est encore disponible :

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1. Envoyer des démos jusqu’à ce que quelqu’un les entende

Si vous faites cela depuis quelques décennies, vous avez probablement envoyé votre juste portion de CD de démonstration aux maisons de disques par la poste. C’est bon, c’était peut-être une selected raisonnable à faire à un minute donné. Mais vous pouvez arrêter maintenant.

La vérité est que vos démos iront directement dans une grande poubelle avec les démos de tous les autres. Peu importe à quel point vous l’avez bien emballé, personne ne s’en souciera.

Cela étant dit, vous devez toujours diffuser votre musique devant des personnes qui comptent. Alors, comment faites-vous cela?

Il existe essentiellement deux façons de faire parvenir votre musique à des labels. Vous pouvez envoyer votre musique à un représentant A&R, ou vous pouvez envoyer votre musique à une personne qui travaille avec un représentant A&R ou le label avec lequel vous espérez travailler.

Si vous ciblez un représentant A&R, vous devez tirer parti de chaque connexion avec l’industrie dont vous disposez. Demandez à d’autres groupes et managers et voyez si vous pouvez trouver une adresse e-mail directe. À partir de là, vous devez leur envoyer votre musique, ou mieux encore, les amener à un spectacle.

Lorsque les démos/chansons que vous leur envoyez sont vraiment incroyables, cela peut suffire. Mais votre spectacle en direct est tout aussi significant dans le climat musical d’aujourd’hui, il est donc significant que quelqu’un entende les deux si feasible.

Parfois, mettre votre musique entre les mains de quelqu’un qui travaille avec le label est tout aussi efficace. Si vous pouvez faire un vrai supporter de quelqu’un qui a de l’influence sur un label, cela signifie beaucoup pour les gens qui comptent.

Vous pouvez souvent trouver ces personnes by using LinkedIn et un peu de chasse créative sur Online. Vous pouvez envoyer votre musique directement dans leur boîte de réception ou vous pouvez essayer de les rencontrer en personne. Assister à l’un des spectacles de leur artiste est l’une des meilleures façons d’établir cette connexion.

2. Distribution de CD

Il fut un temps où les CD étaient fondamentalement le seul moyen de consommer de la musique. Croyez-le ou non, ce temps est venu et reparti.

Les artistes distribuent toujours des CD aux gens lors de conférences, de concerts et même dans la rue. La vérité est que vous jetez 2 $ à la poubelle à chaque fois que vous faites cela.

J’ai entendu d’innombrables orateurs lors de conférences dire qu’ils se retrouvent avec as well as de 50 CD à la fin du 7 days-end, et 95% d’entre eux sont laissés pour compte dans la chambre d’hôtel ou le centre de conférence.

La plupart des gens a) n’écoutent tout simplement pas de CD, b) ne veulent pas télécharger la musique d’un artiste au hasard sur leur ordinateur, et c) ne veulent pas traîner un tas de CD tout le temps.

Alors économisez de l’argent et essayez autre chose.

La meilleure façon d’envoyer votre musique à quelqu’un aujourd’hui est d’ajouter un lien (et non une pièce jointe .mp3) dans un e-mail. Si vous rencontrez quelqu’un avec qui vous souhaitez vous connecter, obtenez sa carte et envoyez-lui un e-mail de suivi.

Tout le monde est in addition enclin à écouter de la musique en ligne. De cette façon, ils peuvent écouter sur leur téléphone, ils peuvent consulter vos médias sociaux simultanément et ils n’ont pas à chercher vos coordonnées.

Si vous êtes vraiment obligé de donner quelque chose de physique à quelqu’un, essayez une carte de téléchargement ou une clé USB. Les deux seront aussi ou moins chers qu’un CD, et c’est une bien meilleure façon de donner votre musique à quelqu’un.

Mieux encore, si la situation semble correcte, jouez-leur votre musique sur-le-champ. Souvent, les professionnels de l’industrie seront un peu méfiants ou même froids lorsqu’ils rencontreront un nouvel artiste chaque artiste qu’ils rencontrent veut quelque chose d’eux et la plupart d’entre eux ne sont probablement pas bons (à leurs yeux).

Ne soyez pas insistant, mais jouer votre musique pour quelqu’un est généralement le meilleur moyen de l’amener à vous prendre au sérieux.

3. Travailler dur

Tant de gens diront « wow, quel groupe travailleur », ou « cet artiste a énormément d’ambition et de dynamisme ». Et ils ont raison, c’est essential et ce sont d’excellents characteristics à avoir.

Mais ce n’est pas assez.

Votre carrière start avec grandes chansons. Vous devez avoir les chansons. Sinon, personne ne s’en souciera. Si vos chansons sont médiocres, ou même plutôt bonnes, vous pouvez tourner, faire de la publicité et dépenser et dépenser et dépenser, mais ne faites que quelques enthusiasts à la fois.

Même une fois que vous avez de bonnes chansons, cela ne suffit pas. Il vous faudra alors une belle équipe. Vous aurez besoin d’une excellente graphic de marque, d’une excellente publicité et d’une drive de guidage solide et bien informée.

Et enfin, vous avez besoin de supporters. Certains artistes ont les chansons, ils ont l’équipe, mais ils ne trouvent jamais de public. C’est une horrible dilemma de prospect et d’être au bon endroit, de faire la bonne musique, au bon instant.

Une grande carrière se construit sur une foundation de grandes chansons, l’échafaudage d’une équipe travailleuse et intelligente et de enthusiasts passionnés. Cela peut sembler désastreux, mais cela get there à beaucoup d’artistes. Pourquoi pas toi?

Summary

Quand il s’agit de construire une carrière musicale, il ne s’agit pas de faire des erreurs ou de ne pas en faire. Tous les artistes commettront des gaffes dans leur carrière. Il s’agit de corriger le cap, c’est-à-dire d’être prêt à ajuster sa trajectoire au besoin. C’est une chose difficile à faire, en raison de la vitesse à laquelle l’industrie évolue. Mais si vous faites juste un peu d’étude et de recherche chaque jour, vous resterez au courant des tendances et garderez la tête froide.