La remarquable décennie des années 2010 nous a apporté de nombreux grands musiciens qui ont rapidement pris de l’importance. Ce sont les meilleurs chanteurs masculins des années 2010.
Ed Sheeran
Aucune liste des meilleurs chanteurs masculins des années 2010 ne serait complète sans Ed Sheeran, un auteur-compositeur-interprète anglais désormais apprécié dans tout le pays. Né à Halifax et élevé à Framlingham, Suffolk, cet artiste a une histoire fascinante.
Surmontant l’itinérance au début de sa carrière, Sheeran revendique désormais plus de 26 millions d’albums vendus et 100 millions de singles vendus dans le monde, ce qui témoigne de sa popularité durable.
Le weekend
Le chanteur canadien Abel Tesfaye, mieux connu sous le nom de The Weeknd, était indéniablement l’une des stars les plus brillantes des années 2010. Sa voix éthérée fusionnait avec des rythmes envoûtants, sensuels et sexy sur des tubes comme « Can’t Feel My Face », « Glass Table Girls » et « Starboy ». Son style est très différent de celui de la plupart des autres musiciens, fusionnant des éléments de R&B, de pop et d’électro.
The Weeknd a apporté un son nouveau et distinct à la décennie. Au-delà de son chant sensuel et souvent mélancolique, son personnage mystérieux ajoutait de la profondeur à son allure.
Justin Bieber
Justin Bieber est une sensation de la musique pop qui a d’abord pris d’assaut le monde en tant qu’idole adolescente. Avec ses chansons pop optimistes et sa beauté charmante, il n’est pas étonnant que Justin soit devenu l’un des artistes musicaux les plus vendus de tous les temps.
Ses ventes de disques ont atteint plus de 150 millions d’exemplaires dans le monde et il détient à son actif quatre disques certifiés RIAA Diamond. Aimez-le ou détestez-le, on ne peut nier l’impact culturel que Justin Bieber a eu tout au long des années 2010, en particulier avec des morceaux à succès comme « Baby ».
Adam Levine (Marron 5)
Adam Levine est un auteur-compositeur-interprète américain. Il est le chanteur principal, le guitariste rythmique et le seul membre continu (fondateur) du groupe pop Maroon 5. Né le 18 mars 1979, Adam Levine s’est fait connaître pour la première fois avec Maroon 5 et est rapidement devenu une célébrité grâce à la vision du groupe de la pop contemporaine. rock, semblable à des pairs comme Kings of Leon et Coldplay.
À seulement 18 ans, il a écrit des chansons sur sa relation d’avant-célébrité avec Jane Herman qui deviendront plus tard des succès de Maroon 5.
Shawn Mendès
Shawn Mendes est un auteur-compositeur-interprète pop canadien qui s’est fait un nom dans l’industrie musicale. Avec une cadence vocale douce et des chansons pop accrocheuses et bien écrites, il a conquis le cœur des fans du monde entier.
Il s’est fait connaître pour la première fois en 2013 en publiant des reprises de chansons sur Vine. C’est une Vine de six secondes particulière où il chantait qui l’a catapulté au statut de star du jour au lendemain. Souvent comparé à Justin Bieber, Shawn Mendes a été surnommé en plaisantant le « prochain Bieber ». Cependant, il s’est avéré être plus qu’un simple idole des adolescents.
Bruno Mars
Bruno Mars, né Peter Gene Hernandez, mérite d’être inclus. Avec sa voix de ténor émouvante et son CV impressionnant en matière d’écriture de chansons, il a co-écrit et coproduit des chansons à succès pour d’autres artistes de grande envergure comme Cee Lo Green.
La carrière solo de Mars a décollé avec des succès comme « Just the Way You Are » et « Grenade ». Avec plus de 115 millions de singles vendus dans le monde et de multiples récompenses à son actif, Bruno Mars s’est imposé comme l’un des artistes les plus vendus de tous les temps, et pas seulement dans les années 2010.
John legend
John Legend, chanteur, auteur-compositeur, pianiste, producteur de disques et acteur américain, est certainement l’un des chanteurs masculins les plus influents et les plus acclamés des années 2010. Né sous le nom de John Roger Stephens en décembre 1978, il a bâti une carrière réussie combinant des éléments de R&B, de soul et de pop dans un son qui lui est propre.
Son premier hit est venu avec la chanson « All of Me », qui a reçu des critiques élogieuses pour sa bravade émotionnelle et l’a aidé à atteindre le numéro un du Billboard Hot 100 américain. Sa musique est imprégnée d’une véritable émotion qui fait si souvent défaut dans la musique contemporaine. musique pop.
Khalid
L’ascension fulgurante de Khalid vers la gloire dans la seconde moitié des années 2010 témoigne d’un véritable talent. Faisant irruption sur scène avec « Location », la voix émouvante de cet artiste et ses paroles pertinentes sur l’amour, la jeunesse et les pièges de la vie moderne ont touché une corde sensible.
Originaire d’El Paso, au Texas, le mélange de R&B et de pop de Khalid, associé à une authenticité bien ancrée, lui a valu des légions de fans dévoués, apparemment du jour au lendemain. Son album, Adolescent américain, résume l’esprit d’une génération et consolide son statut de chanteur remarquable des années 2010.
Harry Styles
Ancien membre du désormais légendaire supergroupe de boys band One Direction, Harry Styles est – sans aucun doute – le membre du groupe à avoir atteint le plus haut degré de succès en solo. Cela est probablement dû à ses choix esthétiques et stylistiques singuliers, qui étaient pleinement visibles dans son premier album éponyme de 2017 qui évite le sentiment du soft rock des années 70.
Au lieu de se lancer dans le pop rock à fond comme ses pairs, Harry Styles s’oriente vers une ambiance plus intime et émotionnelle des années 70. « Sign of the Times », peut-être sa chanson solo la plus populaire à ce jour, n’est qu’un chant tendre enveloppé dans une confiance en soi audacieuse.
Sam Smith
Originaire d’Angleterre, Sam Smith a captivé le public avec sa pop soul et ses paroles impétueuses. Son premier single, « Too Good at Goodbyes », s’est hissé au premier rang des charts britanniques, démontrant son immense popularité auprès du public britannique, qui n’a fait que croître au milieu de sa performance de « Unholy » avec Kim Petras.
Avec une voix mélodieuse, Sam Smith subvertit souvent les notions traditionnelles d’amour romantique dans ses chansons. Tout en étant comparé à Adele et Ed Sheeran, Sam Smith a tendance à être un peu plus subversif que ses pairs sur le plan des paroles.
Franck Océan
Frank Ocean est un paradigme d’innovation dans le contexte des années 2010. Frank Ocean a une voix distincte et veloutée qui complète ses paroles profondément introspectives et apparemment personnelles. De « Thinking Bout You » à « Nikes », les chansons d’Ocean sont un mélange de soul, de R&B et de hip-hop qui explorent l’amour, l’identité et l’introspection.
Ses albums Canal Orange et Blond sont souvent cités comme parmi les meilleurs de la décennie, mettant en valeur sa narration unique en dehors du cadre d’Odd Future (OFWGKTA).
Charlie Puth
Né le 2 décembre 1991 à Rumson, New Jersey, Charlie s’est d’abord fait connaître grâce à ses vidéos virales sur YouTube, dans lesquelles il interprétait des chansons à la maison. À 31 ans, il a déjà eu un impact significatif au sein de l’industrie musicale.
Une chose qui distingue Charlie Puth est sa capacité à créer des chansons pop en tête des charts qui résonnent auprès des auditeurs, jeunes et moins jeunes. Sa chanson à succès « One Call Away » en est un parfait exemple.
Calum Scott
Calum Scott est un chanteur et auteur-compositeur anglais incroyablement talentueux qui a été reconnu après avoir participé au concours de talents ITV. Né le 12 octobre 1988, Calum Scott est devenu l’une des stars les plus brillantes de l’industrie musicale britannique.
L’un des moments décisifs de Calum Scott est survenu lorsqu’il a participé à la saison 9 de L’Angleterre a un incroyable talent. C’est là qu’il a captivé le public avec son interprétation émouvante de « Dancing On My Own » de Robyn, qui est rapidement devenue une chanson à succès après sa diffusion.
Justin Timberlake
Justin Timberlake, un artiste aux multiples facettes dont les racines remontent à la fin des années 90 en tant que membre du supergroupe NSYNC, s’est forgé son statut d’icône solo dans les années 2010. Avec des tubes comme « Mirrors » et « Can’t Stop the Feeling », Timberlake a montré une capacité à combiner pop, R&B et soul d’une manière que peu de gens pouvaient égaler.
Avant cela, son album de 2006 Futurs sons de sexe/d’amour a fait de lui l’affiche du R&B sexy. La voix sensuelle de cet ancien membre du Mickey Mouse Club l’a aidé à consolider sa place comme l’un des artistes les plus influents de la décennie.
James Arthur
James Arthur est un talentueux chanteur et auteur-compositeur anglais devenu célèbre après avoir remporté la neuvième série de Le facteur X en 2012.
Cependant, son parcours vers le succès n’a pas toujours été facile. James a traversé des moments difficiles dans sa vie, notamment sans abri et passé du temps en famille d’accueil lorsqu’il était enfant. Malgré ces obstacles, James n’a jamais abandonné son rêve de réussir dans l’industrie de la musique. Il a auditionné pour Le facteur X plusieurs fois avant de finalement obtenir sa grande chance.
Niall Horan
Niall Horan est un auteur-compositeur-interprète irlandais talentueux qui s’est fait connaître en tant que membre du groupe de garçons populaire One Direction parmi Harry Styles et Zayn Malik.
Avec sa beauté et son attrait pour le garçon d’à côté, Niall a rapidement rassemblé des fans dans le monde entier, avec un succès comparable à celui de ses précédents camarades du groupe One Direction. Il a non seulement connu du succès au sein des One Direction, mais s’est également fait un nom en tant qu’artiste solo.
Hozier
L’auteur-compositeur-interprète irlandais Hozier a apporté un son rock soul aux années 2010 avec son tube « Take Me To Church ». Le ton infusé de gospel du morceau et les paroles pseudo-érotiques sur l’amour et la critique sociétale formaient une combinaison épicée.
La voix grave et résonante de Hozier, combinée à une écriture évocatrice, l’a placé parmi les artistes les plus remarquables de la décennie. Qu’il explore les thèmes de l’amour, de la religion ou des droits de l’homme, la musique de Hozier rappelle souvent un voyage spirituel.
Nick Jonas
Initialement membre des Jonas Brothers, Nick Jonas est devenu un formidable artiste solo dans les années 2010. Se débarrassant de son ancienne image de boys band, Jonas a présenté un son plus mature avec des chansons comme « Jealous » et « Close ».
Son incursion dans la pop infusée de R&B, combinée à sa présence charismatique sur scène, lui a permis de se tailler une niche distincte, distincte de son identité d’ancien Jonas Brother.
Charles Kelley (Lady Antebellum)
Lady Antebellum est un groupe qui a acquis une grande reconnaissance dans les années 2010 pour sa marque de musique country alternative. Le groupe, composé des chanteurs Charles Kelley et Hillary Scott, ainsi que du guitariste Dave Haywood, a fait des vagues grâce à leur alchimie intrinsèque.
Leur chanson « Need You Now » est devenue un succès retentissant et leur a valu plusieurs Grammy Awards. Lady Antebellum a apporté un son rafraîchissant à la scène musicale country.
Baie James
James Bay est un auteur-compositeur-interprète et guitariste anglais incroyablement talentueux. Il est devenu célèbre avec son premier album, Le chaos et le calme, et son single « Hold Back the River » de 2014 avant cela, qui est devenu certifié Platine.
Les amateurs d’artistes comme Adele et Years & Years apprécieront sûrement la musique de la Baie James. Il ne fait aucun doute que cet artiste solo britannique a eu un impact significatif sur l’industrie musicale, puisqu’il est parti en tournée avec tout le monde, des Rolling Stones à Taylor Swift.
John Mayer
L’impact de John Mayer sur la musique s’étend clairement au-delà de la décennie 2010, mais cette période l’a vu évoluer tant sur le plan musical que professionnel. Connu pour ses talents de guitariste virtuose et son écriture sincère, les morceaux de Mayer comme « Gravity » et « New Light » mettent en valeur son ampleur en tant qu’artiste.
Alors que ses premiers travaux s’appuyaient fortement sur le pop-rock, les années 2010 l’ont vu se plonger dans des ballades plus douces et introspectives et accroître l’influence du blues. Au-delà de la musique, la franchise de Mayer à propos de son évolution personnelle et de ses aventures dans le monde Morts et compagnie ensemble a solidifié son statut de musicien musicien.
Timothy Lee McKenzie (Labrinthe)
Labrinth, également connu sous le nom de Timothy Lee McKenzie, est un talentueux chanteur, rappeur, auteur-compositeur et producteur de disques britannique qui a fait sa marque dans l’industrie musicale en tant que leader.
Au-delà de son succès dans la création de musique mémorable sous « Labrinth », Timothy Lee McKenzie s’est également aventuré dans d’autres projets musicaux, soutenant la vision des autres. Il a marqué la série à succès de HBO Euphorie et a co-écrit la chanson « Spirit » pour le remake de Disney de Le roi Lion.
James Morrison
Le style musical de James Morrison est souvent associé au jazz. Ce n’est pas un choc, étant donné qu’il a décrit son influence en grandissant comme un amour pour des artistes comme Al Green, Otis Redding, Miles Davis et Stevie Wonder.
Certaines de ses chansons populaires incluent des tubes comme « You Give Me Something » et « Broken Strings », avec Nelly Furtado. Dans des interviews, il a fait allusion à une enfance difficile et turbulente marquée par les traumatismes et la pauvreté. Après avoir été découvert lors d’une soirée micro ouvert, il a continué à écrire des chansons pour d’autres musiciens comme Kelly Clarkson et Demi Lovato.
Chad King (Un grand monde)
Un Great Big World a fait irruption sur la scène musicale dans les années 2010 avec des chansons à succès inoubliables comme « Say Something », mettant en vedette la toujours emblématique Christina Aguilera. Ce duo dynamique, composé de Ian Axel et Chad King, se démarque des autres groupes de rock de cette décennie, par son double chant contrasté.
Leur single révolutionnaire les a consolidés comme une force avec laquelle il faut compter dans le paysage pop rock. Ils ont réussi à remporter un Grammy Award pour la meilleure performance pop en duo/groupe pour leur ballade susmentionnée, « Say Something ».
Jason Mraz
Jason Mraz est un talentueux auteur-compositeur-interprète et guitariste américain devenu populaire au début des années 2010. Il a solidifié son statut en remportant deux Grammy Awards en 2010 pour la meilleure performance vocale pop masculine et la meilleure collaboration pop.
Ces prix étaient bien mérités, puisque les chansons de Jason « Make It Mine » et « Lucky », une collaboration avec Colbie Caillat, ont mis en valeur son incroyable talent. Bien que la popularité de Jason Mraz ait diminué ces dernières années, son impact sur l’industrie musicale ne peut être nié, car il était autrefois un nom connu.
Conor Mason (Rien que des voleurs)
En tant que chanteur principal du groupe de rock alternatif britannique Nothing But Thieves, Conor Mason a contribué à apporter un son distinctif aux années 2010 avec ses camarades du groupe. Sa gamme vocale remarquable, capable d’un fausset délicat et d’un cri puissant dans une égale mesure, peut être entendue dans des morceaux comme « Amsterdam » et « Trip Switch ».
Les performances live passionnées de Conor et ses paroles introspectives font de lui un artiste et leader hors du commun des années 2010, alors que Nothing But Thieves présente une musique rock accessible à la radio et qui a encore de l’intelligence derrière elle.
Michael David Rosenberg (Passager)
Passenger, dirigé par Michael David Rosenberg, est un projet d’auteur-compositeur-interprète folk indépendant anglais. Avec son son épuré unique, il a suscité l’intérêt des fans de musique en tant qu’opprimé parmi les autres chanteurs masculins des années 2010.
Bien qu’il soit auparavant considéré comme une merveille de cette décennie, Passenger a été reconnu par le magazine Rolling Stone, qui a reconnu son talent et l’a classé parmi leur liste des 100 plus grands chanteurs de tous les temps en 2008.
Danny O’Donoghue (Le scénario)
The Script est un incroyable groupe de rock irlandais qui a captivé le public avec son mélange unique de pop, de rock et d’alternatif. Formé à Dublin en 2001, le groupe est composé du chanteur et claviériste Danny O’Donoghue, du guitariste Mark Sheehan et du batteur Glen Power.
Avec leurs paroles sentimentales et leurs bons mots, The Script a gagné une base de fans dévouée. Leur musique explore les thèmes de l’amour, du chagrin et des luttes personnelles contre la maladie mentale – des sujets qui résonnent évidemment auprès des auditeurs du monde entier.
Josh Tillman (Père John Misty)
Josh Tillman, plus connu sous le nom de Father John Misty, a mis son mélange unique de rock indie et de folk au premier plan des années 2010. Ses albums, notamment Je t’aime, chérie et Comédie puresont introspectifs, pleins d’esprit et parfois cyniquement profonds.
Les récits lyriques de Tillman, combinés à une vaste gamme vocale, en particulier pour le folk, créent une tapisserie d’histoires qui critiquent la vie moderne, l’amour et la condition humaine. Sa personnalité le distingue des autres artistes de la décennie.
Daniel Layus (Augustana)
Augustana est un groupe talentueux très actif dans les années 2010. Dirigé par le musicien américain Daniel Layus, qui a été chanteur, pianiste et parolier principal du groupe, Augustana a créé une musique magnifique et vraiment évocatrice.
« Boston » est l’une de leurs chansons les plus connues et met en valeur leur capacité à mélanger harmonieusement pop et rock sans paraître obsolète. La présence d’Augustana sur la scène musicale des années 2010 ne doit pas être négligée.
Jonathan Higgs (Tout Tout)
À la tête du groupe de rock britannique Everything Everything, Jonathan Higgs est connu pour son fausset distinctif et ses compositions éclectiques. Les années 2010 ont vu des morceaux comme « Cough Cough » et « Distant Past » repousser les limites du rock contemporain, mêlant des éléments de pop et d’électro.
Les paroles de Higgs abordent souvent des problèmes de société, ce qui les rend tout aussi stimulantes qu’accrocheuses. Son énergie sur scène et son engagement à briser les frontières du genre musical ont fait de lui (et de son groupe) des acteurs clés dans la définition du son « alternatif » des années 2010.
Canard
Drake, également connu sous le nom d’Aubrey Drake Graham, est un rappeur, chanteur et auteur-compositeur canadien qui a eu un impact énorme sur la musique populaire contemporaine. Ses trois premiers albums, Remercie moi plus tard (2010), Prends soin de toi (2011), et Rien n’était pareil (2013), a été acclamé par la critique et a contribué à populariser la fusion du rap et du R&B dans le grand public.
Drake détient le record du plus grand nombre de singles certifiés aux États-Unis et a été reconnu comme l’artiste le plus populaire au monde en 2016.
Meilleurs chanteurs masculins des années 2010, dernières réflexions
Ces chanteurs masculins des années 2010 ont captivé les auditeurs tout au long de la décennie et continuent de maintenir leur influence omniprésente dans les années 2020. Des ballades sincères d’Ed Sheeran aux paroles sociopolitiques de Kendrick Lamar, ces artistes resteront dans les mémoires comme des icônes de leur temps et tous ont laissé leur marque sur l’industrie musicale.