Noname

1. Enregistrez-vous et réécoutez

L’habitude la plus puissante que vous puissiez introduire dans votre pratique est de vous enregistrer et d’écouter de manière critique.

Il est très difficile de savoir ce que vous vraiment sonne comme lorsque vous jouez de votre instrument, et ce n’est généralement qu’en vous écoutant que vous entendez vos erreurs.

Comme écouter le son de votre propre voix, vous remarquerez peut-être soudainement que certains aspects de votre jeu doivent être améliorés.

J’ai souvent constaté que je me précipitais dans les sections que je trouvais difficiles, ou que je faisais de petites erreurs et que je me contentais de foncer. Quand j’ai commencé à m’enregistrer, j’ai commencé à être beaucoup plus pointilleux avec moi-même.

Si je remarquais que je bousculais une section, je ferais le contraire. Ramenez le métronome à 60 bpm et pratiquez-le jusqu’à ce que je puisse le jouer à pleine vitesse.

Si je remarquais que je faisais de petites erreurs et que je dissimulais, je déchirerais la section. Pratiquez ma main gauche et ma main droite séparément. Jouez-le lentement. Travailler mon chemin.

Être pointilleux avec vous-même lorsque vous vous entraînez vous permet d’être créatif lorsque vous écrivez, jouez et créez.

Le seul outil qui vous permette de décortiquer réellement votre jeu dans ce détail, c’est de vous enregistrer.

Un simple enregistrement suffira – votre application Voice Memo sur votre smartphone est parfaite.

Vous devriez également conserver quelques-uns de ces enregistrements. C’est très satisfaisant de revenir sur un mois de travail acharné et de voir à quel point vous vous êtes amélioré.

2. Jouer tout le temps sur un métronome pour améliorer le chronométrage

Je sais que c’est une astuce super ennuyeuse, mais c’est littéralement la meilleure chose que vous puissiez faire.

Les métronomes existent depuis le IXe siècle. Bien qu’il existe une chose telle que le temps musical par rapport au temps du métronome (la différence entre l’endroit où le métronome clique et l’endroit où vous jouez réellement la note), ils restent le meilleur moyen de garder le temps.

Votre temps ne sera jamais parfait, mais plus vous vous rapprochez de la perfection, plus vous aurez de capacités techniques pour placer vos notes où vous le souhaitez.

Être capable de bien jouer avec un métronome vous aidera beaucoup mieux à jouer avec des batteurs et d’autres musiciens. Si vous êtes un batteur, cela devrait être votre objectif principal.

Garder le temps dans un groupe musical n’est pas seulement le travail du batteur, c’est le travail de tout le monde. Vous devez tous vous concentrer sur la conduite de la musique, vous asseoir dans la poche et vous assurer que tout se sent bien.

Voici quelques exercices spécifiques que vous pouvez faire pour travailler vos compétences en métronome.

Réglez le métronome sur un tempo très lent

Régler le métronome très bas semble inutile, car vous jouez rarement des morceaux aussi lents. Jouer des gammes à 45 bpm, cependant, vous oblige à subdiviser de manière agressive et à travailler votre sens interne du temps.

Réglez le métronome sur les temps 2 et 4

La plupart du temps, vous jouerez pour snare sur les temps 2 et 4. C’est ce qu’on appelle le backbeat, et c’est l’épine dorsale de la musique la plus populaire.

Régler le métronome sur les temps 2 et 4 est bon pour votre cerveau, car vous êtes obligé d’arriver au temps 1 tout seul. De nombreux musiciens ont tendance à se précipiter pour battre 1 après le quatrième temps, ou à traîner vers lui.

Si vous faites cela, vous n’arriverez pas au temps 2 à temps.

Lentement, vous développerez un grand sens du toucher, en atteignant les temps 2 et 4 exactement quand vous en avez besoin.

Réglez le métronome sur d’autres rythmes inhabituels

Une fois que vous avez compris le métronome sur les temps 2 et 4, commencez à supprimer les autres temps.

Réglez le métronome pour qu’il clique uniquement sur le quatrième temps. Ou seulement sur le troisième temps.

Mieux encore, réglez-le pour cliquer sur le & du temps 2, ou sur le & du temps quatre.

Ces exercices vous obligent à vous fier à votre sens interne du temps, mais aussi à vous centrer une fois toutes les mesures ou deux. C’est aussi très difficile et peut être très amusant.

Jouer sur un métronome visuel

De nombreux métronomes et applications de métronome clignoteront ou clignoteront au rythme. Vous pouvez désactiver le clic audible et vous forcer à vous fier uniquement au flash.

C’est beaucoup plus difficile, et je ne suis pas sûr de son utilité. Mais cela vous oblige à vous écouter.

Certains musiciens (moi y compris) ont du mal à trop compter sur le métronome.

Je me retrouvais souvent à attendre d’entendre le métronome avant de jouer.

Au lieu de jouer avec le métronome, je le combattais.

L’utilisation d’un métronome visuel peut être un bon moyen de vous sortir de cette habitude.

3. Jouer sur une boîte à rythmes

Quand je pratique la basse, je pratique presque exclusivement avec un métronome et une boîte à rythmes. Dans cet ordre.

Travailler sur votre temps avec un métronome est idéal pour développer votre sens interne du temps, ce qui est extrêmement important et devrait probablement être votre objectif.

Cela dit, la plupart du temps, vous vous entraînez seul afin de mieux jouer en groupe.

Si c’est vrai, il peut être très amusant et utile de s’entraîner avec une boîte à rythmes.

Voici quelques excellentes boîtes à rythmes gratuites :

Si vous avez un ordinateur portable ou un iPad, vous pouvez utiliser GarageBand (ou tout autre DAW) pour créer vos propres boucles de batterie. GarageBand a des « batteurs » prédéfinis avec lesquels il est également amusant de jouer.

Vous pouvez également rechercher des pistes de batterie sur YouTube et les accompagner.

Je pratique souvent les gammes et la technique avec des boîtes à rythmes. Je trouve que c’est une façon amusante de travailler ma technique.

Sinon, je vais simplement configurer une boîte à rythmes au BPM d’une chanson ou d’un morceau sur lequel je travaille, et m’entraîner avec la boîte à rythmes.

Les boîtes à rythmes sont idéales pour travailler votre « temps musical ».

Il existe de nombreux styles, comme le hip-hop et la néo-soul, où vous jouerez délibérément derrière le rythme, ou traînerez un peu.

Il est difficile de savoir si vous faites cela correctement lorsque vous vous entraînez avec un métronome. Pratiquer ces sensations avec une boîte à rythmes peut être beaucoup plus utile.

Rappelez-vous toujours de vous enregistrer en train de pratiquer. Vous ne saurez pas à quoi vous ressemblez si vous ne l’enregistrez pas.

4. Travaux sur les lotissements

L’un de mes exercices préférés pour améliorer le chronométrage est de travailler sur les subdivisions.

Voici comment procéder :

• Réglez le métronome assez bas, autour de 55 BPM, ou plus lent si vous le pouvez.
• Commencez à jouer une gamme ou un exercice technique en noires. Ce sera difficile.
• Jouez ensuite le même exercice avec des croches.
• Passez aux triplés. Passez ensuite aux doubles croches. Vous devriez maintenant ajuster 4 notes entre les clics du métronome.
• Continuez avec ce modèle. Vous arriverez aux plus étranges. Adapter 5 notes entre les temps, adapter sept notes entre les temps, adapter 9 notes entre les temps, etc.

Vous ne jouez peut-être pas toujours des groupes de cinq dans les chansons, mais ce n’est pas le but.

Le but est de développer votre sens interne du temps, en forçant votre cerveau à se subdiviser de manière unique. Vous entraînerez votre cerveau à penser à la note dans de nombreuses sections différentes, ce qui vous aidera à garder le temps.

De plus, dans certains types de musique, sortir un groupe de cinq ou sept en solo est assez impressionnant – même si seuls les musiciens réalisent ce que vous avez fait. Croyez-moi, vous aurez l’air d’un pro.

5. Travailler sur l’indépendance des membres

Les exercices d’indépendance des membres peuvent être extrêmement utiles dans votre cheminement vers le temps parfait.

Sur les instruments qui nécessitent une utilisation intensive de plusieurs membres (batterie, piano et, dans une moindre mesure, basse et guitare), les problèmes de temps sont souvent le résultat d’un membre légèrement moins pratiqué que l’autre.

Ceci est parfaitement naturel car la plupart d’entre nous ont des membres dominants. Même si nous ne le faisons pas, un membre obtient souvent plus de pratique que les autres. Au piano, c’est généralement la main droite.

Lorsque les batteurs commencent à s’enregistrer, ils commencent souvent à remarquer que certains membres sont responsables de problèmes de sensations.

Par exemple, leur grosse caisse sera légèrement en avance ou en retard, même si leur caisse claire est parfaite.

Cela laisse des parties légèrement déséquilibrées.

Travailler sur l’indépendance des membres vous permet de libérer vos mains des limitations techniques et de vous concentrer sur la création d’une excellente musique.

Lorsque vous faites cela, travaillez toujours avec un métronome.

Certains de mes exercices d’indépendance des membres préférés sont :

• Exercices de jeu où une main travaille dans une signature rythmique différente. Par exemple, une main joue en 5/4 tandis que l’autre est en 6/8.
• S’entraîner à jouer tous les groupes de trois dans une main et tous les groupes de quatre dans l’autre.
• Pratiquer des exercices Hanon, pour améliorer les relations entre les doigts individuels.

6. Jouez avec les enregistrements

Jouer avec des enregistrements est probablement la façon la plus amusante de s’entraîner, mais ce n’est pas non plus très efficace. Je trouve généralement que je ne peux pas vraiment dire à quoi je sonne quand je joue.

Ma façon préférée de plonger dans une chanson est d’importer la chanson dans mon DAW et d’enregistrer la partie que j’apprends avec la chanson.

De cette façon, je peux jouer sur la chanson et voir à quel point ma partie correspond à l’enregistrement.

Vous pouvez également apprendre d’autres choses de cette façon. Dans quelle mesure votre ton correspond-il au ton d’origine ? Quelle est la qualité du batteur dans l’enregistrement? Est-ce que le temps de la chanson va et vient naturellement ?

Certains groupes sortent des stems de leurs chansons. C’est un outil de pratique incroyable.

Vulfpeck, l’un de mes groupes préférés, a publié un tas de stems sur son site Web.

Avec ceux-ci, je peux les importer dans mon DAW et jouer la ligne de basse avec leur batteur actuel. Je peux alors écouter et voir comment ça se passe.

Je pourrais littéralement faire ça avec tous les instruments du groupe si je le voulais, juste pour voir à quel point je pouvais m’intégrer au groupe.

Lorsque vous regardez jouer avec des enregistrements comme celui-ci, cela devient une partie amusante de votre pratique et c’est aussi un outil utile.

Si vous apprenez des parties spécifiques ou cherchez à apprendre un « langage » musical différent, écouter des albums dans ce style et jouer avec eux peut faire la différence entre quelqu’un qui joue le style avec « feeling » et quelqu’un qui joue juste en quelque sorte il.

Conclusion : les meilleurs exercices pour améliorer votre mesure du temps sur les instruments

Travailler à l’heure est extrêmement important, mais cela peut aussi sembler intimidant.

En fin de compte, c’est ne pas intimidant. Fais-moi confiance.

Vous pouvez travailler sur votre temps tout en travaillant sur littéralement n’importe quoi – peu importe ce que c’est. Il suffit de mettre le métronome en marche et d’essayer de rester à l’heure avec.

Si vous faites cela et ajoutez 15 à 30 minutes de l’un des conseils pratiques que j’ai détaillés ci-dessus, vous verrez une amélioration en un rien de temps. Persévère!