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La plupart des gens associent la musique blues à un guitariste avec un harmonica dans un bar miteux, chantant qu’il n’a pas eu de chance.

C’est un exemple; cependant, le country blues original s’est divisé en dizaines de sous-catégories avec un mélange de textures, d’instrumentation et d’idées lyriques.

Lisez la suite pour en savoir plus sur les types de musique blues que vous devriez connaître et sur les artistes qui les ont mis au monde.

Blues du piano

Dans les premiers jours avant la Première Guerre mondiale, les pianos de pratiquement tous les établissements portaient la musique avec laquelle les guitaristes parcouraient la route lorsque le blues se répandait. Le piano blues est une chanson centrée autour d’un pianiste et accentuée par la guitare, la harpe et les percussions.

Dr. John et Ray Charles sont deux des pianistes de blues modernes les plus connus en Amérique du Nord, et Hugh Laurie gratte les ivoires de l’autre côté de l’étang.

Blues de la côte ouest

Lorsque les joueurs de blues du Texas ont déménagé en Californie dans les années 1940, ils ont apporté un son robuste influencé par le piano mélangé à des solos de guitare jazzy. L’influence du style était le jump blues qui augmentait le tempo et mettait de l’énergie derrière les chansons.

Le chanteur Percy Mayfield prêtait des voix douces aux chansons de blues de la côte ouest pour aider à définir davantage le style.

Jazz Blues

Le jazz et le blues proviennent tous deux des mêmes débuts musicaux afro-américains, de sorte que le terme peut désigner l’un des deux styles de musique différents.

Il peut s’agir d’un joueur de jazz qui se déplace à partir de rythmes et de mélodies ornés et reste à la place avec des harmonies simples mais les utilise pour renforcer l’émotion dans la chanson.

Ou, un joueur de blues peut créer une pièce qui utilise des harmonies avancées, de l’improvisation et une composition complexe pour créer une chanson plus proche du jazz.

Le jazz blues peut également se rapprocher de quelque chose qui sonne comme du R&B que l’un ou l’autre des exemples ci-dessus.

Blues acoustique

Il s’agit d’un terme général ou d’une catégorie pour toute musique de blues jouée sur un instrument non électrique ou acoustique, qu’il s’agisse d’une guitare, d’une mandoline, d’un piano, d’une cruche ou même d’un instrument fait maison.

Le blues acoustique était la catégorie par défaut aux débuts du blues, et la plupart des variations régionales ont une variété de blues acoustiques.

Blues de Memphis

Créé par des musiciens de blues à Memphis, Tennessee, et renforcé par des Afro-Américains quittant le delta du Mississippi après la seconde guerre mondiale pour les zones urbaines, ce style de blues est catégorisé à la fois par les guitaristes et les jug bands.

De nombreux musiciens de blues célèbres comme BB King, Ike Turner et Willie Nix ont enregistré pour des sociétés comme Sun Records au sein de la scène blues de Memphis.

Boogie-Woogie Blues

Style d’avant les années 1920 étroitement lié à la musique jazz, le boogie-woogie est souvent joué au piano, comme le piano stride et le ragtime.

Lorsqu’il est devenu l’un des styles de blues les plus populaires, le boogie-woogie solo est passé du simple piano aux duos avec un instrument à cordes, puis aux grands groupes.

Blues canadien

Une autre variante régionale, le blues canadien, englobe tous les artistes de blues et de blues au Canada qui s’inspirent souvent de styles de blues plus légers comme le blues de Chicago. Souvent, les artistes de blues seront également producteurs.

Bien que le blues soit joué au Canada depuis le début des années 1920 ou avant, le blues canadien n’a cette étiquette dans la culture populaire que depuis les années 1960, lorsque la révolution du blues britannique a commencé.

Jug Band Blues

Le développement du jug band est étroitement lié au développement d’autres types de musique blues au début des années 1920 et même du rock n’ roll. Pourtant, il tourne autour du mouvement DIY qui aidera plus tard le punk à s’imposer.

L’instrument central du groupe est la cruche, souvent en verre ou en grès, ainsi qu’une variété d’instruments faits maison comme un peigne recouvert de papier ciré, des cuillères ou une planche à laver.

Blues britannique

Le blues britannique s’inspire du blues américain et est une variation régionale atteignant son apogée dans les années 1960. Il s’est également répandu dans le rhythm and blues britannique ( R&B britannique ).

Ce type de blues est centré sur la guitare électrique et est devenu le favori des groupes de rock traditionnels comme Led Zeppelin, les Rolling Stones et Fleetwood Mac.

Zydeco Blues

Zydeco a commencé dans le sud-ouest de la Louisiane, créé par des peuples créoles français et amérindiens en mélangeant leur propre musique avec le blues, le R&B, le folk et le gospel.

Lorsque le swamp blues a commencé à s’estomper, le zydeco blues était un morceau de musique très personnel qui a pris sa place.

R&B contemporain

La disparition puis la mort du disco dans les années 1980 ont donné naissance au R&B contemporain.

Les Afro-Américains tels que Michael Jackson et Quincy Jones ont profité des personnes qui voulaient danser et ont modernisé le rythme et le blues traditionnels en introduisant d’autres genres au rythme rapide.

Des éléments de pop, de folk, de disco et de rock ont ​​rempli les couches sonores tout en rendant les chansons amusantes.

Delta Blues

Cet air est un excellent exemple de delta blues, un son basé sur le Mississippi et l’un des premiers types de blues.

Delta blues est connu pour son utilisation de la guitare slide et comprend principalement de la guitare, de l’harmonica et des voix dans un style country intime. L’atmosphère du delta à la dérive, rappelant un après-midi d’été, est l’un des types de blues les plus lents et les plus directs.

Blues classique

C’est le style fondamental ou traditionnel auquel de nombreux styles de blues empruntent, ainsi que le heavy metal, le rock n’ roll et le rythme, et le blues.

Commençant dans le sud-est des États-Unis à la fin du 19e ou au début du 20e siècle, le blues classique a cédé la place à d’autres variantes régionales comme le blues de Kansas City et de Chicago.

Détroit Blues

Le blues de Detroit est né de la migration de musiciens de delta blues du Mississippi et du Tennessee vers Detroit pour chercher du travail dans des usines industrielles apportant avec eux des instruments acoustiques qui sont ensuite devenus électriques.

Des musiciens comme John Lee Hooker ont été influencés par le blues de Chicago déjà présent là-bas, et il a élargi son son en apportant des guitares basses et un piano plus des instruments électriques.

Holler Blues

Un type de chanson de blues qui imite le style des braillards qui ont interprété des chansons pratiques au milieu du 19e siècle qui deviendraient un type de fondation musicale pré-blues.

Les hurleurs de terrain étaient souvent des esclaves de terrain aux États-Unis qui interprétaient les chansons dynamiques vocales fortes caractérisées par des paroles montantes et descendantes avec un rythme flexible. Les braillards utilisaient les chants pour transmettre des informations et remonter le moral sur le terrain.

Le blues de l’évangile

Aussi appelé blues sacré, le blues gospel existe depuis le début des premiers types de musique blues, et fondamentalement c’est du blues adossé à des paroles religieuses ou évangéliques. Parfois, le clergé utilisait des musiciens de blues pour prêcher, ou des musiciens de blues devenaient membres du clergé et s’inspiraient de leurs origines.

Les deux musiciens les plus en vue pour le style sont le révérend Gary Davis et Blind Willie Johnson et de nombreux autres musiciens de blues gospel enregistrés sous des pseudonymes avec un grand succès.

Country Blues

Enregistré dans une prison en 1933, c’est l’un des plus anciens enregistrements audio de blues disponibles et est souvent synonyme de blues folk ou de backwoods blues.

La mélodie « Black Betty » est un excellent exemple du format d’appel et de réponse, où un chanteur propose une ligne et d’autres répondent dans le cadre d’un schéma répété prévisible. Il a été refait par le groupe de rock britannique des années 1970, Ram Jam.

Hard rock blues

L’invasion britannique des années 1960 a mélangé des chanteurs / auteurs-compositeurs anglais avec les styles de blues américains pour créer un type de blues plus fort et plus axé sur le rock. Pour de nombreuses personnes dans le monde, il s’agissait de leur première exposition au blues.

Plus le blues country paresseux présent au début des années 1900, le blues hard rock est une réinvention bruyante du genre avec l’aide d’un groupe complet et d’harmonies vocales superposées.

Blues Africain

Initialement, ce type de musique s’est concentré sur les artistes et la musique venant principalement d’Afrique de l’Ouest mais s’est ensuite étendu à la musique qui fait le voyage entre l’Afrique et les États-Unis.

Les chansons de travail sur le terrain des plantations d’appel et de réponse ont jeté les bases du blues africain, et l’album entier African Blues d’Ali Farka Touré a établi la norme.

Blues des collines

Il s’agit d’une variation régionale du blues du nord du Mississippi nommé d’après le Hill Country dans les parties nord du Mississippi qui bordent le Tennessee. Il s’est développé dans des régions où les esclaves d’Afrique de l’Ouest ont apporté des percussions et, par conséquent, de fortes influences de percussion et de rythme.

Le style a peu de changements d’accords et un groove hypnotique qui l’éloigne du blues habituel du delta du Mississippi. Les musiciens bien connus pour le style sont Robert Belfour, Calvin Jackson et Kenny Brown.

Crieur de blues

Acoustique et généralement un interprète masculin, un crieur de blues interprète une chanson sans utiliser de microphone mais à plein volume. Sa musique pour les extravertis et le meilleur crieur de blues incarne l’énergie et les performances exceptionnelles.

La dynamique normale de la chanson est souvent ignorée pour le volume et ne fait que transmettre les paroles de la chanson.

Blues de chez nous

Souvent utilisé comme un autre nom pour le country blues, il est lié à des artistes comme Lightnin’ Hopkins, John Lee Hooker et Frankie Lee Sims. Il diffère légèrement du country blues et comprend le mélange de nombreuses variations régionales différentes comme le delta et le blues de la Nouvelle-Orléans.

Le blues local est souvent acoustique et souvent lié à des riffs de guitare spécifiques plus qu’à un type général de musique blues.

Hokum Blues

On pense que le sous-genre du blues Hokum a commencé dans le cadre des spectacles itinérants de Minstrel ou du moins à cause d’eux. Ce sont des chansons satiriques et humoristiques qui utilisent des analogies et des métaphores pour faire des insinuations sexuelles et torrides exagérées.

Hokum est devenu un trope pour les musiciens de blues, bien que les paroles de hokum remontent aux tout premiers enregistrements de blues des années 1920 et 30.

Sauter le blues

Issu du boogie-woogie et de la musique swing, mais précurseur du rock n’ roll, le jump blues est un style de blues up-tempo principalement joué par des cors et doit une grande partie de son succès aux big bands et au renouveau du swing des années 1990.

C’est la chose la plus éloignée du guitariste déprimé dans le bar, et c’est une célébration des paroles et de la musique.

Louis Jordan est peut-être le joueur de jump blues le plus important et le plus connu. Son single « Saturday Night Fish Fry » comportait une guitare électrique déformée, des rythmes rapides et des mélodies ludiques, une belle description du son jump blues.

Blues de la Louisiane

Enfant du country blues, le blues de Louisiane est né en Louisiane, et il a souvent un élément de jazz sous-jacent qui aide à le différencier du son country plus rond.

Il doit ses influences à la tendance plus large du blues de la Nouvelle-Orléans, mais le mélange avec le blues des marais plus lent de Baton Rouge.

Blues de Chicago

Au fur et à mesure que la tradition du blues migrait vers le nord depuis le Mississippi et les Appalaches, elle a acquis un côté plus dur et des grooves plus rapides. Le blues de Chicago est parfois appelé blues électrique pour sa mise à niveau vers un équipement amplifié.

Le combo de blues branché, présenté avec une esthétique élégante et bien habillée, est le plus associé aux grands noms de la première étape comme Chuck Berry.

Harmonica Blues

Comme son nom l’indique, l’harmonica blues se concentre sur l’harmonica en tant que force centrale de la chanson, quel que soit le style général. Alors que les chansons de blues acoustiques peuvent avoir un ou plusieurs harmonicas, d’autres styles ajoutent souvent un microphone à l’harmonica.

Les styles de blues plus électriques comme Chicago sont connus pour un son d’harmonica distinct amplifié électriquement. Il est devenu populaire dans les années 1950 grâce à des artistes comme Big Walter Horton et Junior Wells.

Blues de la Nouvelle-Orléans

Coloré et éclectique, c’est l’un des styles de blues les plus divergents.

L’instrumentation a évolué à partir d’un simple duo guitare-harmonica pour inclure un clavier, un saxophone et divers effets de percussion. Le jeu de piano flamboyant est révélateur du blues de la Nouvelle-Orléans, tout comme la texture épaisse de plusieurs instruments.

Influencé par la saveur des Caraïbes, de nombreuses sous-catégories organiques sont issues de ce type de blues sauvage, et il est popularisé par des artistes comme James Brown et Earth, Wind, and Fire.

Blues du Piémont

Ce style de blues utilise une technique de fingerpicking similaire à un banjo, associée à un rythme entraînant évoquant le ragtime.

Le blues du Piémont, qui a gagné en popularité au début des années 1900, englobe une région de la chaîne de montagnes du sud des Appalaches. Bien que souvent plus énergique que le delta blues, il partage une aura similaire et simple d’écriture de chansons locales.

Blues contemporain

Réunissant l’inspiration du blues acoustique et électrique, le blues contemporain se concentre sur la structure du blues mais apporte des influences du rock, du folk, du R&B et d’autres genres pour l’adoucir.

La musique de blues contemporaine a tendance à être polie, en particulier les chansons les plus modernes, contrairement à la granularité des premiers blues de Chicago ou du Kansas.

Blues de l’âme

Le soul blues laisse derrière lui des rythmes enjoués au profit d’un rythme doux, parfait pour danser lentement lors d’une soirée tranquille.

Bien qu’Etta James soit peut-être le nom le plus reconnaissable de ce sous-genre, il reste bien vivant aujourd’hui avec des musiciens qui comblent le fossé entre folk, blues et rock pour une saveur américaine par excellence.

Punk-blues

Ce style s’inspire du garage rock des années 60 et 70 mais le pousse plus loin pour fusionner le punk rock et le blues pour créer des groupes comme les White Stripes. Il n’est pas surprenant de voir à quel point les deux sous-genres se mélangent, étant donné à quel point les deux genres sont similaires à un examen plus approfondi.

Le punk blues reprend les caractéristiques communes des deux : émotion, brutalité et simplicité pour créer une chanson de blues plus rapide et plus intense.

Blues des marais

L’un des aspects du blues de Louisiane qui a commencé dans les années 1950, le swamp blues, est un genre au tempo plus lent axé sur le rythme et à l’opposé de styles comme le blues de la côte ouest.

Les influences du style sont des styles de guitare simples et des styles de blues cajun. Dans les années 1970, le style a commencé à perdre de sa popularité et le zydeco a commencé à prendre sa place.

Blues féminin classique

De nombreux érudits mélangeront les styles de blues classique et de blues féminin classique; cependant, le rôle de l’artiste féminine dans le genre blues ne doit pas être occulté.

Certaines des chansons standard du blues classique ont été initialement écrites et interprétées par des femmes, puis reprises par des artistes masculins de blues plus populaires, comme la chanson liée de Bessie Smith.

Blues-rock

Ce style de fusion rassemble le rock and roll et le blues électrique, reprenant des chansons de blues traditionnelles d’artistes comme Jimmy Reed et Muddy Waters, mais plus lourdes avec un tempo plus rapide.

Le blues-rock suit généralement la structure d’une chanson de blues de style Chicago, mais comporte beaucoup d’improvisation bluesy et de longs solos de guitare empruntés au rock n’ roll.

Les types de musique blues les plus populaires

Tous les types de musique blues se résument aux principaux genres de musique blues, qui sont aussi les plus populaires :

• Delta blues – c’est principalement acoustique impliquant une guitare
• Chicago blues – qui est principalement électrique et implique plusieurs instruments
• R&B – Pour la musique contemporaine et moderne

Les types de musique blues les plus populaires varient selon l’endroit où vous vous trouvez dans le monde, les variantes régionales s’adressant souvent aux habitants plus que les autres types de musique blues.

Meilleurs types de musique blues, conclusion

En seulement un siècle et demi, le blues est passé de simples airs folkloriques à des auditoriums à guichets fermés, ce qui en fait l’un des sons les plus appréciés d’Amérique qui ne s’éteindra pas de si tôt.

La seule partie délicate consiste à déterminer par quel type de musique de blues commencer en premier.