
Règle d’or 1 pour les musiciens : Soyez réaliste
Si vous voulez aller loin dans la musique, préparez-vous à beaucoup de travail acharné et de patience. Ce n’est pas parce que Justin Bieber a réussi à conquérir le monde avec une vidéo YouTube que cela arrivera à tout le monde. En fait, cela get there rarement. Il vous sera as well as facile d’accepter que beaucoup de tournées et de marketing and advertising seront nécessaires pour réussir. Vous aurez également besoin d’argent pour vous aider à démarrer c’est pourquoi un travail est critical. Gardez à l’esprit qu’il existe de nombreux artistes qui enregistrent le même rêve, donc les chances de percer sont minces. Cette portion de conseils n’est pas destinée à créer de la négativité. Il est important de rêver grand, mais construire sur l’espoir seul ne fera pas le travail. Ce que cette section devrait faire est de vous préparer à ce qui vous show up at.
Règle d’or 2 pour les artistes qui enregistrent : enregistrez toujours un album professionnel
Si vous voulez jouer un spectacle dans un club ou un restaurant regional, alors un bonne qualité la démo enregistrée à la maison sera furthermore que suffisante. Cependant, si vous souhaitez commencer à vendre des albums ou à soumettre des démos à des maisons de disques, elles doivent être irréprochables. C’est là que vous devez investir en vous-même, vehicle si vous ne le faites pas, personne ne vous prendra au sérieux. Alors trouvez un joli studio et un ingénieur qui conviendront à votre price range. Gardez à l’esprit que vous n’êtes pas obligé d’enregistrer tout l’album en une seule fois. Si vous n’avez de l’argent que pour une seule piste, faites-en une et économisez pour la suivante. N’oubliez pas que les personnes qui ont besoin de démos demandent généralement entre 1 et 3 chansons, alors concentrez-vous sur l’assemblage de vos 3 meilleures chansons et peaufinez-les parfaitement.
Règle 3 Pour ceux qui travaillent dans l’industrie de la musique : obtenez des parrainages et créez une suite
Vous entendrez beaucoup les mots « éditeur » et « manager » dans le secteur de la musique, mais les utiliser est moreover difficile qu’il n’y paraît. Trouver un supervisor ne devrait pas être trop difficile, mais les éditeurs ne font vraiment consideration que si vous avez une maison de disques. À leur tour, les maisons de disques n’écoutent vraiment que les démos envoyées par les éditeurs. En d’autres termes, vous devez leur « faire » prêter focus. Le meilleur conseil est d’avoir les admirers derrière vous. Cela signifie jouer autant de concert events que achievable, même si ce n’est que pour une foule de 5 personnes au moins au début pendant que vous construisez la confiance de toute façon. Le bouche à oreille n’a jamais manqué et il ne vous manquera pas ici. Faites parler de votre son et commencez à envoyer ces enregistrements professionnels aux stations de radio locales. Une fois que vous avez établi une réputation, rendez-vous dans les magasins de musique et proposez de faire de la publicité pour leurs produits en échange d’argent. Si vous parvenez à passer le mot assez largement, les éditeurs et les gestionnaires viendront à vous.
Règle 4 pour les artistes qui enregistrent : utilisez les inconvénients
Je sais que cela semble plutôt contradictoire, mais grâce aux médias sociaux et à World-wide-web, il est très difficile de se démarquer de la foule. Mais cela ne signifie pas que vous ne devriez pas les utiliser. Utilisez tous les grands websites Net que vous pouvez trouver pour vous promouvoir et demandez à vos amis de vous aider à passer le mot. Il peut être difficile de se démarquer, mais c’est certainement probable si vous utilisez chaque segment du Web. Un autre « inconvénient » que vous pouvez utiliser est quelque selected d’unique à votre sujet qui n’est pas considéré comme la norme. Par exemple, Ed Sheeran est connu pour ses cheveux roux, un trait qui n’est pas toujours promu comme étant positif (bien qu’il n’y ait clairement rien de mal avec n’importe quelle couleur de cheveux). Et en dehors de l’industrie de la musique, Cindy Crawford a attiré beaucoup d’attention qu’elle n’aurait probablement pas reçue sans sa taupe. Utilisez donc tout inconvénient qui peut vous démarquer… dans la mesure du raisonnable bien sûr. 🙂
Règle 5 : Ne continuez pas à faire les mauvaises choses !
C’est celui que j’ai beaucoup vu. Écoutez, si vous essayez un kind de commercialisation de votre musique et qu’elle n’obtient pas de très bons résultats quelques mois as well as tard, arrête de le faire! Comme on dit, la définition de la folie est de faire la même selected encore et encore et d’attendre des résultats différents. De même, si vous continuez à contacter d’autres personnes de l’industrie de la musique pour des collaborations ou pour qu’elles présentent votre musique mais que les gens ne vous répondent généralement pas, c’est probablement parce que vous les approchez mal ou que votre produit n’est pas assez bon. Dans ces cas, quelque selected doit changer. Vous devriez constamment regarder ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas dans votre carrière musicale et changer les choses. S’adapter est le meilleur moyen de survivre en général, et cela fonctionne aussi bien dans l’industrie de la musique.
Conclusion
Il y a cinq règles d’or que vous devriez suivre en tant que musicien. Si vous avez le expertise et que vous êtes prêt à maintenir une mind-set de travail acharné, une carrière d’artiste d’enregistrement peut être très enrichissante. Mais cela demande du travail. Il y aura beaucoup de rejets et de déceptions, mais si vous pouvez les surmonter, les récompenses peuvent être encore plus grandes. Okay, donc cet article a été produit par Fivestar Beats – une société de generation de musique en ligne.