La star de la country-pop Swift s’est hissée au sommet de l’industrie musicale avec ses chansons sur l’amour et le chagrin. C’est une artiste qui vend des arènes et continue de rester au top.
Que vous soyez un vétéran « Swiftie » ou que vous n’ayez jamais entendu parler d’elle, voici les meilleures chansons de Taylor Swift.
1. « Tu es avec moi »
S’il y a une chanson qui incarne les débuts de Taylor, c’est bien celle-ci. Le trope classique de l’amour adolescent non partagé est pleinement affiché dans le clip vidéo, illustrant le garçon mignon et populaire dont Taylor essaie d’attirer l’attention pendant des mois avant qu’ils ne se rencontrent enfin au bal des retrouvailles.
Il n’y a presque personne qui connaisse la musique pop et ne reconnaisse pas « You Belong With Me ». Adorable et magique, c’est l’une de ses meilleures écritures de tous les temps.
Année de la chanson : 2009
2. « Espace vide »
Cet air a remporté un American Music Award pour la « Chanson de l’année », un MTV Music Video Award et un iHeartRadio Music Award pour les « Meilleures paroles ». Il est apprécié des fans et des critiques pour ses images glamour et inspirantes, ses rythmes entraînants et son message ironique d’une petite amie potentielle folle.
Bonus : « Blank Space » est une chanson de karaoké pratiquement parfaite, que ce soit pour crier à propos de votre ex ou pour effrayer une nouvelle flamme.
Année de la chanson : 2014
3. « Des larmes sur ma guitare »
Cette chanson rappelle Swifties en tant que chanson emblématique de l’époque où elle était encore chanteuse de country. C’était le premier single de Swift dans le top 15 du Billboard et a aidé son premier album éponyme à rester dans le palmarès des meilleurs albums country pendant 24 semaines.
Un chagrin d’amour tendre se mêle à l’inspiration avec une cadence de soft-rock qui vous donne envie d’entendre toutes les histoires sentimentales que Swift a à raconter.
Année de la chanson : 2006
4. « Nouveaux Romantiques »
Ce morceau de 1989 est celui qui a été moins diffusé à la radio que certains autres singles, mais qui reste un favori intemporel des fans. Un rythme énergique propulse le message, celui de Swift à la tête d’une nouvelle génération de jeunes rebelles au sang chaud.
La fête dans la chanson à laquelle elle fait référence résonne avec les auditeurs du monde entier. Ils sont trop occupés à s’amuser pour s’inquiéter longtemps des revers de la vie.
Année de la chanson : 2014
5. « Secouez-le »
Taylor n’est pas étranger à la critique publique, et cette chanson fait honte aux ennemis. Vous ne pouvez pas vous empêcher de danser lorsque vous entendez l’élan et l’échantillonnage des cuivres dans « Shake It Off ».
Qu’il s’agisse d’une célébrité mondiale ou de la fille d’à côté, cette chanson vous incite à ne pas laisser la pression extérieure vous abattre. Ses paroles motivent et élèvent, tandis que le clip vidéo divertit avec la mode, le plaisir et plus qu’un soupçon de bêtise.
Année de la chanson : 2014
6. « Saule »
Le toujours album s’est glissé modestement sur la scène musicale au plus fort de la pandémie de COVID-19. Sa réception était tout sauf silencieuse, certains critiques l’appelant le son de l’époque.
« Willow » est le premier morceau inaugurant cette nouvelle esthétique Swift, avec un groove instrumental relaxant, des claquements de doigts et des paroles aussi simples qu’une brise d’été. Mettez celui-ci en boucle, et il semble s’améliorer à chaque écoute.
Année de la chanson : 2020
7. « Anti-héros »
Le très attendu Minuits l’album est arrivé en 2022, et les Swifties étaient tout aussi enthousiastes et déçus. « Anti-Hero » n’est pas venu en flammes comme certains de ses pétards passés, mais c’est une offre solide de ce que nous attendons de Tayor.
Les réflexions sur la vie, l’amour, la psychologie et la croissance se disputent toutes la place ici. Les paroles percutantes s’appuient sur un fond électro-pop qui correspond à la marque de la princesse auteur-compositeur la plus en vue de l’époque.
Année de la chanson : 2022
8. « Amant »
Il y a des hymnes d’arène, puis il y a des ballades intimes, et Swift les gère tous les deux avec aplomb. Cette mélodie luxuriante et mélodique arrive en 12/8, vous pouvez donc vous balancer avec le rythme, vous remémorer un ancien amour ou anticiper la prochaine fois que vous en verrez un actuel.
La structure simpliste de « Lover » dément son statut de lauréat d’un Grammy Award pour la chanson de l’année. C’était le premier single de l’album du même titre.
Année de la chanson : 2019
9. « Histoire d’amour »
L’une des chansons les plus appréciées de Taylor est cette histoire de conte de fées d’un jeune couple qui tombe amoureux l’un de l’autre, envisage de se marier et obtient finalement la bénédiction du père de la fille. C’est un peu pop mais surtout un pays à l’ancienne, avec de savoureux coups de langue de violon et juste assez de twang pour se rappeler où Swift a fait ses débuts.
Les critiques ont également aimé celui-ci, lui décernant plusieurs distinctions de la Country Music Association.
Année de la chanson : 2008
10. « La dernière grande dynastie américaine »
Avant toujours était folklore, l’album pandémique qui a engendré le mouvement « cottagecore ». Cet air mêle histoire, fantaisie et légende pour tisser l’histoire d’une veuve du Rhode Island qui passe de la réalité au mythe lorsque son mari meurt mystérieusement.
Ce qui rend cette chanson d’autant plus convaincante, c’est que la veuve dans le récit possédait le manoir de Swift. Il est clair qu’elle a des liens étroits avec son sujet d’écriture de chansons.
Année de la chanson : 2020
11. « Ferme d’arbres de Noël »
Des étincelles, des cloches de traîneau et des cordes soulignent cette joyeuse mélodie des Fêtes. Bien qu’il soit souvent relégué à une chanson de Noël superficielle, les fans qui connaissent l’enfance de Swift savent que c’est bien plus.
Ses parents possédaient une ferme d’arbres de Noël et avaient suffisamment de séquences d’elle jouant en tant que tout-petit pour que Taylor crée un clip vidéo pour accompagner la chanson. La nostalgie et les doux clins d’œil à son éducation complètent les chaleureux fuzzies.
Année de la chanson : 2019
12. « Cher Jean »
Les spéculations sur les relations amoureuses de Swift font partie de sa carrière depuis le début. Dans « Dear John », le sujet est vraisemblablement John Mayer, avec qui elle est brièvement sortie, à la grande joie du public.
Une douce ballade blues-rock pose une couverture de chagrin mêlé de regret. Les harmonies masculines serrées sur le refrain garantissent que cette chanson serait une partie inoubliable de son canon musical.
Année de la chanson : 2010
13. « Aurait, aurait pu, aurait dû »
Il y a un lien notable entre cette chanson et « Dear John », mais le ton ici est différent. Douze ans plus tard, Swift souligne qu’il y avait une facette inappropriée à l’âge de ce qui s’est passé entre elle et son ancienne flamme.
L’intrigue continue avec le fait que « Would’ve, Could’ve, Should’ve » était un titre bonus sur son nouvel album, Minuits. Le cache-t-il, l’avoue-t-il ou l’appelle-t-il ? Peut-être les trois.
Année de la chanson : 2022
14. « Nous ne nous remettrons jamais ensemble »
Le premier single de Rouge est devenue l’une des chansons les plus populaires de Taylor dans son portefeuille et sert d’hymne pour les femmes après la rupture partout dans le monde.
Le clip vidéo est filmé dans un style continu alors que le chanteur se déplace à travers différentes scènes lors d’une fête. L’énergie des invités se combine avec la musique entraînante pour donner une tournure positive à ce qui est généralement une période assez misérable de la vie, donnant aux célibataires le courage de dire ce qu’ils doivent dire à leur ex.
Année de la chanson : 2012
15. « Délicat »
Plus doux que la plupart des grands succès de Swift, « Delicate » offre également un message différent de son tarif habituel. Les thèmes de la vulnérabilité et de l’anxiété dans une nouvelle relation viennent au premier plan alors qu’elle se demande si son intérêt amoureux va déranger son statut public et sa réputation douteuse.
L’ajout d’un vocodeur, d’harmonies serrées et de voix de fond électroniques ajoutent au caractère unique de ce favori de la house-pop.
Année de la chanson : 2017
16. « Gilet »
La nature cottagecore de cette chanson est complète avec des images de bois, une cabane rustique et la mer. « Cardigan » est le premier single de folklore et a connu un énorme succès pour son ton étonnamment intime.
Betty, l’un des personnages fictifs de Swift, raconte cet air en chantant le confort et la sécurité d’un vêtement bien-aimé.
Année de la chanson : 2020
17. « Intrépide »
Après une rupture publique avec le directeur de la musique Scooter Braun au cours de laquelle Swift a perdu les droits sur une grande partie de son matériel, elle a commencé à réenregistrer sa musique comme un clap-back stimulant. « Fearless » est l’une des chansons qui s’est imposée sous le nom de « Taylor’s Version », la collection de chansons qu’elle a refaites pour elle-même et ses fans afin de retrouver sa production artistique.
Celui-ci est à l’origine de l’album du même nom, enregistré en 2008 à l’époque de sa renommée encore naissante.
Année de la chanson : 2021
18. « Marron »
Alors que certains Swifties étaient ravis de l’esthétique froide du Minuits album, d’autres n’ont pas aimé l’énergie terne. « Maroon » est un parfait exemple de ce son controversé, avec un groove deep house et des effets d’écho pour un soupçon de nostalgie.
Le message traite du passage du temps et de ce à quoi la vie peut ressembler rétrospectivement. La couleur marron est maintenant la façon dont Taylor la voit Rouge album, une expérience plus sombre et plus significative.
Année de la chanson : 2022
19. « Mauvais sang »
C’est Swift à son meilleur high-tech et cinématographique. Un long clip vidéo accompagne la mélodie, qui frappe déjà assez fort à elle seule. Les paroles montrent l’attitude, le regret et la déception d’un ancien ami ou amant avec qui elle s’est disputée.
L’ajout de Kendrick Lamar avec une voix de rap sur un remix de 2015 n’a fait que monter la barre sur cette chanson à gros budget et puissante.
Année de la chanson : 2014
20. « Quinze »
Avant son image élégante et pop d’arène, Swift était encore une modeste compositrice country. « Fifteen » est l’un des meilleurs exemples de cette époque, avec un soupçon de bijou emballé dans un son croisé pop lisse.
Même si elle n’était qu’une adolescente elle-même lorsqu’elle l’a écrit, Tay scrute les années de formation avec tous les hauts et les bas avec maturité et équilibre.
Année de la chanson : 2009
21. « Je savais que tu étais un problème »
Ce morceau est un favori du karaoké depuis autant d’années qu’il existe, et pour une bonne raison. La musique est dure, les paroles aussi. Le thème classique de Swift d’une rupture dure se reflète dans un long monologue au début du clip vidéo.
Une piste au tempo rapide avec de savoureuses baisses de basse et des cris de chœur décrit sa frustration.
Année de la chanson : 2012
22. « Cheval blanc »
Le premier concept d’amour de conte de fées réapparaît ici alors que Swift regrette une relation qui n’a pas fonctionné comme elle l’espérait. Le cheval blanc fait référence à la façon dont un prince pouvait monter et la balayer de ses pieds.
Guitare acoustique, piano et violoncelle se rencontrent pour une ballade douce-amère qui sonne intemporelle.
Année de la chanson : 2009
23. « Mieux que la vengeance »
Les guitares électriques et les grosses percussions arrivent sur scène, s’il vous plaît ! Plus Avril Lavigne que le classique Taylor Swift, « Better Than Revenge » est un morceau rare de pop-punk parmi les premiers écrits de Taylor.
Bien que les paroles parlent de compétition romantique avec une autre fille, certains critiques n’ont pas aimé le message, allant même jusqu’à le qualifier de « slut-shaming ».
Année de la chanson : 2010
24. « L’histoire de nous »
Un son plus dur continue ici, alors que Swift utilise la métaphore d’un livre pour décrire à quel point elle se sent mal à l’aise avec un ex. Son désir de tourner la page se reflète dans le rythme dance-pop implacable et les guitares bruyantes.
« The Story of Us » est un maillage intéressant de hard rock, pop, punk et dance, un son que Swift gère si bien. L’inspiration pour cette chanson est venue d’un incident malheureux lors d’une cérémonie de remise de prix lorsqu’elle a rencontré quelqu’un avec qui elle sortait et ne savait pas comment réagir.
Année de la chanson : 2011
25. « Le nôtre »
Léger et pétillant, « Ours » a une tournure plus positive que les dernières chansons de cette liste. Le chanteur expérimente une nouvelle énergie relationnelle avec un intérêt amoureux qui aide à soutenir la monotonie du reste de sa vie.
Un décor de bureau pour le clip vidéo sert de préparation divertissante à la fin lorsqu’elle revient enfin à la vie à la maison qui la remplit de bonheur.
Année de la chanson : 2011
26. « 22 »
Amusant et insouciant, « 22 » rappelle un âge où nous ne sommes pas affectés par les soucis du monde et pouvons faire la fête toute la nuit.
C’est l’air parfait pour s’évader et se laisser emporter par les souvenirs, mais il fonctionne aussi bien comme hymne estival pour une balade sur le lac avec vos amis.
Année de la chanson : 2012
27. « Image à graver »
D’une époque où Tay était fermement ancré dans la musique country, « Picture to Burn » injecte une attitude à la Chicks dans un message de rejet et de frustration. Un banjo ajoute de la saveur à sa sensation de rock d’arène de guitare électrique.
Il existe deux versions de cette chanson, et Swifties semble préférer les paroles originales avant qu’elle ne soit réenregistrée.
Année de la chanson : 2006
28. « Boule à facettes »
Les Long Pond Studio Sessions ont donné une autre dimension à la déjà complexe folklore album. Mais les morceaux originaux sont à eux seuls une écriture Swift consommée, avec des paroles profondes et des images évocatrices.
Ici, elle dit à un amant qu’elle reflétera ce qu’il lui donne. Cela pourrait également faire référence à son image de gloire et à son incapacité à se cacher de qui que ce soit.
Année de la chanson : 2020
29. « Retour en décembre »
Cette douce ballade a remporté un Teen Choice Award pour Break-up Song, s’ajoutant à la liste croissante de ses honneurs en début de carrière. Il est remarquable pour ses fans que cela reste sa seule chanson dans laquelle elle admet qu’elle s’est trompée et offre une rare excuse musicale.
Le son country-pop combine des harmonies, de la guitare en acier, de la mandoline et une riche texture de cordes.
Année de la chanson : 2011
30. « Le mien »
Nous connaissons le Taylor moderne et high-tech qui vend à guichets fermés les plus grandes salles du monde. Mais c’est toujours rafraîchissant de revenir à ses racines d’auteure-compositrice adolescente, où elle est jeune et vulnérable et essaie toujours de découvrir sa force féminine.
Le message ici est une histoire classique de retour sur une relation passée avec tendresse et regret. Un jeu lyrique créatif et une piste country entraînante sont les points forts de « Mine ».
Année de la chanson : 2010
31. « Hanté »
La production musicale dans « Haunted » est intéressante car ce n’est pas le tarif typique de Swift. Le courant sous-jacent de base est celui d’un groupe de country, mais il y a aussi des couches au-dessus des cloches et des cordes gothiques-rock à la Evanescence.
La complexité musicale reflète son conflit alors qu’elle fait face à un intérêt amoureux qui la laisse tomber, la laissant se demander si elle les connaissait vraiment quand ils étaient ensemble.
Année de la chanson : 2010
32. « Rien doux »
Des réflexions introspectives sur la vie domestique, des poèmes et l’intimité d’une relation amoureuse sont les thèmes de « Sweet Nothing ». Le jeu de mots de Swift dans cette chanson est intéressant car il prend un ton moins mélodique au profit d’un chant-parler rapide et crépitant.
Le mélange artistique est résolument électro-pop mais laisse de côté la tendance dance. Le synthé au clavier et d’autres effets dans un registre aigu jettent les bases de moments précieux, fournissant de petits scintillements qui correspondent parfaitement au nom de la chanson.
Année de la chanson : 2022
33. « Pluie de minuit »
Une autre piste de Minuits continue de jouer au nouveau jeu préféré de Tay : sortir un morceau et le mixer plusieurs fois. L' »édition 3 heures du matin » de cette chanson comporte une voix secondaire sur chaque refrain, amenant les fans à spéculer sur qui est le chanteur mystérieux. (La théorie dominante est qu’il s’agit de sa propre voix, plus basse pour l’échantillon.)
L’intrigue et le regret se mélangent dans les paroles alors qu’elle oppose sa quête de gloire au désir de l’amant brisé de l’avoir plus proche dans leur vie.
Année de la chanson : 2022
34. « Ne me blâmez pas »
Cette piste sombre et défensive de Réputation dispose d’un groove électro-synth lent avec des effets de club qui taquinent s’il restera modeste ou explosera en un banger complet. À chaque refrain, l’intensité monte avec une chute de basse satisfaisante avant de revenir à une texture clairsemée dans le couplet suivant.
Les paroles se concentrent sur la façon dont l’amour peut vous rendre fou, en utilisant des références à la drogue pour faire valoir son point de vue. Quel que soit l’ex qui a inspiré cette chanson, il doit avoir pénétré profondément dans sa psyché.
Année de la chanson : 2017
35. « Reste, reste, reste »
« Stay Stay Stay » est un autre excellent exemple d’un morceau que Swift a sorti tôt puis récupéré après la controverse de l’industrie sous le nom de « Version de Taylor ». Les paroles mignonnes et pétillantes montrent son conflit naïf alors qu’elle se demande si une petite dispute avec un amoureux vaut la peine de partir, décidant finalement de rester et de régler le problème.
D’après les notes de pochette du Rouge album, où cette chanson est sortie pour la première fois, « Stay » ne concerne pas une personne en particulier. Ce sont plutôt ses réflexions sur une situation hypothétique d’amour et de rencontres.
Année de la chanson : 2012
36. « Mechant »
Taylor n’a jamais été du genre à résister à appeler quelqu’un s’il ne la traite pas correctement. Dans « Mean », elle adopte un flair country (et quelques styles vocaux des Appalaches) pour affirmer sa confiance en soi et se distancer de quelqu’un qui ne passe pas le test d’ambiance.
Comme pour beaucoup de ses premiers succès, le clip de « Mean » est loufoque et divertissant. Il montre également une image soignée d’elle jouant dans un groupe de style bluegrass tout en donnant à son public de nombreux visages amusants et une attitude de majeur.
Année de la chanson : 2011
37. « Vous devez vous calmer »
Un autre karaoké préféré des fans de Taylor Swift est « You Need to Calm Down ». C’est impertinent, amusant et facile à chanter pour n’importe qui, même sans un grand sens de la hauteur.
Le thème ici est évident dans le titre, la princesse de la pop disant à quelqu’un de reculer avec son comportement offensant. Le clip vidéo qui l’accompagne a remporté un MTV Music Video Award pour la chanson de l’année lorsque son album, Amoureuxa frappé les ondes.
Année de la chanson : 2019
38. « Pas de corps, pas de crime » (feat. HAIM)
La plupart des chansons de folklore sont intimes et expérimentaux. Ce n’est pas le cas avec « No Body, No Crime », qui suit l’histoire d’un autre des personnages fictifs de Swift.
Écrit comme un mystère de meurtre, il spécule sur la question du polar sur fond de banjo et d’harmonica pour créer un morceau country-rock laborieux. Divertissante et effrayante, cette chanson est l’inclusion parfaite sur une bande-son d’Halloween.
Année de la chanson : 2020
39. « Question… ? »
Pour les fans du son indé-alternatif de Taylor, « Question…? » est une piste relaxante avec un rythme moyen idéal pour écouter sur le spectre des tâches ménagères à une fête à la maison. Il échantillonne des timbres de bois et incorpore des harmonies réverbérantes, mais il y a aussi un œuf de Pâques intrigant : Swift échantillonne une autre de ses chansons (« Out of the Woods ») au début.
Le thème des amoureux qui se trouvent inextricablement liés est celui avec lequel la plupart des auditeurs peuvent résonner.
Année de la chanson : 2022
40. « Voiture d’escapade »
Une autre offre à indice d’octane élevé de Réputation, « Getaway Car », a un rythme groovy et des riffs syncopés accrocheurs. Pour certains, cela pourrait ressembler à une autre chanson de rupture, décrivant ce qui n’a pas fonctionné avec des nuances de regret. Mais si vous écoutez attentivement, le lyrisme créatif encourage ceux qui ont subi des relations brisées à rester ouverts à de nouvelles expériences amoureuses malgré leur douleur.
Dans le clip vidéo, il y a un monologue introspectif pendant les deux premières minutes qui mène au début de la chanson. Les images des grands spectacles du stade raviront les fans et divertiront les curieux de Taylor.
Année de la chanson : 2017
41. « J’ai oublié que tu existais »
Impertinente et sautillante, cette chanson est la mélodie parfaite pour régler l’alarme de votre téléphone le matin, même si elle fonctionne aussi bien sur une liste de lecture de piscine d’été. Des claquements de doigts tout au long de la durée, ainsi qu’un échantillon de violoncelle enjoué, complètent le motif vocal caractéristique de Swift.
Le message raconte l’abandon d’un ancien amour parce qu’il ne valait ni son temps ni son énergie. Le ton trouve le juste équilibre entre insouciance, presque désinvolture, pour dire à son ex qu’elle est indifférente à sa présence dans ou hors de sa vie.
Année de la chanson : 2019
42. « Magnifique »
La voix échantillonnée initiale que vous entendez au début de ce morceau est celle de James, la fille de 3 ans de Blake Lively et Ryan Reynolds. Après une introduction jeune, « Gorgeous » continue avec des effets dynamiques, y compris des tuyaux pétillants et un ton électro-pop édifiant.
Les fans de Swift adorent ce clip vidéo pour sa valeur historique : il s’agit essentiellement d’un montage en cours d’exécution de moments clés d’autres vidéos qu’elle a diffusées au fil des ans. Tous les choix de garde-robe, les coiffures et les acteurs préférés apparaissent alors que Taylor chante ses sentiments pour un nouveau béguin.
Année de la chanson : 2017
43. « La chanson de Mary (Oh My My My) »
La texture de la mandoline au début de « Mary’s Song » indique qu’il s’agit d’un ancien morceau de Taylor. L’effet country devient complet avec des guitares, des harmonies classiques et son premier soupçon de twang vocal.
Ce doux morceau de nostalgie est une pure narration, avec une configuration entre filles et garçons d’une petite ville aboutissant à leur mariage et à fonder une famille ensemble. Selon Swift, ses voisins d’à côté ont été l’inspiration pour l’écriture.
Année de la chanson : 2009
44. « Paris »
Paradis musical des préados, « Paris » raconte les sentiments contradictoires de la jeunesse. Romantisme et mélancolie se conjuguent pour une production éthérée pleine d’imagination. L’esthétique pop bubblegum, comme les percussions légères et les voix hautes, crée une atmosphère d’écoute pastel.
Fait intéressant, les amoureux de la chanson ne sont pas en France. Au lieu de cela, Swift utilise Paris comme cadre métaphorique pour que leur romance s’épanouisse, expliquant que les sentiments entre eux semblent être ensemble dans un endroit de rêve à travers le monde.
Année de la chanson : 2022
45. « Notre chanson »
Taylor canalise Barbie dans ce clip vidéo, l’un de ses premiers singles à succès. « Our Song » a atteint la première place des Hot Country Songs de Billboard l’année où son premier album est sorti sur les étagères.
Évoquant les amours adolescentes, l’histoire décrit deux enfants qui tombent amoureux l’un de l’autre et doivent se faufiler derrière le dos de leurs parents pour se voir. La narratrice mentionne qu’ils n’ont pas de chanson qu’ils peuvent appeler la leur, à laquelle son petit ami dit que «leur chanson» est tous les sons familiers de leur romance secrète (comme le claquement d’une porte moustiquaire).
Année de la chanson : 2007
46. »MOI! »
Cette chanson a explosé alors que les fans attendaient avec impatience le prochain album de Taylor, Amoureux. Elle chante qu’elle admet qu’elle est un peu folle mais promet qu’elle ne s’ennuiera jamais de son amour, même si elle demande beaucoup d’entretien.
Swifties a perdu la tête lorsqu’elle a inclus Brendan Urie, leader de Panic! au Disco, en tant que partenaire de duo. Il se fait également passer pour son autre significatif dans le clip vidéo, les deux dansant autour d’un manoir et finissant par se produire ensemble sur scène.
Année de la chanson : 2019
47. « Noël quand tu étais à moi »
L’une des deux pistes originales sur La collection de vacances de Taylor Swift, cet air triste s’écarte de son sentiment joyeux sur le reste de l’album. Aucune cloche de traîneau ne sonne ou aucune décoration de Noël ne scintille ici alors qu’elle gratte une guitare et partage ses remords qu’un amour passé ne soit plus dans sa vie.
La texture est exceptionnellement clairsemée, n’incorporant qu’une voix solo et une guitare. Le manque d’énergie explosive qui est présent dans le reste du canon musical de Taylor (en particulier les airs de Noël) dessine une image brutale de sa solitude.
Année de la chanson : 2007
48. « Regarde ce que tu m’as fait faire »
Le premier single de Réputation suscité beaucoup de controverse parmi les Swifties et les critiques de l’industrie. Le changement de direction par rapport à sa production précédente, avec un manque notable de contenu mélodique et des styles électro-pop lisses, a ravi certains et rebuté d’autres.
Le groupe anglais Right Said Fred a reçu des crédits pour l’écriture de cette chanson, car les motifs vocaux du refrain empruntent à leur hit de 1991 « I’m Too Sexy ».
Année de la chanson : 2017
49. « Sortie des bois »
Une forêt magique est le cadre naturel de cette chanson, qui utilise des bois sombres et denses pour établir une corrélation entre la façon dont Swift se sent empêtré dans une relation difficile. Elle cite les combats passés ainsi que la confusion actuelle pour les sentiments de conflit et de désespoir.
La musique est un retour en arrière de la production des années 80, avec des synthétiseurs lourds, des effets vocaux en écho et un son indietronica.
Année de la chanson : 2014
50. « Trop bien »
Cette initiative créative de la Rouge album est devenu tout un projet. Au-delà d’une simple chanson de cinq minutes, comme elle est apparue dans sa forme originale, « All Too Well » a évolué en un long métrage vidéo doublement long et a reçu le nom de « All Too Well: The Short Film ».
La longue coupe a établi des records de l’industrie, devenant la chanson la plus longue à atteindre la première place des charts Billboard. Swift l’a interprété pour la première fois aux 56e Grammy Awards, le clip vidéo déclenchant un débat de fans sur la célébrité à laquelle appartenait l’écharpe en vedette.
Année de la chanson : 2012
51. « Les lacs »
« les lacs » (minuscules stylisées, comme beaucoup de chansons de cette époque) est un morceau bonus de folklore. La sensation de cottagecore règne fortement alors que Swift chante sa semi-retraite en Angleterre et la nature luxuriante qui l’entoure alors qu’elle écrit et se détend.
A chaque album enregistré par cette artiste, elle semble se réinventer. Des hymnes de l’arène-pop des années 2010, folklore fait un pas significatif vers un territoire plus calme et plus introspectif. Ce sentiment se reflète dans le son des textures de cordes épaisses à une dynamique de piano, avec la voix de Swift reposant doucement sur le dessus.
Année de la chanson : 2020
52. « Noël doit être quelque chose de plus »
Les airs de vacances et la musique country ne vont pas toujours ensemble, mais Taylor pourrait vous tromper. Son talent d’auteur-compositeur transcende les conventions, utilisant une esthétique country-rock pour résumer les sentiments d’amour pendant la période des fêtes.
Elle remet même en question le sens de Noël d’une nouvelle manière, en utilisant des images traditionnelles d’anges et de boîtes, mais en peignant des images modernes de scepticisme quant à leur place dans la saison.
Année de la chanson : 2007
53. « Le 1 »
Il y a une zone grise quelque part entre la dance-pop et la ballade acoustique que Swift mélange si bien. Dans « The 1 », les accords de piano se superposent à un rythme relaxant qui peut être acoustique ou peut-être électronique, et le fait que nous ne pouvons pas le dire fait partie de la magie.
En fin de compte, peu importe ce qu’elle choisit de faire en termes de production lorsque l’écriture lyrique est aussi bonne. Son message d’autoréflexion et de croissance résonne avec tous ceux qui ont entendu ce morceau pour la première fois pendant les jours calmes de la pandémie lorsque folklore volé sur la scène.
Année de la chanson : 2020
Meilleures chansons de Taylor Swift, pensées finales
De l’amour des chiots aux ruptures, des petites villes aux grandes villes, des émotions tendres au sarcasme mordant, Taylor Swift est la véritable définition d’un auteur-compositeur au large attrait. Ses messages intemporels traversent les genres et les générations pour propulser sa renommée dans le monde entier, avec une présence électrisante sur scène pour la soutenir. Il n’y a aucun danger que le talent de cette mégastar s’éteigne de sitôt.
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