
Les problèmes de santé liés au travail sont très courants. Ils peuvent aller de blessures légères à des douleurs chroniques en passant par des problèmes de santé débilitants. Certains lieux de travail peuvent également vous rendre plus vulnérable aux maladies contagieuses.
Les musiciens n’y sont pas épargnés ! Notre lieu de travail est souvent mobile, bruyant et accablant.
Les activités quotidiennes telles que la pratique, les répétitions, le travail en studio et le transport de matériel peuvent toutes entraîner divers problèmes de santé.
Si vous êtes allé à l’université pour suivre une formation musicale, vous avez probablement entendu des histoires d’étudiants abandonnant ou abandonnant la musique en raison de blessures causées par une pratique excessive ou une mauvaise technique.
De nombreux musiciens se retrouvent avec des acouphènes ou d’autres problèmes auditifs en raison d’une exposition répétée à de la musique forte et à des fréquences problématiques. Et nous connaissons tous un technicien du son vieillissant qui est prématurément à moitié sourd.
Au-delà de cela, tard le soir, tôt le matin, chanter, boire et la nature de jouer dans les espaces publics tout le temps laisse de nombreux musiciens avec des rhumes qui durent éternellement.
Une personne sur quatre souffre de problèmes de santé mentale chaque année, et cela affecte les musiciens de manière disproportionnée. La lutte contre cette épidémie demande du travail et commence seulement à être discutée dans le courant dominant.
Avoir une longue carrière dans l’industrie vous oblige à maintenir votre santé et votre endurance au fil des ans. Voici quelques problèmes de santé courants rencontrés par les musiciens et les mesures que vous pouvez prendre pour les prévenir.
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1. Microtraumatismes répétés, courants chez les instrumentistes
Les microtraumatismes répétés sont une blessure liée au travail qui survient généralement dans le haut du corps. Les athlètes, les musiciens et les personnes travaillant dans les bureaux sont concernés par ce problème, car leur travail les oblige à effectuer en permanence des mouvements répétitifs.
Les musiciens sont susceptibles de développer des problèmes de poignet, des problèmes d’épaule/coude, des problèmes de dos et des problèmes d’arthrite dans les doigts.
Vous pouvez ressentir de la douleur, de la sensibilité, de la raideur, des élancements, des picotements ou des engourdissements ou des crampes.
Au début, ces symptômes sont faciles à ignorer, mais sans traitement approprié, la douleur peut devenir insupportable et persistante.
De nombreuses carrières musicales sont interrompues en raison de ces problèmes.
Voici quelques mesures que vous pouvez prendre pour prévenir les microtraumatismes répétés :
Échauffez-vous correctement et faites attention à votre technique et à votre posture
Une mauvaise technique est la principale cause de blessure. Surtout si vous pratiquez ou répétez beaucoup.
Kurt Cobain souffrait apparemment de terribles maux de dos, car sa guitare était si lourde et il la portait si bas.
Évidemment, vous voulez porter votre guitare comme bon vous semble sur scène, mais lorsque vous répétez et vous entraînez, faites attention à la façon dont vous êtes debout ou assis.
Faire ne serait-ce que quelques minutes d’échauffement sur votre instrument (ou votre voix si vous êtes un chanteur) réduit considérablement votre risque de blessure ou d’élongation. Vous vous sentirez également beaucoup mieux une fois sur scène.
Si vous avez déjà une blessure, consultez un massothérapeute ou un physiothérapeute
Demandez à votre syndicat local de musiciens de vous orienter vers un physiothérapeute et/ou un massothérapeute spécialisé dans les blessures des musiciens.
Si vous êtes membre du syndicat, vous pouvez accéder à une assurance maladie qui couvre les frais de ces spécialistes.
2. Acouphènes et perte auditive due à une musique forte et continue

Les musiciens de tous genres sont à risque de perte auditive due au bruit. C’est évidemment un problème, car votre travail dépend de vos oreilles.
En plus de la perte auditive, les musiciens peuvent se retrouver avec des acouphènes – un problème chronique inconfortable qui se présente comme un bourdonnement dans les oreilles.
Les spectacles en direct sont particulièrement mauvais pour la perte auditive. Les amplis sont bruyants, la sono est bruyante et (espérons-le) la foule aussi.
Même une exposition prolongée à des fréquences dures et à de la musique forte en studio (lors du mixage ou du travail sur l’audio) peut être mauvaise.
Voici quelques conseils pour atténuer ces problèmes :
Portez des bouchons d’oreille à tous les concerts en direct
Vous devez toujours rechercher et utiliser des bouchons d’oreille lors d’un concert en direct et bruyant.
Les bouchons d’oreilles ordinaires sont bien, mais ils ne tiennent pas très bien, sont un peu laids et bloquent trop de bonnes fréquences.
Si vous vous engagez à porter des bouchons d’oreilles pour les spectacles, vous devriez investir dans une paire de bouchons de batteur disponibles dans n’importe quel magasin de musique. Ils coûtent environ 30 $, discrets, et ils vous permettent de profiter d’un concert sans aucun problème. Parfois, ils améliorent même le son.
Alternativement, vous pouvez obtenir des moules faits de vos oreilles et obtenir des bouchons d’oreille de musicien appropriés.
Les bouchons d’oreilles pour musiciens ne font que réduire les DB globaux de la performance – vous pouvez toujours tout entendre, c’est juste plus silencieux. Ils sont également fabriqués selon vos spécifications, de sorte qu’ils ne tomberont pas.
Envisagez d’investir dans des moniteurs intra-auriculaires

Selon votre acte, vous devriez envisager des moniteurs intra-auriculaires. La plupart des émissions plus importantes sont réalisées sur les oreilles, mais il n’est pas trop difficile de mettre en place une version à petit budget.
Bien faits, les écouteurs intra-auriculaires offrent une bien meilleure expérience de surveillance. C’est plus silencieux, tout est clair, vous pouvez faire un panoramique des instruments à gauche et à droite et obtenir le mixage exactement comme il se doit.
Travaillez à des niveaux de volume inférieurs dans la mesure du possible
S’habituer à répéter silencieusement peut être difficile et cela ne fonctionne pas pour tout le monde.
Mais si vous pouvez faire des répétitions tranquillement, vous pouvez répéter n’importe où et cela ne fatiguera pas vos oreilles.
Je vais bien avec des dommages auditifs lors d’un spectacle, mais cela semble être un gaspillage de me ruiner les oreilles en répétition.
Si vous êtes en studio, mixez et faites fonctionner à un volume plus faible. C’est plus facile pour vos oreilles, et l’écoute à un volume plus faible est une bonne habitude de mixage à développer en général.
3. Santé générale
Le style de vie de musicien est dur pour votre corps. Veiller tard, travailler de longues journées et être sur la route sont tous de bons moyens de tomber malade.
Non seulement cela, mais vous travaillez toujours dans des espaces très publics entourés de beaucoup de gens – il y a juste beaucoup de façons de tomber malade.
Je suis sur la route au moment où j’écris ceci – aujourd’hui, je me suis réveillé dans un hôtel, j’ai fait de l’exercice, j’ai pris du temps pour moi, j’ai pris une multivitamine et j’ai pris un smoothie à une station-service. Le petit déjeuner n’était pas super, mais bon, j’ai essayé !
Vous devez prendre soin de vous. Sortir tard et faire la fête de temps en temps est inévitable et fait partie du travail, mais cela ne devrait pas être tous les soirs.
Il n’y a aucune excuse pour manger terriblement quand il y a des épiceries partout. Si vous ne séjournez pas dans des hôtels, essayez simplement de sortir et de marcher ou de courir.
Faites des choses actives pendant vos jours de congé – faites du vélo, faites une randonnée, etc.
Aussi, lavez-vous les mains. Les bars sont dégoûtants.
Maintenir une routine et dormir suffisamment en tant que musicien sont deux choses difficiles à faire. Prenez des mesures pour vous sentir en bonne santé chaque fois que vous le pouvez.
4. La santé mentale des musiciens

L’un des plus gros problèmes de l’industrie de la musique est le manque de compréhension de la santé mentale et le manque de ressources pour les musiciens.
Trop de grands musiciens se perdent dans la dépression, la toxicomanie ou d’autres maladies mentales.
Encore une fois, le mode de vie n’aide pas. Il n’y a pas de routine, pas beaucoup de stabilité financière, beaucoup de stress, faire la fête et les tournées peuvent aussi être difficiles pour les relations.
Il n’y a pas non plus de soutien, pas de congé de maladie, pas de vacances.
Cette année, j’ai lutté avec mon bien-être mental et ça m’a fait peur. J’ai été complètement surpris par les choses que faisait mon cerveau, apparemment sans aucun moyen de le contrôler.
Ce n’est jamais tout à fait vrai.
Prendre du temps, manger de la vraie nourriture et en essayant dormir plus ont énormément aidé. Toujours en train de dormir.
Quitter un emploi qui ne fonctionnait pas pour moi et dire non à certains projets musicaux qui ne fonctionnaient pas pour moi étaient énormes.
J’ai développé une bonne routine d’exercice qui m’aide beaucoup.
Mais je suis aussi allé voir un thérapeute et j’ai parlé aux gens, ce qui était difficile, mais absolument nécessaire.
Il y a des conseillers et des thérapeutes à faible revenu que vous pouvez probablement vous permettre, et vous pouvez même aller voir un médecin de famille pour parler.
Prendre soin de votre santé mentale en tant que musicien est une courbe d’apprentissage tout au long de la vie, mais cela rapportera d’énormes dividendes dans votre vie quotidienne et dans le succès et la longévité de votre carrière.
Conclusion sur les blessures des musiciens
Ce sont quelques-unes des principales blessures dont les musiciens doivent être conscients.
Lorsque vous en êtes conscient, vous pouvez mettre en place des pratiques pour réduire les risques qu’ils vous arrivent.
Avez-vous des blessures ou avez-vous souffert de quelque manière que ce soit à cause de la musique ?
N’hésitez pas à partager vos expériences dans les commentaires.
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