Noname

On dit que le blues est l’un des rares genres où les gens peuvent écouter de la tristesse pour recevoir de la joie. Il y a juste quelque chose à propos de quelqu’un d’autre annonçant ses douleurs qui rend la vie un peu plus facile à apprécier.

Le blues est un genre fondateur inhérent à la musique d’aujourd’hui, avec une longue histoire de guitaristes qui portent le flambeau. Tous les guitaristes suivants ont joué un rôle déterminant dans la poursuite de la tradition et dans la construction de son héritage.

Albert Collins

Albert Collins est l’un des nombreux guitaristes à s’être fait un nom en utilisant une Fender Telecaster. Ce phénomène du blues texan a eu près de 5 décennies de contributions tout au long de sa carrière professionnelle.

En tant que tel, Albert Collins est largement considéré comme l’un des plus grands guitaristes de blues de tous les temps. De nombreux joueurs de blues modernes citent Collins comme une influence majeure.

Copain

Le blues ne doit pas toujours être lent et rempli de douleur. Allume un Buddy Guy et tu ne pourras pas t’empêcher de sortir dans une danse.

Tout au long de sa carrière, Buddy Guy a utilisé un goût exquis, utilisant à la fois la vitesse et l’expression. Sa Stratocaster à pois est l’une des versions les plus reconnaissables du modèle de guitare lui-même.

Hubert Sumlin

Dans le lexique de la musique blues, Howlin’ Wolf est l’un des chefs d’orchestre les plus importants de l’histoire. Sa prestation vocale imposante était accompagnée d’un groupe de musiciens de premier ordre.

De 1955 jusqu’à la mort de Howlin’ Wolf, Hubert Sumlin tient le rôle de guitariste principal du groupe. Ses parties de guitare sont parmi les plus emblématiques et les plus fondamentales de l’histoire du blues.

BB Roi

Il n’y a probablement pas une âme sur Terre qui n’associe automatiquement le blues à BB King. Il est, après tout, l’un des 3 rois du genre lui-même.

Le jeu de BB n’était pas exactement flashy, il se concentrait plutôt sur l’expression intentionnelle dans chaque note qu’il jouait. Sa technique de vibrato continue d’être l’un des styles de jeu les plus émulés parmi les guitaristes.

Freddie King

Une autre personne considérée comme l’un des 3 rois du blues est Freddie King. Si vous envisagez de jouer du blues au Texas, vous feriez mieux de savoir jouer certaines chansons de Freddie King.

Une grande partie du répertoire de Freddie est une nécessité pour être considéré comme un guitariste de blues compétent. Son style de jeu était aussi grand et plein d’expression que son comportement physique l’était sur scène.

Fils Maison

Son House est un guitariste de blues qui remonte à la période dorée du delta blues. Il a commencé à enregistrer vers 1930, mais aucun de ses disques n’a bien fonctionné en raison de la Grande Dépression.

Dans les années 1960, la musique blues a connu une nouvelle appréciation, et Son House faisait partie de ceux qui ont été découverts. Heureusement, son incroyable travail de guitare slide a été préservé pour que les générations futures puissent en faire l’expérience et en profiter.

Eric Clapton

Eric Clapton est sans aucun doute l’un des plus grands noms associés à la guitare elle-même. Cependant, Eric s’est fait un nom en tant que jeune homme jouant du blues au Royaume-Uni.

Son incroyable souci du détail lui a permis d’avoir toujours les morceaux de blues les plus révolutionnaires de son époque. C’est un guitariste important pour s’assurer que la tradition du blues ne meurt jamais.

Sœur Rosetta Tharpe

Sœur Rosetta Tharpe pourrait être l’un des premiers exemples d’une femme étant une bête absolue à la guitare. À son apogée, voir une femme déchirer le blues comme sœur Rosetta Tharpe était du jamais vu.

Si son jeu de guitare est exceptionnel, sa voix est tout aussi exquise à écouter. Elle restera à jamais l’une des meilleures (et des plus fondamentales) guitaristes féminines à jouer de l’instrument.

Robert Ford

Robben Ford est l’un des noms actuels du genre blues, jouissant d’une carrière qui a débuté dans les années 1960. Ce qui rend Robben unique, c’est qu’il est incroyablement créatif avec son approche.

D’une certaine manière, Robben a réussi à réinventer le blues pour créer son propre son distinct. En y insufflant une pointe de jazz, Robben plie le blues bien au-delà des frontières traditionnelles.

Rory Gallagher

Rory Gallagher est un nom qui ne reçoit pas autant de reconnaissance et d’attention qu’il le mérite. Ce guitariste irlandais a joué le blues avec une telle férocité qu’il est devenu une partie de sa prétention à la gloire.

Tout au long des années 1970, Rory Gallagher a sorti certaines des meilleures musiques de sa carrière. Ce catalogue est souvent considéré avec affection par les guitaristes qui cherchent à apprendre le vocabulaire moderne de la guitare blues-rock.

Mike Bloomfield

Mike Bloomfield est un autre nom qui n’est pas aussi connu qu’il le mérite. La carrière de Bloomfield découle du fait qu’il a joué avec certains des plus grands noms de la scène blues de Chicago des années 1950.

Finalement, Bloomfield a lancé ses propres projets, qui sont devenus responsables de trouver au blues un nouveau public. Les contributions de Mike Bloomfield vont bien au-delà d’une carrière solo, offrant un travail de session pour des noms extrêmement célèbres.

Albert Roi

Albert King est un autre membre des 3 rois du blues et est facilement identifiable par sa guitare. Il était l’une des rares personnes de son temps à utiliser une Gibson Flying-V comme modèle de guitare principal.

De nombreuses œuvres d’Albert King sont devenues incroyablement influentes pour les guitaristes attirés par le genre. Born Under A Bad Sign reste l’une des chansons incontournables dont tout guitariste de blues a besoin dans son répertoire.

John Lee Hooker

John Lee Hooker est un guitariste de blues incroyablement important, en partie parce qu’il était si prolifique. À une époque gouvernée par les maisons de disques, Hooker a compris comment tirer parti de l’industrie à son avantage.

Il a réussi à acquérir de nombreux contrats d’enregistrement, enregistrant des chansons sous un nom différent. La marque de musique blues de Hooker vient directement des racines du delta du Mississippi.

Stevie Ray Vaughan

Dans les années 1980, la musique blues commençait à disparaître de l’attention publique de la société. C’est jusqu’à ce que Stevie Ray Vaughan apparaisse sur la scène avec un style de jeu qui a époustouflé tout le monde.

SRV avait une façon de jouer incroyablement expressive, puissante et propre. Il n’y aura peut-être jamais un autre guitariste qui joue avec la même intensité que SRV possédait pendant sa journée.

Jimmie Vaughan

Jimmie Vaughan, le frère aîné de Stevie Ray, est en fait un guitariste accompli à part entière. Malheureusement, il est souvent négligé en raison de l’héritage imposant de son frère.

Jimmie est un puriste du blues autoproclamé et il a souvent exigé de jouer du blues dans ses formes les plus traditionnelles. Cette approche lui a permis de jouer avec les plus grands noms du blues lors de leur passage au Texas.

Des eaux boueuses

Muddy Waters est indéniablement l’un des personnages les plus emblématiques de l’histoire de la musique blues. Sa musique a contribué à créer et à personnifier le son de la scène blues de Chicago dans les années 1940 et 1950.

Bien sûr, Muddy a connu un succès mondial, en partie aidé par les éloges des Rolling Stones. Il est juste de dire que sans Muddy, les Rolling Stones n’auraient pas eu le son qu’ils avaient.

Lightin’ Hopkins

Lightnin’ Hopkins est l’un des bluesmen texans les plus importants de l’histoire. Il avait une façon de jouer qui ne se conformait pas exactement à un timing strict.

Au lieu de cela, une grande partie du travail de Lightnin ‘Hopkins peut sembler un peu non conventionnel, ce qui ne fait qu’aider son son. Tout joueur de fingerstyle intéressé par le blues doit étudier Lightnin’ Hopkins.

Clarence « Gatemouth » Brown

Clarence « Gatemouth » Brown a eu une carrière assez illustre s’étendant sur 6 décennies. Il est l’une des rares personnes à avoir débuté dans les années 1940, et à avoir remporté un Grammy dans les années 1980.

Brown avait une façon de jouer extrêmement virtuose qui s’inspirait en partie de T-Bone Walker. Croyez-le ou non, Brown était également assez exceptionnel dans d’autres instruments, tels que le violon, l’harmonica et la batterie.

Johnny Winter

Johnny Winter a contribué à faire connaître le son blues texan dans les années 1970. Son jeu était vraiment électrique et a contribué à susciter un nouvel intérêt pour ce qui se passait au Texas.

Il est peut-être plus reconnaissable par son utilisation de la Gibson Firebird. Malheureusement, Johnny n’a pas eu la pause qu’il méritait en raison de l’abus et de l’abus de la direction.

Elmore James

Elmore James est l’un des guitaristes de blues les plus influents de tous les temps. Originaire du delta du Mississippi, James a utilisé une technique de guitare slide qui continue d’être imitée.

Une grande partie de sa carrière remonte à la fois avant et après la Seconde Guerre mondiale. Au cours des années 1950, Elmore a commencé à acquérir une renommée nationale pour sa marque de signature de musique blues.

Gary Moore

Gary Moore est un autre guitariste irlandais à figurer sur cette liste, et pour une bonne raison. Beaucoup le considèrent comme l’un des guitaristes les plus inventifs et les plus expressifs à avoir joué du blues.

Moore s’est d’abord fait un nom dans le groupe extrêmement réussi, Thin Lizzy. Il était traditionnellement connu pour utiliser une Gibson Les Paul comme guitare de choix.

Aveugle Lemon Jefferson

Blind Lemon Jefferson est l’un des guitaristes fondateurs responsables du son blues texan. Son jeu était extrêmement articulé et il a fallu des années aux guitaristes pour se débarrasser de la peur d’imiter son style.

Tout au long de l’histoire moderne, de nombreux groupes ont repris Blind Lemon Jefferson, notamment les Grateful Dead et Bob Dylan. Bien que sa vie ait été écourtée, il a finalement contribué à inspirer de nombreux guitaristes de blues des années 1960.

Robert Johnson

Robert Johnson est un autre nom devenu synonyme de musique blues. Cela est dû en partie au fait qu’il a inspiré tant des plus grands guitaristes de blues.

Un autre facteur est la célèbre mythologie faustienne entourant sa vie. Pensez-vous qu’il a vendu son âme au diable en échange de talents de guitariste d’un autre monde ?

Plomb Ventre Ledbetter

Né à la fin des années 1800, Lead Belly avait certainement beaucoup d’expérience dans sa musique. Cependant, cela n’a pas empêché Lead Belly d’écrire de la musique qui exprimait des opinions sur la politique de l’époque.

Bien qu’il soit parti depuis longtemps dans les années 1990, sa musique a connu un regain d’intérêt. Cela était principalement dû à la couverture que Nirvana a interprétée pour leur album MTV Unplugged.

T-Bone Walker

De nombreux noms de cette liste ont été directement influencés par le travail de guitare de T-Bone Walker. Certains guitaristes se sont donné pour mission de continuer à suivre sa musique et de perpétuer la tradition.

T-Bone Walker est en partie responsable de la poussée du blues vers des styles de musique plus modernes. Les années 1940 ont été, de loin, les années de gloire de la carrière de T-Bone Walker.

Robert Cray

Robert Cray a inventé la résurgence et le nouvel intérêt pour le blues dans les années 1980. Cependant, il n’est pas exactement un nom familier parmi ceux qui ne sont pas vraiment fans du genre lui-même.

Le style de Cray est incroyablement fluide, utilisant le charlatan à simple bobinage d’une Fender Stratocaster. Il est encore assez actif aujourd’hui et se produit régulièrement avec son propre groupe.

Blake aveugle

À moins que vous ne connaissiez l’histoire de la musique blues, vous ne reconnaîtrez peut-être pas le nom de Blind Blake. Son histoire est un peu obscure, avec de nombreux détails flous entourant son origine.

Ce qui existe, c’est un lot prolifique de chansons enregistrées pendant une courte période de temps pour Paramount Records. Son style de jeu imitait le son d’un piano ragtime, qui continue d’être époustouflant à ce jour.

Duane Allman

La personne ordinaire pourrait ne pas considérer initialement Duane Allman comme un guitariste de blues. Cependant, toute performance d’Allman Brothers Band de son temps dans le groupe prouve qu’il l’était vraiment.

Tout le style de Duane Allman semble être directement influencé par le blues. Vous pouvez surtout entendre cela avec son style de guitare slide.

WC Clark

Si vous demandez au Texas qui sont les guitaristes de blues les plus importants, le nom de WC Clark sera mentionné. Beaucoup le considèrent comme la véritable figure de proue de la marque de blues de cette région.

Son jeu a sans aucun doute influencé nombre des plus grands guitaristes à émerger de la scène blues texane.

Évêque elfique

La prétention d’Elvin Bishop à la renommée grand public vient de sa chanson, Fooled Around And Fell In Love. Cependant, quiconque ne fouille pas dans son catalogue passe à côté d’un travail de guitare blues suprême.

Bishop a travaillé avec certains des plus grands noms de l’histoire, notamment Mike Bloomfield, Bo Diddley et John Lee Hooker.

Dan Auerbach

Dan Auerbach est peut-être l’un des guitaristes les plus modernes de cette liste. Vous le connaissez peut-être comme l’élément guitare du duo blues-rock The Black Keys.

Le son d’Auerbach est incroyablement énorme et rempli de lignes de blues crémeuses que tout fan de blues peut apprécier. C’est aussi un producteur de musique accompli.

Tom Castro

Depuis son enfance, Tommy Castro est un guitariste influencé par le blues sous toutes ses formes. Il est logique que Castro finisse par devenir l’un des plus grands joueurs de blues modernes d’aujourd’hui.

En fait, en 2008, Castro a remporté un prix pour être l’artiste de l’année via la Blues Foundation.

Tab Benoît

Depuis le début des années 1990, Tab Benoit ouvre la voie avec son style unique de blues teinté du sud. Il est également l’un des nombreux guitaristes notables qui ont choisi d’utiliser une Fender Telecaster comme guitare principale.

Les années 2000 ont été particulièrement bonnes pour Benoit car il a vu l’attention qu’il mérite à juste titre.

Big Bill Broonzy

De nombreux guitaristes de cette liste ont inspiré de nombreux autres guitaristes à figurer ici. Big Bill Broonzy est peut-être le plus influent de la première génération de guitaristes de blues.

Tout le monde, de Muddy Waters à Eric Clapton, a été influencé par Big Bill Broonzy d’une manière ou d’une autre. Quiconque joue du blues avec une guitare électrique lève sans le savoir son chapeau à Big Bill.

Ry Cooder

Ry Cooder est un nom qui n’est probablement reconnaissable que par des musiciens sérieux qui ont fait leurs recherches. Cooder est un maître absolu de la technique de la guitare slide, que l’on peut entendre tout au long de son illustre carrière.

Il est également l’un des guitaristes les plus respectés de tous les temps et a travaillé sur de nombreuses bandes originales de films hollywoodiens.

JJ Cale

Sans Eric Clapton, JJ Cale ne serait peut-être pas aussi connu qu’il l’est aujourd’hui. Bien sûr, nous avons beaucoup de raisons d’être reconnaissants car la musique de Cale est l’une des meilleures du genre.

Il est, après tout, celui qui a écrit les chansons à succès Cocaine et After Midnight.

RL Burnside

Il a fallu beaucoup de temps à RL Burnside pour recevoir la reconnaissance qu’il méritait. La marque de blues de Burnside est très influencée par le mode de vie difficile qu’il a dû endurer.

Dans les années 1990, la musique de Burnside a finalement commencé à attirer l’attention, jouant pendant encore 15 ans jusqu’à sa mort.

Gary Clark Jr.

Gary Clark Jr. a explosé sur la scène vers 2010, imprégnant le blues de styles modernes de musique pop. Il a en fait acquis ses compétences en travaillant avec certains des plus grands noms du circuit du blues du Texas dans son enfance.

Vous pouvez voir une apparition de Gary dans le film de 2022, Elvis, jouant le rôle de Big Boy Crudup.

Roy Buchanan

De nombreux joueurs de Telecaster ont été mentionnés sur cette liste, mais Roy Buchanan est l’un des plus inventifs. Son style de jeu était incroyablement complexe et expressif, dépassant souvent le blues.

Buchanan est l’un de ces musiciens dont le travail peut vraiment vous humilier en tant que guitariste. Il restera à jamais parmi les plus grands.

Lowell Fulson

T-Bone Walker n’était pas le seul guitariste de blues connu à avoir insufflé des styles de jazz dans son son. Lowell Fulson était l’un des plus influents à cet égard, avec une carrière de plus de 50 ans.

Fulson a écrit de nombreuses chansons qui sont devenues incontournables du répertoire blues aujourd’hui, dont Reconsider Baby. Il a également été signé chez Chess Records à l’apogée du blues de Chicago dans les années 1950.

Eric Galès

Eric Gales est l’un des plus grands guitaristes de blues modernes perpétuant la tradition du blues aujourd’hui. Il est apparu pour la première fois sur la scène dans les années 1990, mais ce n’est que récemment qu’il a été dûment reconnu.

Gales est connu pour jouer de la guitare dans le sens inverse, avec les cordes plus épaisses vers le bas du manche.

Jimi Hendrix

Bien que la plupart ne considèrent peut-être pas Hendrix comme un guitariste de blues, une oreille délicate vous dira le contraire. Hendrix a utilisé des progressions de blues d’une manière qui a permis à ses prouesses électriques d’être pleinement exposées.

Son jeu a complètement changé le monde et la façon dont cette guitare serait jouée par la suite.

Billy Gibbon

Billy Gibbons est un autre guitariste de blues texan, surtout connu pour son rôle dans le groupe ZZ Top. En tant que trio, le travail de guitare de Gibbons est vraiment autorisé à briller, aidant à créer un son plus grand que nature.

Une grande partie du style de Gibbons est influencée par la technique traditionnelle du blues mais imprégnée de styles rock modernes.

Christone « Kingfish » Ingram

Christone « Kingfish » Ingram pourrait être le plus jeune guitariste à figurer sur cette liste. Au moment d’écrire ces lignes, Kingfish est encore au début de la vingtaine mais possède un vocabulaire mature.

Ce sont des guitaristes comme Kingfish qui feront en sorte que la musique blues continue pour toujours.

Jimmy Rogers

Connaissez-vous la célèbre scène de chasseurs de têtes du film Cadillac Records ? Cette section de l’intrigue mettait en vedette le personnage de Muddy Waters, ainsi qu’un guitariste nommé Jimmy Rogers.

Jimmy Rogers a aidé Muddy Waters à créer ce son blues signature de Chicago pour lequel Waters est connu.

Jimmy Roseau

Jimmy Reed est l’un des guitaristes de blues les plus influents et celui qui a connu un succès croisé. Il a écrit certains des plus grands succès de blues, dont Big Boss Man et I Ain’t Got You.

Sa musique a été extrêmement influente dans l’invasion du blues au Royaume-Uni dans les années 1960.

Pierre Vert

Si vous connaissez l’histoire de Fleetwood Mac, vous savez que le groupe a en fait commencé comme un groupe de blues. Cette époque de l’histoire du groupe reposait sur les styles de guitare blues de Peter Green.

En fait, Green est considéré comme l’un des meilleurs guitaristes à avoir émergé de la scène blues britannique des années 1960.

Meilleurs guitaristes de blues, dernières réflexions

Comme vous pouvez le voir, il existe une liste assez phénoménale de guitaristes qui se sont fait un nom en jouant du blues. Ce qui est ahurissant, c’est qu’il ne s’agit que d’une petite fraction de tous les guitaristes du monde jouant ce genre.

Sans la contribution de ces guitaristes, la guitare ne serait peut-être pas jouée comme elle l’est aujourd’hui. Aucun des genres de la musique d’aujourd’hui n’existerait sans les progressions communes de la musique blues.

C’est peut-être un vieux genre, mais il ne se démodera probablement jamais.