Comment commercialisez-vous votre musique ?
De nombreux experts enseignent aux gens comment tirer le meilleur parti de leurs efforts de advertising. Malheureusement, je crois que l’attention démesurée sur les médias sociaux est grossièrement déplacée.
Je connais les histoires de réussite, mais elles ont tendance à être l’exception et non la règle. On continue d’en parler parce que c’est hot.
Il est temps de devenir un peu moins hot, car nous allons examiner les stratégies de promoting musical que vous devriez arrêter cette année. Vous devriez avoir abandonné la plupart des éléments de cette liste il y a longtemps, mais si vous les faites encore, il est temps de revoir sérieusement votre stratégie.
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1. Dépasser vos attempts de marketing and advertising sur les réseaux sociaux
«Être partout» est une stratégie et une philosophie que de nombreux business owners et spécialistes du marketing connus ont propagées au fil des ans.
Il existe des moyens pratiques de le faire, mais la plupart des méthodes que vous trouverez non seulement ne sont pas réalistes, mais elles ne sont pas non additionally efficaces ! De plus, de nombreux musiciens ont des attentes irréalistes avec les médias sociaux. Ils pensent que le marketing des médias sociaux est la façon dont les choses deviennent virales. C’est fake – le bouche-à-oreille est la façon dont les choses deviennent virales ! Si vous voulez vraiment que quelque chose décolle, créez du contenu dont les gens ne peuvent s’empêcher de parler et de partager avec leurs amis.
Je ne peux pas parler pour vous, mais j’ai mené de nombreuses expériences avec différentes plateformes au fil des ans (et je keep on à le faire), et les deux seuls réseaux qui ont fait quelque selected pour moi sont Facebook et Twitter. Les résultats de tous les autres réseaux sociaux (à element peut-être StumbleUpon) ont été au mieux risibles.
2017 est le instant de se concentrer, mes amis. Maîtrisez les plateformes qui vous profitent de manière tangible (que ce soit Snapchat, Instagram ou SoundCloud) et coupez le reste. Vous me remercierez pour cela, motor vehicle vous gagnerez une tonne de temps et de créativité en retour.
2. Envoi de communiqués de presse à des personnes qui ne les ont jamais demandés
Pourrions-nous s’il vous plaît cesser d’envoyer du matériel non sollicité aux industry experts du secteur, aux influenceurs, aux critiques et aux propriétaires de sites ? C’est mon plaidoyer envers vous, automobile je reçois encore de nombreux communiqués de presse et annonces de musiciens que je n’ai jamais demandés et qui ne me sont même pas adressés personnellement.
Si vous me contactez d’abord pour me faire savoir ce que vous attendez de moi, je suis as well as inclined de répondre et d’obliger. J’aime ajouter de la valeur aux gens d’une manière qui signifie quelque selected pour eux.
Mais lorsque vous vous contentez de lancer vos annonces d’actualités, seul un pourcentage de personnes répondra ou fera quoi que ce soit avec elles. Lorsque vous êtes in addition ciblé avec votre approche, la personne qui répond peut également être as well as ciblée dans comment ils vous répondent – c’est gagnant-gagnant.
Établir des relations. Parlez à les gens, non à les. Je sais, cela peut sembler être le chemin le in addition prolonged, mais croyez-moi quand je dis que l’établissement de liens durables est le raccourci vers le succès.
3. S’appuyer entièrement sur des stratégies de marketing and advertising gratuites
De nombreux musiciens ne veulent pas se séparer même de petites sommes d’argent. Et ne vous méprenez pas, je comprends pourquoi – il y a beaucoup de gens qui promettent le monde et livrent peu. Mais si vous cherchez des moyens de réduire le bruit, vous ne pouvez additionally compter entièrement sur des stratégies gratuites pour promouvoir votre musique.
L’argent est un outil. Il peut être utilisé pour faire avancer votre carrière. Vous pouvez également le gaspiller dans des gizmos électroniques et des jouets dont vous n’avez même pas besoin et qui ne vous serreront jamais en retour.
« Mais j’ai déjà été brûlé, David. »
Je comprends. moi aussi. Mais cela devrait vous dire quelque chose, qu’il y a de bons fournisseurs de products and services et de mauvais fournisseurs de providers. Avez-vous déjà été dans un mauvais restaurant ? Moi aussi. Je n’y suis pas retourné. Mais ai-je abandonné la nourriture ? Pas problem, j’adore la bouffe ! De in addition, il faut manger pour vivre.
C’est la même chose ici. Avec la publicité (Facebook, Google, YouTube, and so forth.) étant ce qu’elle est, vous n’avez pas à débourser toutes vos économies pour expérimenter. J’ai aidé de nombreux musiciens à lancer des campagnes publicitaires, et je n’ai encore rencontré personne qui n’était pas satisfait des résultats.
Il est temps de payer pour jouer. C’est le nouveau statu quo.
4. Parlez de votre musique comme si c’était quelque selected de complètement nouveau et exclusive
Avec tous les genres maintenant saturés, ce n’est même additionally vrai à distance. Si vous chantez des notes, grattez des accords ou jouez sur un rythme, votre musique a cela en commun avec celle des autres. Non seulement il est difficult d’être exclusive à 100%, mais promouvoir votre musique de cette manière est contre-productif.
Pensez à un critique musical. Si votre travail consistait à publier des critiques musicales sur un site et que vous étiez payé par post, voudriez-vous passer des heures à faire des recherches sur les artistes et les groupes, ou préféreriez-vous regarder leur fiche et savoir exactement qui sont leurs influences, qui ils sonnent, quel style de musique ils jouent et quelle est leur dernière sortie ?
Écoutez, vous compliquez la tâche aux personnes qui pourraient vous aider lorsque vous dites que votre musique ne ressemble à rien de ce qui a jamais été entendu auparavant, ce qui, nous le savons, est fake. Il est irréaliste de penser que le enthusiast moyen, le propriétaire d’une salle ou les organisateurs d’événements ont même un position de référence pour ce que vous représentez et à qui vous ressemblez. Ils veulent juste écouter de la musique qu’ils aiment ou mettre des mégots dans des sièges. Alors, faites en sorte qu’il soit facile pour les gens de vous réserver et de vous recommander.
5. Construire sur un terrain loué
Il semble que les musiciens et les entreprises apprennent chaque jour qu’ils ne peuvent pas continuer à construire leur community sur des terrains loués.
Je ne dis pas que nous ne devrions pas utiliser Facebook, Twitter, Medium, SoundCloud et d’autres outils comme plateformes, mais je un m disant qu’il est dangereux de se fier à eux et de penser qu’ils ont nos meilleurs intérêts à cœur.
Pensez à Vine. Vine ne s’est pas vraiment « fermé », mais il a été englouti par Twitter et est devenu Vine Digital camera fin 2016. Les utilisateurs d’Avid Vine n’étaient pas vraiment ravis de cette tournure soudaine des événements.
L’histoire a montré que cela peut arriver à tout instant sans avertissement. Fb ne cesse de changer sa conception et son expérience. Myspace est devenu un espace mort en 2008/2009 (bien qu’il existe toujours). Yahoo go on de s’essayer aux médias sociaux et ne semble pas trouver de gagnant. La même chose pourrait être dite pour Google, bien que nous ayons toujours Google+.
Utilisez l’outil que vous souhaitez pour développer votre audience, mais n’oubliez pas de créer ta maison sur le Web – votre site Internet. En outre, capturez autant de personnes que attainable sur votre liste de diffusion, qui vous appartient. Prendre possession!
Dernières pensées
Si ce que vous faites fonctionne, continuez à le faire – ne me laissez pas vous dire le contraire.
Mais si vous êtes entré en 2017 en pensant que vous pourriez avoir besoin de changer votre stratégie, ou si vous n’avez toujours pas atteint les objectifs que vous essayez d’atteindre depuis longtemps, il est peut-être temps de corriger votre trajectoire et d’essayer une approche différente.
PS N’oubliez pas cependant que rien de ce que vous avez appris n’aura d’importance si vous ne savez pas remark diffuser votre musique et en tirer earnings. Vous voulez apprendre à faire ça ? Ensuite, recevez notre ebook gratuit « 5 étapes pour une carrière musicale YouTube rentable » directement par e-mail !