Pour la plupart des groupes et des artistes, les concerts sont une composante importante de leur stratégie globale. Bien qu’ils soient quelques-uns à avoir emprunté avec succès la route la moins fréquentée, la grande majorité des artistes ont besoin de jouer en direct s’ils veulent développer et maintenir une carrière musicale – cela est vrai qu’ils soient des mégastars se produisant dans des colisées bondés lors de tournées mondiales ou locales. groupes dans un petit bar. À une époque de l’histoire où les ventes de musique sont continuellement éphémères, la performance en direct n’a jamais été aussi importante. Pour de nombreux artistes, cela génère leur source de revenus la plus importante. Des micros ouverts locaux aux tournées de concerts et aux festivals – il y a beaucoup d’acteurs clés qui font avancer la machine à musique live dans les coulisses. Puisqu’il s’agit d’une partie si essentielle de l’industrie de la musique, il est important de savoir qui sont ces joueurs, quelle que soit l’étape à laquelle vous en êtes dans votre carrière. Il y a beaucoup de terrain à couvrir ici : propriétaires de salles, promoteurs, agents de réservation, gestionnaires, équipes de scène, ingénieurs du son en direct, sécurité, vendeurs de billetterie, etc. Je suggérerais à tout le moins de vous assurer que vous avez une compréhension de base de chacun de ces rôles. Pour l’instant, nous allons nous concentrer sur un seul d’entre eux : organisateurs de concerts. Sans doute le plus important que vous sachiez, surtout au début de votre carrière. Pourquoi? Parce que les managers et les agents de réservation réputés (les personnes qui peuvent faire un bond en avant dans vos opportunités de spectacles en direct) ne s’intéressent généralement pas aux artistes tant qu’ils n’ont pas établi leurs propres antécédents en matière d’interprétation. Comment établissez-vous ce palmarès ? En nouant des relations avec les promoteurs.
Que font les promoteurs de concerts ?
Un organisateur de concerts (aussi appelé acheteurs de talents) rémunère des artistes pour qu’ils se produisent en direct à un certain endroit à un certain moment pour un événement. Souvent, ils paient la totalité (ou la plupart) des dépenses associées à cet événement dans l’espoir que l’événement génère suffisamment de revenus (généralement grâce à la vente de billets) pour couvrir les coûts et gagner de l’argent. Il existe une tonne de différents types d’organisateurs de concerts. Mais si vous résumez, ils font tous une chose : payer des artistes pour qu’ils se produisent en direct. Ils acheter des talents. J’utilise les termes « payer » et « acheter » de manière vague, car le paiement n’est pas nécessairement toujours monétaire. Par exemple, les promoteurs internes de petites salles offrent parfois une exposition comme seul paiement pour les nouveaux groupes ou les petits groupes lors de leur réservation pour se produire. Avoir une compréhension de base de ce que font les organisateurs de concerts et du rôle qu’ils jouent est essentiel. Cela dit, l’information en elle-même ne suffit pas pour commencer à cultiver de bonnes relations avec les bons promoteurs. Vous devez également comprendre les différents types de promoteurs afin de pouvoir identifier le type que vous devriez cibler avec vos efforts de mise en réseau. Il existe de nombreuses circonstances et modèles commerciaux variables, mais d’une manière générale, le ou les types d’organisateurs de concerts sur lesquels vous devriez vous concentrer s’intégreront dans l’une des 5 catégories ci-dessous, peu importe où vous en êtes dans votre carrière.
1. Acheteurs de talents internes pour les bars et les clubs
La plupart des bars, clubs et petites salles qui accueillent de la musique live ont une personne ou plus en charge de la « promotion interne » ou de la réservation des spectacles. Parfois, c’est leur rôle principal au sein de l’établissement et d’autres fois, le propriétaire ou l’un des membres du personnel gère cela comme l’une de leurs nombreuses responsabilités. Lorsque vous débutez, demander à N’IMPORTE QUEL promoteur de vous donner l’heure de la journée, même ces gars-là, peut sembler un exploit impossible. Mais se mettre sur l’écran radar de ces promoteurs est généralement la première étape pour briser ces barrières.
2. Organisateurs de concerts indépendants
Les opérations indépendantes d’achat de talents sont généralement gérées par une seule personne ou une petite équipe. Ils ne sont pas détenus ou employés par un lieu spécifique bien qu’ils aient souvent des partenariats arrangés avec un ou plusieurs d’entre eux. Parfois, les promoteurs internes des salles gèrent leur propre entreprise de promotion indépendante en parallèle. Les promoteurs indépendants sont de véritables acheteurs de talents « incontournables », car la vente de billets est leur principale source de revenus. Ils paient pour louer la salle, sécuriser le talent et à peu près tout le reste – impression d’affiches, publicité en ligne, frais de billetterie, sécurité (parfois inclus avec la location de la salle), etc. Le plan ici est qu’après le financement, la planification et en coordonnant l’ensemble de l’événement, il vendra suffisamment de billets pour récupérer ces coûts et réaliser un profit. 
En règle générale, ces types de promoteurs assument le plus de risques. Bien que presque tout le monde puisse le faire, cela nécessite généralement un investissement financier important, une solide compréhension de l’entreprise et de l’industrie, et de bonnes relations avec les salles de concert et les agents de réservation pour bien le faire. Ces promoteurs sont souvent les plus précieux pour les artistes en début de carrière. Pourquoi? Parce que certains de ces promoteurs organisent des spectacles comparables à des spectacles organisés par de grands acheteurs de salles (dont nous parlerons ensuite) – mais la différence est que ces promoteurs indépendants sont parfois plus faciles à atteindre et disposés à négocier des conditions plus favorables. J’ai aussi remarqué qu’ils sont plus enclins à dépeindre une attitude « pour la musique ». Par conséquent, ils sont souvent plus disposés à s’intéresser aux artistes locaux au-delà de la simple réflexion sur le nombre de billets qu’ils peuvent vendre.
3. Acheteurs de talents locaux et régionaux
Celui-ci pourrait être le seuil le plus difficile à franchir. Bien que les sociétés d’achat de talents nationales et internationales dont nous parlerons ensuite soient considérablement plus grandes; travailler avec eux ne demande pas beaucoup d’efforts de la part des artistes une fois que vous êtes suffisamment établi pour avoir leur attention. Les « grands acheteurs de talents » dominent généralement une scène ou une région locale. Ils ne possèdent peut-être pas un monopole complet sur la région, mais ils sont la force la plus importante. En règle générale, l’entreprise de promotion de concerts et la salle principale pour laquelle elle recrute des talents appartiennent à la même personne ou à la même entreprise. Souvent, ils possèdent même leur propre fournisseur de services de billetterie. Bien qu’ils ne paient pas pour louer des salles, ils paient pour en gérer une. Entre cela et la promotion des concerts et les opérations de billetterie, beaucoup de personnes doivent être employées et beaucoup de frais généraux sont créés. Ce ne sont pas seulement les ventes de billets, mais les flux de revenus combinés qui assurent le maintien de ces opérations : ventes de billets, services de billetterie, ventes d’alcool et de bière, sponsors, etc. Il y a généralement une ou plusieurs personnes qui ont le seul travail d' »acheteur de talents » et établir une bonne relation avec cette personne en particulier peut changer la donne. Non seulement cette personne contrôle directement sa capacité à vous placer devant de grandes foules, mais elle a également une myriade de relations pertinentes sur la scène locale, des artistes populaires aux personnes influentes de la presse.
4. Géants nationaux et internationaux
Au moment où vous serez prêt à vous inquiéter pour ces gars, vous aurez probablement votre propre équipe dédiée de professionnels hautement qualifiés qui s’occupera de tout le travail pour vous afin que vous puissiez vous concentrer sur ce que vous faites le mieux, être une rock star. Néanmoins, il est toujours important d’être conscient de cet échelon supérieur et de ses principaux participants car ils monopolisent vraiment cette catégorie. En fait, les deux géants mondiaux AEG Live et Live Nation contrôlent environ 70% du box-office. Mais il y a plusieurs autres grands concurrents dans cet espace, dont certains des plus notables sont des « promoteurs indépendants » à part entière et qui rapportent des millions de dollars par an.
5. Promoteurs mauvais, visqueux et frauduleux
Cherchez toujours à qui vous avez affaire. Si vous essayez activement d’établir des relations avec des promoteurs ciblés, vous devriez déjà avoir une bonne idée des promoteurs les plus précieux à connaître. Méfiez-vous des promoteurs de mauvaise réputation, des « opportunités payantes » visqueuses (elles ne sont pas toujours visqueuses, mais elles sont rarement le meilleur investissement que vous puissiez faire), ou des entreprises frauduleuses comme Afton (si vous avez un ReverbNation page pour votre musique, vous avez probablement déjà reçu des e-mails de leur part). Tous ces promoteurs succubes s’attaquent aux artistes naïfs et ils sont cachés dans chacune des quatre catégories mentionnées ci-dessus, alors je le répète une fois de plus : assurez-vous de toujours savoir à qui vous avez affaire. Cela ne fait pas de mal non plus de prendre des décisions stratégiques éclairées.
Conclusion
Comme vous pouvez le constater, les cinq catégories ci-dessus se croisent parfois. Il existe des acheteurs de talents pour les bars, les clubs, les petites salles, les salles de taille moyenne, les amphithéâtres, les tournées, les événements privés, les spectacles sportifs à la mi-temps, les festivals, les conventions, les collèges, les après-soirées, etc. Le point central de votre stratégie en tant qu’artiste ou groupe indépendant devrait être une ou plusieurs des trois premières catégories selon où vous en êtes dans votre carrière. Les nouveaux actes avec de petits suivis commencent généralement par la catégorie un et montent leur chemin. Mais peut-être avez-vous payé votre dû dans la première catégorie et il est temps pour vous de vous concentrer sur l’étape suivante. Le plus important à retenir est que vous devez savoir quelle catégorie cibler, puis passer du temps à rechercher qui sont ces promoteurs sur votre marché local et plus précisément avec quels promoteurs vous souhaitez travailler le plus. Vous devriez considérer le type d’émissions qu’ils font, le succès de leurs émissions, leur réputation et leur accessibilité. Ensuite, vous devez développer une stratégie pour établir une bonne relation avec eux. Essentiellement, vous devez trouver un moyen d’ajouter une valeur répétée pour eux dans l’espoir que cela soit réciproque.