5 raisons pour lesquelles l’enregistrement de vous-même est l’outil de meilleure pratique à votre disposition

5 raisons pour lesquelles vous enregistrer vous-même est l'outil des meilleures pratiques à votre dispositionCherchez-vous un moyen de donner un coup de fouet à votre jeu d’entraînement? Parfois, la pratique peut sembler stagnante et les progrès inutiles. Mais si vous commencez à vous enregistrer régulièrement, votre pratique en sera changée à jamais. Au fil des ans, de nombreux enseignants m’ont dit de m’enregistrer et d’écouter, mais il m’a fallu du temps pour vraiment apprendre la valeur de cette habitude. Quand mon groupe est entré dans un studio professionnel avec un vrai producteur pour la première fois, j’ai vite compris le besoin de changement. Dès que j’ai commencé à tracer des pistes, j’ai réalisé ma tendance à me précipiter, à pousser et à ne pas être fiable en rythme. C’était douloureusement évident. Notre producteur m’a dit de commencer à m’enregistrer tous les jours – et c’est ce que j’ai fait ! Voici pourquoi je crois que l’enregistrement est le meilleur outil pour améliorer votre pratique. Vous pouvez enregistrer votre voix en tant que chanteur ou rappeur, ou jouer de votre instrument.

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1. Votre musique est plus facile à analyser

C’est difficile de vraiment savoir à quoi vous ressemblez pendant que vous jouez. Vous avez tellement de choses en tête pendant que vous jouez, comment êtes-vous censé analyser comment ça sonne ? C’est le résultat le plus évident et le plus immédiat de l’enregistrement de votre pratique. Si vous commencez à vous enregistrer, même sur un iPhone, vous pourrez immédiatement vous écouter et analyser en conséquence. Quand j’ai commencé à m’enregistrer, je mettais un métronome bien et fort, et je jouais juste. Immédiatement après avoir terminé mon exercice, ma chanson ou mon solo, j’écoutais. Tout de suite, j’ai pu entendre où je déviais du clic, où je me précipitais et où je traînais. Ensuite, je notais cela dans mon journal de pratique et je le réexécutais.

2. Vous pouvez comparer votre jeu aux musiciens que vous essayez d’imiter

Vous apprenez une chanson ? Vous essayez de jouer plus comme John Mayer ? Si vous vous enregistrez en train de jouer, vous pouvez rapidement et facilement comparer votre jeu à celui que vous essayez d’imiter. Voici différentes manières d’utiliser l’enregistrement pour émuler le style d’un musicien particulier :

Importer une piste d’accompagnement

Si vous avez la chance d’avoir même une petite configuration d’enregistrement, vous pouvez trouver des pistes d’accompagnement sur YouTube ou des sites Web de pistes d’accompagnement spécifiques et les importer dans votre DAW. Si vous cherchez un moyen bon marché ou gratuit de le faire, procurez-vous Audacity ou Reaper et utilisez votre microphone intégré. Maintenant, vous pouvez jouer et comparer directement votre jeu à celui que vous essayez d’imiter ! Par exemple, lorsque j’ai appris « I Wish » de Stevie Wonder, j’ai importé une piste d’accompagnement sans basse et l’enregistrement original dans mon DAW, et je l’ai ombré jusqu’à ce qu’il sonne proche !

Utilisez l’égaliseur pour jouer avec un groupe

Cela fonctionne pour certains instruments plus que d’autres et nécessite un peu de connaissances audio, mais si vous importez une chanson dans votre DAW, vous pouvez travailler avec l’égaliseur pour créer un instrument et vous enregistrer en train de jouer avec le groupe. J’ai fait cela principalement avec une basse; sortez tout en dessous de 200 Hz et jouez simplement avec le groupe. Ensuite, je peux entendre comment le groupe sonne avec un excellent bassiste et avec un bassiste médiocre (moi).

3. Vos tendances vocales vous sautent aux yeux

Pourquoi les musiciens devraient s'enregistrer en train de s'entraînerAu fil du temps, vos tendances musicales commenceront à vous sauter aux yeux. Au début, vous ne remarquerez probablement pas vos habitudes ou du moins vous ne réaliserez pas qu’il s’agit d’habitudes et pas seulement d’erreurs. Par exemple, quand j’ai commencé à m’enregistrer, j’ai vite réalisé que je poussais constamment, jouant légèrement au-dessus du rythme. C’était ma première grande tendance. Ensuite, j’ai commencé à régler ce problème en m’allongeant sur le rythme. Cependant, j’ai alors réalisé que j’étais constamment en retard pour en battre un. Quelque chose sur lequel je travaille encore aujourd’hui ! Au fil du temps, vous remarquerez des tendances sur une échelle de plus en plus infime. Jusque dans les différentes manières de jouer les subdivisions et le swing et les plus infimes déviations. Tout cela est rendu possible en vous enregistrant et en vous réenregistrant constamment.

4. Vous développez une oreille plus critique

UNE énorme Le bonus involontaire de l’enregistrement en tant qu’outil d’entraînement est l’oreille critique qui se développe en évaluant constamment votre jeu. Avoir une oreille critique vous aide à enregistrer de manière professionnelle en studio et à jouer en direct avec différents musiciens. Être capable d’entendre la tendance de quelqu’un d’autre à se précipiter ou à glisser ou à jouer sur le dessus vous permet de jouer avec eux – pas se battre contre eux sur scène. Vous pourrez également remarquer les nuances qui rendent les grands joueurs formidables. Finalement, votre oreille critique vous aidera à développer ces mêmes nuances et à développer vos compétences. Lorsque vous êtes en studio, avoir une bonne oreille vous aidera à obtenir de bonnes prises. Être capable de dire rapidement si quelque chose est à l’écoute et dans la poche accélérera le processus et vous assurera que vous vous retrouvez avec un enregistrement qui sonne bien.

5. Développer des compétences d’enregistrement

Enfin, développer des compétences d’enregistrement est une chose de plus en plus importante à faire pour les musiciens de nos jours. J’ai commencé à m’enregistrer avec des mémos vocaux sur mon iPhone. J’ai ensuite acheté une petite interface à deux canaux et j’ai foiré dans GarageBand. Maintenant, j’ai un home studio à part entière avec un traitement acoustique, des moniteurs de studio, un bel ordinateur, une interface à 16 canaux et une large gamme de micros. Que puis-je dire, c’est une pente glissante ! Mais sérieusement, ma capacité à enregistrer et à mixer des démos, des enregistrements en direct et des répétitions s’est avérée inestimable pour la progression du groupe, et je gagne même de l’argent en le faisant pour d’autres artistes. Je suis persuadé que l’amélioration des compétences en ingénierie continuera d’être utile tout au long de ma carrière – même si cela nuit à mon porte-monnaie à court terme !

C’est facile de commencer maintenant !

Presque tout le monde a un moyen d’enregistrer sa pratique. Si vous avez un Mac, vous avez GarageBand. Si vous avez un PC, vous pouvez obtenir Audacity ou Reaper. Si tout ce que vous avez est un iPhone, vous avez des mémos vocaux – et vous pouvez même utiliser iRig pour enregistrer votre instrument directement sur votre téléphone. Si vous commencez, je vous garantis que vous serez bientôt accro aux progrès que vous faites. Alors qu’est-ce que tu attends? Allez-y!

PS N’oubliez pas cependant que rien de ce que vous avez appris n’aura d’importance si vous ne savez pas comment diffuser votre musique et en tirer profit. Vous voulez apprendre à faire ça ? Ensuite, recevez notre ebook gratuit « 5 étapes pour une carrière musicale YouTube rentable » directement par e-mail !