4 conseils de marque des plus grands artistes du monde

Conseils de marque des plus grands musiciens du mondeConseils de marque des plus grands musiciens du mondeUne grande marque demande beaucoup de cerveaux pour être créée, et encore plus pour être exécutée correctement. Vous avez besoin de bonnes idées pour créer une marque, et vous avez besoin de savoir-faire et de beaucoup de détermination pour y arriver.

Cependant, une bonne marque va de pair avec de la bonne musique et une carrière réussie. Vous pouvez trouver des exemples d’excellentes marques en observant simplement plusieurs de vos artistes préférés ; leur présence sur les réseaux sociaux, leur art, jusqu’à la façon dont ils s’habillent sont soigneusement adaptés.

Certains artistes vous donnent l’impression d’avoir une grande marque et une vision majeure pour celle-ci, alors que d’autres artistes ont un style plus décalé qui vous donne l’impression qu’ils s’en moquent un peu. Mais ils le font.

Peu importe à quel point vous êtes punk ou funk, tout ce que vous faites contribue à votre marque en tant qu’artiste, que vous le vouliez ou non. L’image de marque se résume à la façon dont votre public perçoit votre groupe/artiste.

Regardons quelques leçons que nous pouvons apprendre de certains des plus grands artistes du monde.

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1. Arcade Fire : faites en sorte que le marketing grand public ressemble à une guérilla

La marque d’Arcade Fire est ferme et puissante depuis le jour où ils ont fait irruption dans le grand public avec Les banlieues. Des têtes de macramé super effrayantes aux bretelles, ils ont conservé certains éléments de leur marque pendant 10 ans.

Si quelque chose fonctionne pour votre marque, il peut être judicieux de garder cette chose impliquée dans votre marque jusqu’à ce qu’elle cesse de fonctionner.

Cependant, ce qui est le plus intéressant dans les efforts de marque et de marketing d’Arcade Fire, ce ne sont pas leurs bretelles – c’est leur capacité à prendre le marketing grand public et à le faire paraître indépendant et à se présenter comme un effort de marketing de guérilla.

Il y a quelque chose d’intrinsèquement cool dans une campagne de marketing de bricolage. Ils ont pris des mesures marketing super standard : teasers, interviews et publicité, mais les ont fait passer pour du bricolage.

Par exemple, lorsqu’ils ont sorti leur dernier album, Réflecteurils ont lancé une gigantesque campagne de craies pour trottoirs – Réflecteur logo dans les grandes villes du monde. New York, Sidney, Toronto, Chicago, etc. C’était une grosse entreprise.

Personne ne savait que c’était l’œuvre d’Arcade Fire jusqu’à ce qu’ils publient l’artwork annonçant leur nouvel album, et le logo était le même que le graffiti du trottoir.

Ils ont également organisé un concert/une fête secrète avec un code vestimentaire formel, mais personne ne le savait jusqu’à ce que les médias sociaux en fassent exploser le lendemain.

Ils ont sorti de petits morceaux de divers morceaux sous forme de teasers, en vue de leur sortie.

Bien sûr, l’album était énorme à sa sortie, et en grande partie grâce à leur marque et à leur campagne de marketing super fortes.

2. Vulfpeck : créer une marque soigneusement organisée et facile à entretenir

Une chose avec laquelle beaucoup d’artistes se débattent est le coût du maintien d’une marque efficace. Conception graphique, photos, publicités, tout cela coûte très cher.

Vous devez garder votre marque cohérente au fil des ans. Parfois, vous aurez l’argent pour le faire, et parfois vous n’en aurez pas. Donc, si vous pouvez vous créer une marque facile à entretenir, vous avez beaucoup plus de chances de continuer à renforcer cette marque.

Conseils sur l'image de marque des musiciensConseils sur l'image de marque des musiciensDivulgation complète, Vulfpeck est mon groupe préféré. Pour leur musique avant tout, mais je suis aussi convaincu que Jack Stratton est un génie du marketing.

Leur marque est basée sur le bricolage tout. Leurs disques sont enregistrés et mixés par le groupe, leurs vidéos sont tournées et montées par le groupe, la pochette de leur album est conçue par le groupe et même leur police de caractères leur appartient.

Même la façon dont leur voix sur les réseaux sociaux est conçue pour être facile à utiliser : pas de langage fleuri, juste clair et simple. C’est beau.

Leurs fans (moi !) deviennent fous pour chaque petite chose qu’ils publient. Récemment, ils ont publié leur signature Police de caractère en tant qu’article de merchandising. Une police ! C’est une image de marque incroyablement forte.

Si vous ne l’avez pas déjà fait, allez voir leur présence sur YouTube, puis aventurez-vous sur leur page Facebook où leur marque est pleinement exposée.

La chose la plus importante à retenir de Vulfpeck est leur marque bien organisée et entièrement faite maison. Tout le monde peut apprendre du bricolage qui a été fait si juste.

3. Saint-Vincent – ​​Placement de produit intelligent

Indie darling St. Vincent a une marque magnifiquement entretenue et soigneusement organisée. Avec des lignes audacieuses et des designs anguleux qui se marient bien avec sa musique, St. Vincent est une autre artiste qui a principalement fait les choses elle-même.

Parfois, le placement de produit peut donner l’impression d’être vendu, mais St. Vincent s’est associé au café Intelligentsia pour proposer un café signature, et c’était juste.

Lorsque vous connaissez votre public et que vous savez à quoi votre marque est censée ressembler, vous pouvez créer un placement de produit et un merchandising qui renforcent la marque. Le café haut de gamme devait bien se tester auprès de sa suite de hipsters, donc la décision était logique.

Pour lier quelques exemples ensemble, Vulfpeck s’est associé à Goodhertz Inc. pour sortir leur compresseur Vulf signature. Étant donné que la base de fans de Vulfpeck est parsemée de musiciens, cette forme de placement de produit est tout à fait logique. Les gens veulent ce son Vulf, alors ils sortent quelque chose que les gens peuvent acheter pour l’obtenir !

Éviter les mouvements de marketing ringards en adoptant un marketing normal et en faisant preuve de créativité renforcera votre marque et maintiendra l’intérêt de votre public.

4. Taylor Swift – Traitez bien vos fans

Taylor Swift possède l’une des meilleures marques de l’industrie, et elle en a besoin. En tant qu’artiste la mieux rémunérée au monde, sa marque ne cesse de bouger.

La meilleure chose à propos de la marque de Taylor Swift est la façon dont elle traite ses fans. Elle offre toujours des souvenirs et des cadeaux à ses fans de longue date et actifs. Mais plus que cela, elle donne généreusement de son temps lorsqu’elle rencontre des fans.

Par exemple, elle a personnellement invité 89 fans dans chacune de ses maisons pour pré-écouter 1989 avec elle et donnez-lui votre avis. Cette expérience à elle seule ferait un fan pour toujours.

Les gens sont beaucoup plus susceptibles d’acheter des choses à un ami qu’à un étranger. Parce que Swift fait en sorte que les fans se sentent comme des amis – tout en conservant son image de rock star – son armée de followers restera des fans et des consommateurs fidèles.

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