30 meilleurs chanteurs américains


Meilleurs chanteurs masculins américainsMeilleurs chanteurs masculins américains

Des crooners et auteurs-compositeurs aux pionniers et icônes du rock alternatif, les États-Unis ont accueilli de nombreux grands chanteurs masculins au fil des décennies.

Dans ce guide, nous revenons sur certains des chanteurs les plus influents, les plus talentueux, les plus notoires et les plus prolifiques des États-Unis.

Voici les meilleurs chanteurs américains.

Elvis Presley

Elvis « The King » Presley est devenu le baryton par excellence et a connu une grande popularité dans les années 50, 60 et 70. Presley est l’une des figures les plus emblématiques du rock and roll et l’un des artistes les plus vendus de tous les temps.

Dans le sillage de sa popularité, de nombreux autres ont vu le jour – Buddy Holly, Roy Orbison, Johny Cash, Chuck Berry, Little Richard et les Everly Brothers, pour n’en nommer que quelques-uns.

« Jailhouse Rock », « Can’t Help Falling in Love », « Hound Dog », « All Shook Up » et « Burning Love » ne sont que quelques classiques de son impressionnante œuvre.

L’héritage du roi a été si influent qu’il a engendré d’innombrables imitateurs et imitateurs, ainsi que les inévitables rumeurs selon lesquelles il est toujours en vie.

Elvis PresleyElvis Presley

Michael Jackson

Michael « King of Pop » Jackson est un talent rare qui est à la hauteur du terme « légendaire ». Ayant initialement connu le succès dans sa jeunesse aux côtés de ses frères aînés dans Jackson 5, Jackson commencera sa carrière solo quelques années plus tard.

Il faudra du temps à Jackson pour devenir le phénomène culturel du moonwalking qu’il est finalement devenu, mais il semble qu’il était destiné à la grandeur, et avec les années 1979 Sur le muril deviendrait officiellement une star solo.

années 1982 Thriller s’avérerait un succès colossal et serait plus que suffisant pour faire de Jackson une figure culturellement significative. Bien sûr, sa carrière ne s’est pas arrêtée là, puisque ses contributions à la musique, à la danse, au style et à la culture survivront à sa mort prématurée en juin 2009.

Michael JacksonMichael Jackson

Frank Sinatra

Frank « Ol’ Blue Eyes » Sinatra est l’une des figures les plus marquantes du divertissement du milieu du XXe siècle. En tant que l’un des artistes les plus vendus de tous les temps, Sinatra s’est inspiré de l’ambiance décontractée de Bing Crosby et a signé avec Columbia Records en 1943.

Son premier album, La voix de Frank Sinatrane sortira qu’en 1946. Cela ne prouvera pas son ticket pour la gloire, mais il connaîtra finalement le succès après avoir signé chez Capitol Records.

Certains de ses succès les plus emblématiques incluent « Fly Me to the Moon », « That’s Life », « The Best is Yet to Come », « My Way » et bien sûr « New York, New York ».

Frank SinatraFrank Sinatra

Prince

Tandis que d’autres chanteurs masculins essayaient de trouver comment imiter Robert Plant ou le leader blond montant de Van Halen, David Lee Roth, Prince était occupé à se tailler sa propre niche de chanteur androgyne et flamboyant de funk, de R&B et de soul.

Ses troisième, quatrième et cinquième albums, Esprit sale, controverse, et 1999 apporterait son son aux masses, et il les suivrait avec le légendaire point d’exclamation, Pluie mauve.

Il n’y a pas grand-chose à dire sur ses vastes contributions à la musique, que ce soit en tant qu’artiste, auteur-compositeur ou producteur. Mais il est juste de dire que la voie qu’il a tracée ne s’est pas arrêtée à Pluie mauve.

En plus d’être un chanteur capable et doté d’une large palette, Prince était un guitariste spectaculaire. Mais au fil du temps, il est devenu adepte de presque tous les instruments que l’on pouvait lui donner : basse, claviers, batterie, etc.

PrincePrince

Johnny Cash

Johnny « Man in Black » Cash a trouvé sa voie au milieu des années 1950 au milieu de la scène rockabilly en pleine croissance de Memphis, Tennessee.

Sa discographie, qui l’a propulsé à devenir l’un des artistes les plus vendus de tous les temps, est assez impressionnante. Mais Cash aurait également l’occasion de se retrouver aux côtés d’Elvis Presley, Carl Perkins et Jerry Lee Lewis lors d’une session impromptue (heureusement capturée) avec le supergroupe, Quatuor à un million de dollars.

Cash deviendra connu pour des chansons comme « Folsom Prison Blues », « Ring of Fire » et « I Walk the Line », entre autres.

Johnny CashJohnny Cash

Kurt Cobain

Il ne serait pas trop exagéré de dire que la plupart des musiciens qui ont grandi à la fin des années 80 et au début des années 90 ont été influencés par le chanteur, guitariste et auteur-compositeur de Nirvana, Kurt Cobain, d’une manière ou d’une autre.

En tant que l’une des figures les plus influentes de l’histoire du rock alternatif et du grunge, Cobain est le plus souvent loué pour ses capacités d’auteur-compositeur. Sa voix n’est pas vraiment facile à imiter non plus, surtout quand il se met à grogner à fond. Des chanteurs comme Wes Scantlin de Puddle of Mudd ont essayé et échoué.

La carrière de Cobain a peut-être été écourtée en raison d’un (prétendu) suicide, mais l’impact qu’il a eu sur la musique alternative à lui seul lui vaut une place dans ce guide.

Kurt CobainKurt Cobain

Stevie Wonder

Stevie Wonder est l’une des figures les plus importantes de la soul, du R&B, de la pop et du funk. À 13 ans, il devient le plus jeune artiste à atteindre le sommet des charts. C’est presque comme s’il était prédestiné au succès.

Wonder est toujours actif aujourd’hui, mais on se souviendra probablement surtout de lui pour ses contributions à la musique dans les années 70, avec La musique de mon esprit, Livre parlant, Inversions, premier final de l’accomplissementet Chansons dans la clé de la vie.

Wonder est surtout connu pour des morceaux comme « Superstition », « Lately » et « Isn’t She Lovely ».

Stevie WonderStevie Wonder

Billy Joel

Depuis les années 1970, Billy « Piano Man » Joel mène une carrière solo réussie. Mais le qualifier de « réussi » est probablement un euphémisme. Joel a eu 33 chansons de son propre palmarès dans le Top 40, et il est l’un des artistes les plus vendus au monde et dans le top quatre aux États-Unis.

Certains de ses moments les plus marquants incluent « Nous n’avons pas allumé le feu », « C’est toujours du rock and roll pour moi » et « Parlez-lui ».

Billy JoelBilly Joel

Ray Charles

Ray Charles est sans conteste l’un des artistes les plus réussis et les plus influents de tous les temps. En tant que pionnier de la musique soul, Charles s’inspire d’une gamme d’influences : gospel, blues, jazz, R&B, etc. Il a également joué un rôle important dans l’intégration de la musique pop, R&B et country dans les années 1960.

Billy Joel a même qualifié la contribution de Ray Charles à la musique de plus significative que celle d’Elvis.

Certains des morceaux les plus remarquables de Charles incluent « Hit the Road Jack », « Mess Around », « Georgia on My Mind », « Unchain My Heart » et « I’ve Got A Woman », entre autres.

Ray CharlesRay Charles

Jimi Hendrix

Jimi Hendrix était un meilleur chanteur qu’il ne l’aurait jamais cru. Cela ne veut pas dire pour autant qu’il possédait la voix la plus spectaculaire jamais entendue. Il était plutôt la voix d’une génération, la voix de nombreux festivals de musique mémorables et la voix d’un homme qui maniait la guitare comme aucun autre jusque-là.

En tant que membre du soi-disant « Club 27 », la carrière d’Hendrix a été tragiquement interrompue en raison d’une overdose de drogue. Mais l’influence qu’il aura, notamment sur une nouvelle génération de guitaristes, s’avérera tout simplement durable.

Pour un voyage dans le passé, consultez « Hey Joe », « Purple Haze », « Foxey Lady », « All Along the Watchtower » et « Little Wing ».

Jimi HendrixJimi Hendrix

Jim Morrison

Mieux connu comme le chanteur principal des Doors, Jim Morrison est considéré comme l’un des plus grands frontmen et chanteurs de l’histoire du rock, un exploit qu’il a réalisé au cours de ses 27 années, bien trop courtes.

Les Doors seront fondés en 1965, rencontrant initialement très peu de succès. Deux ans après leur création, ils sortiront « Light My Fire », qui deviendra un succès en tête des charts.

Morrison enregistrera six albums studio avec The Doors, qui connaîtront tous un succès commercial et critique.

Jim MorrisonJim Morrison

Tom Petty

Tom Petty a connu un grand succès en tant qu’artiste solo, en tant que leader ou membre de Tom Petty and the Heartbreakers, Mudcrutch et même du supergroupe Travelling Wilburys, qui comprenait Roy Orbison, Bob Dylan, George Harrison et Jeff Lynne.

Petty a chanté et écrit autant que ses pairs, optant principalement pour une philosophie « moins c’est plus ». Au premier abord, il n’a peut-être pas l’air d’un chanteur impressionnant, mais il a une voix très mémorable.

Vous l’avez entendu sur d’innombrables tubes, comme « Free Fallin’ », « I Won’t Back Down », « Don’t Do Me Like That » et « Don’t Come Around Here No More », entre autres. .

Tom PettyTom Petty

John Denver

En ce qui concerne la musique folk acoustique des années 1970, il est difficile de penser à un chanteur plus important que John Denver. Ayant fait ses débuts à la fin des années 1960, Denver allait devenir l’un des artistes les plus vendus en 1974, apparemment sans effort.

Il est resté prolifique au cours de ses 35 années d’existence, sortant environ 300 chansons, dont plus de 30 albums et singles ont été certifiés Or et Platine.

Vous le connaîtrez sans doute pour « Take Me Home, Country Roads », « Rocky Mountain High » et « Sunshine on My Shoulders », entre autres.

John DenverJohn Denver

James Brun

James « Godfather of Soul » Brown a eu une carrière impressionnante de 50 ans dans la musique, influençant ainsi fortement le développement de la soul, du R&B et du funk.

Sa carrière n’a pas toujours été « droite et étroite » et a souvent été marquée par des disputes avec son groupe et des baisses de popularité. Mais avec la musique funk, il a trouvé un pilier et une nouvelle génération a commencé à désigner Brown comme l’une de leurs principales influences, élevant ainsi son statut.

Si vous avez besoin d’un rappel, consultez « I Got You (I Feel Good) », « Living in America » et « Get Up Offa That Thing ».

James BrunJames Brun

Louis Armstrong

Louis Armstrong est l’un des trompettistes et chanteurs de jazz les plus influents. Son ascension vers la gloire n’a pas été instantanée mais a été marquée par de nombreuses petites victoires au fur et à mesure.

Sa carrière débute en 1919, mais ce n’est que dans les années 1950 qu’il sera reconnu comme une icône musicale. Ce qui compte c’est qu’il y soit arrivé.

Ses prouesses en chant ne sont en aucun cas remises en question. Armstrong était adepte de l’improvisation et du chant scat, et sa voix grave et grave est immédiatement reconnaissable, même aujourd’hui.

Écoutez « What a Wonderful World », « Dream a Little Dream of Me » et « When You’re Smiling ».

Louis ArmstrongLouis Armstrong

Bing Crosby

L’homme chargé d’influencer Frank Sinatra, Bing Crosby, n’était pas en reste non plus. En enregistrant plus de 1 600 chansons et en réalisant plus de 70 longs métrages, Crosby est devenu une icône culturelle mondiale.

Outre Sinatra, Crosby aurait influencé Dean Martin, Perry Como, Elvis Presley et même John Lennon, entre autres.

En cas de doute, reportez-vous à « Noël blanc », « Swinging On A Star » et « Winter Wonderland ».

Bing CrosbyBing Crosby

Roy Orbison

Beaucoup diraient que la carrière de Roy Orbison s’est terminée un peu trop tôt. Mais au cours de ses 35 années de mandat, il a laissé une marque indélébile sur la musique.

Son style de chant passionné a attiré l’attention de beaucoup, et à une époque où la plupart des chanteurs s’appuyaient sur une image « machiste », son approche vulnérable et émotionnelle de la musique ressortait comme un pouce endolori.

Orbison était également membre du supergroupe Travelling Wilburys.

Certaines de ses œuvres les plus connues incluent « Oh, Pretty Woman », « Only the Lonely » et « Crying ».

Roy OrbisonRoy Orbison

Sam Cooke

Sam « King of Soul » Cooke est connu comme l’un des artistes soul les plus influents de tous les temps. On lui attribue même la vulgarisation de la musique gospel auprès des jeunes. En raison de circonstances tragiques, sa carrière n’a duré que huit ans. Mais 49 de ses singles ont fini par figurer dans le Top 40.

Cooke est connu pour des tubes comme « You Send Me », « Cupid », « Chain Gang », « A Change Is Gonna Come » et « Another Saturday Night », entre autres.

Sam CookeSam Cooke

Chuck Berry

Comme Jimi Hendrix, Chuck Berry était peut-être plus un homme à la hache qu’un chanteur, mais en tant que pionnier du rock and roll, on ne peut surestimer son importance dans l’histoire de la musique.

Berry a influencé des artistes comme les Beatles, les Rolling Stones, les Beach Boys et d’innombrables guitaristes comme Jimi Hendrix.

Vous le connaîtrez pour des tubes comme « Johnny B. Goode », « Roll Over Beethoven » et « Maybellene ».

Chuck BerryChuck Berry

Neil Diamant

Neil Diamond, toujours bien vivant, a eu une carrière musicale impressionnante. Il est l’un des artistes les plus vendus de tous les temps et il a eu 10 singles en tête des charts, comme « You Don’t Bring Me Flowers », « Yesterday’s Songs » et « Cracklin’ Rosie ». Mais avouons-le : la plupart des gens le connaissent pour « Sweet Caroline ».

Son succès est peut-être l’une des choses les plus impressionnantes chez lui. Son histoire est avant tout celle d’une passion et d’une obsession : il travaille assidûment sur la musique partout où il va.

Neil DiamantNeil Diamant

Petit Richard

Little Richard a également été surnommé « l’architecte du rock and roll ». Comme beaucoup de ses pairs, Richard a attiré l’attention pour son sens du spectacle et sa présence énergique sur scène.

Les contributions de Richard au rock and roll n’ont pas été négligées, et nombre de ses contemporains ont également enregistré des reprises de ses œuvres – Elvis Presley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis et d’autres. Mais il a également eu un impact sur la soul, le funk, le rock, le hip-hop, le R&B et bien plus encore.

Écoutez « Tutti Frutti », « Long Tall Sally », « All Around the World », « Good Golly Miss Molly » et « Slippin’ And Slidin’ ».

Petit RichardPetit Richard

Doyen Martin

Dean « The King of Cool » Martin est devenu l’un des artistes les plus populaires de son époque. En tant qu’acteur très demandé à Las Vegas et membre du Rat Pack, la notoriété de Martin a rapidement augmenté avec le temps.

En 1965, Martin passe à la télévision et devient l’animateur de Le spectacle de Dean Martinoù il a pu montrer ses talents de chanteur et de comédien.

Découvrez «Tout le monde aime quelqu’un», «Vous n’êtes personne jusqu’à ce que quelqu’un vous aime» et «C’est Amore».

Doyen MartinDoyen Martin

Nat King Cole

Le chanteur et pianiste de jazz Nat King Cole a fait ses débuts dans les années 1930 et poursuivra une carrière de près de trois décennies. Il a enregistré plus de 100 chansons au cours de sa carrière, et il a tout fait même en étant confronté à une grave discrimination raciale.

Certaines de ses œuvres les plus célèbres incluent « Unforgettable », « Let There Be Love », « Mona Lisa », « Stardust », « Embraceable You » et « For Sentimental Reasons ».

Nat King ColeNat King Cole

Copain Holly

Buddy Holly était un pionnier du mouvement rock and roll des années 1950. Après avoir fait la première partie d’Elvis Presley en 1955, Holly savait qu’il voulait faire de la musique sa carrière.

Holly continuerait à enregistrer, à tourner et à faire des apparitions à la télévision. Il aurait sans aucun doute continué à enregistrer beaucoup plus de chansons et à effectuer de nombreuses autres tournées s’il n’avait pas été tué dans un accident d’avion, qui a également coûté la vie à Ritchie Valens et The Big Bopper.

Au cours de ses 22 courtes années, Holly a influencé Bob Dylan, Eric Clapton, Elvis Costello, les Beatles et les Rolling Stones, entre autres.

Copain HollyCopain Holly

Otis Redding

Otis « King of Soul » Redding est un autre chanteur qui a eu un impact énorme sur la pop, la soul et le R&B au cours de ses 26 courtes années sur terre.

Redding a fait ses débuts en travaillant dans divers groupes et en apparaissant dans des spectacles de talents. Une apparition impromptue lors d’une session d’enregistrement a conduit à un contrat d’enregistrement, et finalement à son premier single et premier album.

Redding a malheureusement été tué dans un accident d’avion, mais son « (Sittin’ On) The Dock of the Bay » est devenu un énorme succès posthume. Si vous souhaitez creuser un peu, consultez également « Ces armes à moi », « Essayez un peu de tendresse » et « Respect ».

Otis ReddingOtis Redding

Steven Tyler

Mieux connu comme le chanteur du groupe de hard rock de Boston Aerosmith, Steven « Demon of Screamin’ » Tyler a une voix qui ne ressemble à aucune autre. Pierre roulante l’a nommé l’un des 100 plus grands chanteurs, et quand on étudie ses réalisations, il n’est pas difficile de comprendre pourquoi.

Une série de singles à succès dans les années 1970 l’ont aidé, lui et le groupe, à se faire connaître – « Sweet Emotion », « Dream On » et l’immortel « Walk This Way ». Sa carrière a cependant été quelque peu mouvementée, avec la toxicomanie et les tensions entre les membres du groupe qui font des apparitions répétées.

Bien qu’il ne soit pas aussi connu, Tyler a fait pas mal de travail en tant qu’artiste solo et a même sorti son premier album solo en 2016.

Steven TylerSteven Tyler

James Hetfield

En tant que chanteur principal et co-fondateur de Metallica, James « The King of Downpicking » Hetfield est pratiquement devenu la voix du heavy metal. Si cela ne suffisait pas, Hetfield se classe régulièrement parmi les meilleurs guitaristes rythmiques du genre.

On a souvent dit qu’un groupe n’est aussi fort que son maillon le plus faible, mais dans le cas de Metallica, Hetfield est probablement le maillon le plus fort, démontrant ses prouesses en tant que chanteur, auteur-compositeur et guitariste.

Certaines des plus grandes œuvres de Metallica incluent « One », « Seek & Destroy », « Nothing Else Matters », « Sad But True » et bien sûr « Enter Sandman ».

James HetfieldJames Hetfield

Bob Dylan

Quand on pense « chanteur », on ne pense pas forcément à Bob Dylan. Mais Dylan est apparu à une époque où le monde avait besoin de quelqu’un comme lui pour interpréter le monde qui l’entourait.

La plupart s’accordent à dire qu’il est l’un des plus grands auteurs-compositeurs de tous les temps, et il est difficile d’imaginer ce que serait devenu le paysage musical sans lui.

La carrière de Dylan s’étend sur plus de 60 ans et les années 1960 sont largement considérées comme son apogée, avec des chansons comme « The Times They Are a-Changin’ » et « Blowin’ in the Wind ».

Bob DylanBob Dylan

Marvin Gaye

Marvin « Prince of Motown » Gaye a joué un rôle déterminant dans la formation du son Motown, d’abord en tant que batteur de session, puis en tant qu’artiste solo.

Les chansons représentatives de ses années Motown incluent « I Heard It Through the Grapevine », « Ain’t That Peculiar » et « How Sweet It Is (To Be Loved by You) ».

Ses chansons ultérieures s’avéreront fondamentales pour le développement du néo-soul, du quiet storm et d’autres sous-genres R&B.

Gaye a malheureusement été tué par balle par son père à 44 ans, mais ses contributions à la musique étaient toujours importantes.

Marvin GayeMarvin Gaye

Bruce Springsteen

Bruce « The Boss » Springsteen a fait ses débuts dans les années 60 et est toujours actif dans la musique aujourd’hui. Son catalogue musical s’étend sur plus de 20 albums studio et il est connu comme le créateur du genre rock du cœur du pays.

Springsteen n’est pas immédiatement sorti du parc avec ses deux premiers albums, mais il a finalement réussi à toucher un public avec les années 1975. Né pour courir.

Un autre geste solide de sa part fut celui de 1984. Né aux Etats-Unisqui est son plus gros album de tous les temps et l’un des albums les plus vendus dans tous les domaines.

Très décoré et commercialement explosif, vous ne pouvez pas parler des meilleurs chanteurs américains sans parler de The Boss.

Bruce SpringsteenBruce Springsteen

Meilleurs chanteurs américains, dernières réflexions

Qui est ton chanteur préféré? Y a-t-il quelqu’un que nous avons manqué ? Selon vous, quels chanteurs américains ont eu le plus grand impact sur la culture et la musique ?

Nous espérons que vous avez apprécié cette lecture. Nous espérons que vous prendrez le temps d’en apprendre davantage sur les chanteurs mentionnés ici.



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