Aujourd’hui, nous allons voir comment améliorer la présence scénique des chanteurs. Peu importe à quel place votre guitariste est doué pour le déchiquetage, peu importe à quel level les cheveux de votre bassiste sont fous, peu importe à quel place la personnalité de votre batteur est excentrique, les yeux ont tendance à être attirés par la pièce maîtresse de la scène, qui est presque toujours le chanteur. La mélodie crée une connexion directe avec les fans. Si vous voulez que votre spectacle reste dans les mémoires, il ne suffit pas de se tenir debout et de signer. Vous devez garder votre public engagé dans votre overall performance. La seule façon d’y parvenir est de faire un effort and hard work conscient pour améliorer votre jeu de scène. Ne vous inquiétez pas avec un peu de pratique, vous serez comme un professional en un rien de temps. Voici cinq conseils de présence sur scène que vous pouvez utiliser pour engager votre community. PS Veuillez vous assurer que vous êtes un bon chanteur avant d’aller donner des concert events. La dernière selected que vous voulez faire est de monter sur scène et de ne pas bien faire, auto cela laissera aux gens une mauvaise impression tough. Alors, soit prenez des cours de chant en immediate, soit consultez notre guideline pour des moyens instantanés de vous améliorer.
1. Bougez, car or truck rester immobile n’est pas idéal pour la présence sur scène !
L’aspect le plus fondamental de la présence sur scène est mouvement. Cela peut sembler évident, mais de nombreux chanteurs ont tendance à le manquer. Les yeux sont naturellement attirés par les choses qui bougent, ce qui signifie que moreover vous pouvez raisonnablement négocier de mouvement (en fonction du thème de la chanson et de combien vous pouvez vous déplacer tout en réussissant à bien chanter), moreover vous attirerez l’attention des gens . Lorsque vous ne signez pas, engagez la foule. Faites des substantial-fives. Tournez votre corps vers le soliste lorsqu’il a un gros solo et partagez la vedette avec lui. Allez rocker avec le batteur pendant un moment. Vous avez beaucoup d’options différentes. Gardez simplement à l’esprit que vos mouvements de scène doivent compléter la musique, ce qui nous amène au place suivant.
2. Chanteurs, pensez à ce que vous essayez de communiquer sur scène
La musique véhicule une certaine émotion et un message avec elle. Le rôle du chanteur est d’interpréter ce information et de le transmettre au public. Vos mouvements de scène doivent correspondre au thème de la musique. Frapper la tête peut être un fantastic moyen de faire connaître votre présence, mais ce n’est probablement pas le mouvement de scène idéal pour une douce ballade acoustique. Si vous semblez ennuyé et indifférent à la musique, vous aurez du mal à la « vendre » au general public. Si vous vous contentez de chanter des chansons sur scène, cela pourrait être la façon dont vous vous présentez, même si ce n’est pas votre intention. Que vous entonniez un rocker ou que vous courtisiez la foule avec une chanson d’amour nation tragique, vous devez apprendre à jouer le morceau. Cette flexibilité est très importante, motor vehicle si vous tirez les mêmes mouvements de scène pour chaque chanson, cela va donner le même résultat. Si chaque chanson est censée transmettre une émotion différente, cela doit également se refléter dans vos mouvements. Nous savons tous que la conversation n’est pas seulement verbale c’est aussi physique. Faites travailler les deux ensemble pour un meilleur effet. Nous parlons plus des conseils de performance pour les chanteurs ici.
3. Inspirez-vous et inspirez-vous de la présence sur scène d’autres chanteurs
Envie d’un peu d’inspiration ? Prenez le temps de penser aux chanteurs qui ont une grande présence sur scène. Qui vient à l’esprit? Cela vaut la peine d’observer et d’étudier leurs mouvements, automobile vous apprendrez beaucoup rien qu’en les regardant. Vous commencerez à comprendre remark ils utilisent leur présence pour engager le public et attirer leur awareness sur les autres membres du groupe, les accessoires, les écrans, etcetera. 
Vous n’avez pas nécessairement besoin de copier les mouvements de quelqu’un, mais cela ne peut pas faire de mal d’incorporer ce qu’ils font dans ce que vous faites déjà. Il est juste de supposer que certains des meilleurs coups ont déjà été faits. C’est votre travail de prendre ce qui existe et de vous l’approprier. Quoi que vous fassiez, posséder. La confiance fait une énorme différence quand il s’agit de présence sur scène. Ok, donc ce conseil de présence sur scène est un ought to pour tous les chanteurs.
4. Jouez avec votre groupe et le general public
Il y a beaucoup de chanteurs et de groupes qui ne disent pas grand-selected entre les chansons. Peu importe la qualité de votre musique, cela a le potentiel de se retourner contre vous et d’ennuyer la foule à mort. Si vous interagissez avec vos camarades de groupe entre les chansons, vous avez la possibilité de faire rire les gens. L’humour a le don de rendre à peu près n’importe quelle expérience mémorable. Si vous interagissez avec le public, vous pouvez lui faire prêter focus. Ils seront attirés et seront additionally disposés à rendre votre énergie réciproque. Bien sûr, c’est une bonne idée de préparer quelque chose de furthermore que des clichés comme « comment ça va tout le monde ce soir ! ? », n’est-ce pas ? Demandez à votre public de chanter avec vous ou demandez-lui de danser avec vous. Un bon dialogue peut vraiment améliorer un spectacle. Votre community aura l’impression que le concert en valait la peine et voudra également assister à de futures représentations. Faites de la narration une partie de votre émission les histoires sont faciles à connecter et à relier.
Les chanteurs sont une partie importante du groupe, mais ils ne sont pas les seul partie. La plupart du temps, les gens vont de toute façon se concentrer sur vous, alors cela vaut la peine de partager la vedette avec vos camarades de groupe pour ajouter de la variété au spectacle. Tournez votre corps vers le pianiste lorsqu’il a un solo. Regardez la bassiste quand elle joue un riff great. Fournissez des indices à votre community afin qu’il ne manque rien de great qui se passe. Pointer votre corps dans la course générale qui vous intéresse est souvent furthermore que suffisant. Il n’y a aucune raison d’accaparer toute l’attention, car or truck il y a beaucoup à faire, et la plupart d’entre elles seront de toute façon sur vous. Apprenez à mettre en valeur et à compléter les autres joueurs de votre groupe.
Dernières pensées
Faites vivre le spectacle. Il ne fait aucun doute que les chanteurs portent une grande responsabilité lorsqu’il s’agit de créer une expérience qui mérite d’être rappelée, et de ce issue de vue, cela peut ressentir beaucoup de pression. Cependant, il est critical de se rappeler de s’amuser. Si vous vous amusez sur scène, vos fans s’amuseront sans doute aussi. Pratiquez vos mouvements de scène, soyez à l’aise pour vous déplacer, soyez toujours conscient de votre environnement et essayez de ne pas vous blesser surtout si vous prévoyez de faire des back again flips. Vous ne voulez pas finir par devoir annuler des spectacles à cause de blessures. Organiser un grand spectacle demande des attempts, mais les résultats parleront d’eux-mêmes. Une seule expérience are living mémorable vaut bien moreover qu’une tournée entière de spectacles ennuyeux.