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Livre 1 : Tout ce que vous devez savoir sur l’industrie de la musique : Neuvième édition par Donald S. Passman

Comme pour les autres livres de cette liste, celui-ci n’est pas court. Le best-seller d’Amazon, Tout ce que vous devez savoir sur l’industrie de la musique, propose 544 pages de contenu adapté à tous ceux qui cherchent à comprendre l’industrie de la musique, des musiciens et auteurs-compositeurs aux éditeurs et promoteurs. Avec 20 ans d’histoire derrière elle, ce livre est largement considéré comme le guide incontournable pour ceux qui cherchent à en savoir plus sur l’industrie. (Note de l’éditeur : une édition antérieure de ce livre est le premier livre sur le commerce de la musique que j’ai jamais acheté ; argent bien dépensé ! Shaun Letang).

Tout ce que vous devez savoir sur l’industrie de la musique contient des informations sur : la constitution de votre équipe, les contrats d’enregistrement, l’écriture de chansons et l’édition musicale, l’activité d’être dans un groupe, les tournées, le merchandising, la musique classique, la musique de film, et plus encore.

Le business de la musique peut être intimidant. Il y a beaucoup à savoir, et lorsqu’il s’agit de questions juridiques et de jargon technique, les yeux des gens ont tendance à se voiler la face. L’auteur Passman aide à clarifier comment tout cela fonctionne et ce que c’est que de travailler dans l’industrie, quelle que soit votre fonction ou votre capacité. Il s’agit d’un guide précieux lorsque vous essayez de donner un sens à des questions compliquées.

Si vous n’êtes pas sérieux au sujet de votre implication dans l’industrie de la musique, vous pouvez laisser passer celle-ci. Sinon, vous devriez réserver du temps pour vous y plonger.

Livre 2: Comment réussir dans le nouveau business de la musique: Conseils pratiques pour se fidéliser et gagner sa vie en tant que musicien par Ari Herstand

Quelqu’un vous a-t-il dit qu’il n’y avait pas assez de bonnes ressources pour les musiciens ? Eh bien, ce n’est tout simplement pas vrai. Au contraire, nous sommes gâtés, et tout livre de cette liste a le potentiel de vous aider à percer et à atteindre vos objectifs. Si rien d’autre, vous serez plus avancé et mieux loti que si vous n’aviez pas pris le temps de les lire.

Ari Herstand s’est imposé comme un expert en marketing musical et en affaires en publiant des articles détaillés sur une variété de sujets. Il s’est bien débrouillé en tant que musicien et il a aidé les autres à faire de même. Lorsqu’il offre des astuces et des conseils, il partage généralement sa propre expérience.

Lorsque l’ancien fondateur de CD Baby Derek Sivers décrit How to Make in the New Music Business comme une « lecture incontournable pour tous les musiciens », il est difficile de l’ignorer. Hertsand a reçu de nombreux éloges de la part de personnalités et de publications notables de l’industrie pour son travail.

Dans ce livre, vous pouvez vous attendre à apprendre : comment créer une base de fans, comment réserver votre propre tournée, comment créer votre audience YouTube, comment placer vos chansons dans des films et à la télévision, comment maximiser vos redevances, etc. .

À 400 pages, il y a beaucoup à se mettre sous la dent. C’est une lecture essentielle pour le musicien de l’ère numérique.

Music Business Book 3: Get More Fans: Le guide de bricolage de la nouvelle industrie de la musique par Jesse Cannon

Si vous demandez un peu autour de vous, vous trouverez de nombreuses personnes faisant référence à Get More Fans comme le guide définitif pour les musiciens. Cela peut avoir quelque chose à voir avec ses 714 pages de contenu – c’est à peu près ce que vous attendez de la longueur d’une encyclopédie ou d’un dictionnaire.

Blague à part, ce livre regorge d’idées sur la façon de promouvoir votre musique et de la monétiser. Il couvre : comment diffuser votre musique devant plus de personnes avec moins d’effort, les outils et les sites Web que vous pouvez utiliser pour promouvoir votre musique, comment utiliser les médias sociaux pour commercialiser votre contenu, comment faire des enregistrements de meilleure qualité, comment vous démarquer, et beaucoup plus.

Vous avez peut-être entendu des experts dire que c’est le meilleur moment pour être musicien. Si vous résonnez avec cette idée et pensez que vous avez plus d’outils à portée de main que jamais pour construire la carrière de vos rêves, vous allez adorer ce livre.

Il est maintenant temps de vous tenir debout, de vous tailler une place et de tracer votre propre chemin. Personne d’autre ne le fera pour vous. Dans Get More Fans, vous apprendrez à vraiment prendre en charge votre carrière.

L’auteur Jesse Cannon est également producteur et ingénieur de mastering, vous savez donc que vous obtenez des conseils solides d’une source crédible.

Music Marketing Book 4: La nouvelle industrie musicale: s’adapter, se développer et prospérer à l’ère de l’information par David Andrew Wiebe

Au cas où vous vous poseriez la question, oui, The New Music Industry a été écrit par votre serviteur. Après avoir abandonné mon premier projet de livre de musique, je suis allé travailler sur ce que je pensais être un regard honnête et transparent sur ma carrière et l’industrie à travers mes propres yeux – quelqu’un qui avait passé plus de 10 ans à construire une carrière indépendante dans la musique jusqu’à ce point.

J’ai écrit ce livre parce que je voulais transmettre tout ce que j’avais appris jusque-là à d’autres musiciens comme moi. J’ai essayé beaucoup de choses et j’ai fait ma part d’erreurs. Peut-être avez-vous déjà entendu l’expression « debout sur les épaules de géants ». Cela signifie que si nous étudions ce que les autres ont fait pour arriver là où ils sont, nous pouvons voir plus loin et réaliser ce qu’ils ont réalisé plus rapidement.

Je ne me considère en aucun cas comme un « géant ». Mais si quelqu’un apprenait de mes erreurs, je suis sûr qu’il pourrait être beaucoup plus avancé dans sa carrière en moins de temps que je ne l’ai jamais été. C’est la prémisse de base derrière le livre.

J’ai également estimé qu’il était important de discuter de la « forme » de l’industrie de la musique. Quand j’ai commencé à écrire ce livre, je n’ai trouvé personne qui en parlait. Ce n’est pas très surprenant, en raison de la fragmentation et de l’évolution de l’industrie, et l’est toujours. Mais j’ai tout décomposé en 11 composants qui dominaient la conscience dominante. Ce sont les mêmes 11 composants auxquels les gens font référence aujourd’hui, alors même que nous nous tournons vers l’avenir de la réalité virtuelle et d’une industrie axée sur la technologie.

Dans La nouvelle industrie de la musique, Je couvre également : le développement personnel, la mentalité d’entreprise, les tournées et les performances en direct, la radio, l’enseignement de la musique, la rédaction, les blogs, le podcasting, le marketing par e-mail, les médias sociaux et le marketing YouTube et vidéo. J’aurai plus à partager dans la deuxième édition quand j’arriverai à l’assembler.

Livre 5: Musicien à six chiffres – Comment vendre plus de musique, attirer plus de monde à vos émissions et gagner plus d’argent dans le secteur de la musique par David Hooper

L’animateur de Music Business Radio, David Hooper, est depuis longtemps un expert reconnu dans le domaine du marketing musical. Il a amassé une tonne d’idées à travers les nombreuses interviews qu’il a menées, ainsi que le travail qu’il a fait pour et avec des musiciens.

Comme Hooper lui-même l’a dit, Six-Figure Musician aurait pu s’appeler Musicien à sept chiffres et cela n’aurait pas été loin de la vérité. Il souligne qu’il existe de nombreux musiciens indépendants gagnant six chiffres, même s’ils ne sont peut-être pas connus. Six chiffres n’est certainement pas la limite pour les artistes indépendants.

Ce livre est un recueil de réflexions et d’idées autant qu’un ouvrage cohérent sur l’industrie de la musique. Hooper couvre : l’état d’esprit et la psychologie, comment obtenir un contrat d’enregistrement, comment être un musicien bricoleur à succès, comment établir une connexion solide avec vos fans, le marketing des médias sociaux, éviter l’épuisement professionnel, le marketing par e-mail, et bien plus encore.

Il y a beaucoup d’idées de haut niveau dans ce volume. Si vous vous inspirez de la lecture des œuvres de personnes comme Derek Sivers, vous aimerez beaucoup ce livre. Je suis un partisan de l’idée que vous devez rassembler votre état d’esprit avant de pouvoir espérer atteindre un niveau de succès dans votre carrière, et je pense que ce livre fait un bon travail en énonçant les règles d’engagement.

Music Industry Book 6: Your Band Is A Virus – Expanded Edition par James Moore

Le PDG d’Independent Music Promotions, James Moore, a lui-même écrit cet ouvrage, Your Band Is A Virus, qui est le guide essentiel pour commercialiser votre musique. Si vous envisagez de diffuser votre musique devant davantage de personnes en ces temps changeants, ce volume devrait être sur votre étagère.

De nombreux musiciens ont des idées fausses sur le marketing et la promotion de leurs œuvres. Il peut être déjà assez difficile de mettre en place une stratégie valable, sans parler de parcourir tous les conseils disponibles pour arriver à un plan d’attaque sensé et pratique.

Dans ce livre, Moore se concentre un peu sur la presse, qui je pense est un excellent domaine à couvrir, car il peut être déroutant et difficile à obtenir pour les musiciens. Les citations et les témoignages peuvent donner beaucoup de crédibilité à votre nom et vous aider à impressionner les gardiens de l’industrie. Les citations peuvent vous aider à étoffer votre biographie, car de manière réaliste, vous ne pouvez en dire que beaucoup sur vous-même avant que cela ne commence à paraître fanfaronnade. Moore aide les musiciens à obtenir la presse et la couverture chaque jour – c’est ce qu’il fait. Il est difficile d’imaginer quelqu’un de mieux pour apprendre.

L’édition augmentée de Votre groupe est un virus par James Moore comprend des entretiens avec Stewart Epps et Andy Gesner, qui sont des acteurs majeurs de l’industrie.

Dernières pensées

Je suis un fervent partisan de l’auto-éducation.

Bien que l’éducation traditionnelle ait beaucoup à offrir, je ne pense pas qu’elle vous dote de certaines des compétences de vie les plus précieuses que vous puissiez acquérir – compétences relationnelles et de communication, compétences en résolution de problèmes, intelligence financière, gestion du stress, réflexion à long terme. , et plus.

L’auto-éducation vous permet de prendre le contrôle de votre croissance et d’acquérir les compétences qui ne vous ont jamais été enseignées à l’école. Vous pouvez explorer n’importe quel sujet dans la mesure où vous pensez qu’il vous sera bénéfique. Vous pouvez même devenir un expert sur un sujet si vous le souhaitez.

Certes, la vie est un grand professeur. Mais le problème d’attendre que la vie vous enseigne ce que vous devez savoir, c’est que cela peut finir par être un processus très douloureux. Vous allez rencontrer des circonstances difficiles et inhabituelles et vous ne savez pas comment y faire face ou les gérer. Si vous investissez en vous-même et creusez votre puits avant d’avoir soif, vous serez mieux préparé pour les défis à venir. Rassurez-vous, il y aura des défis.

Lisez-vous des livres sur le business de la musique ? Je crois que vous pouvez apprendre beaucoup d’eux. Je suis surpris que tant de gens arrêtent de lire après l’université et ne continuent pas à investir dans leur croissance personnelle. Après tout, votre esprit est l’un de vos plus grands atouts. Si vous n’investissez pas en vous-même, dans quoi ou dans qui investissez-vous ?

Si vous voulez vraiment faire avancer votre carrière, il est temps de commencer à vous plonger dans du matériel de qualité. Pour moi, il n’y a rien de mieux qu’un livre qui dit « qualité », parce que quelqu’un a dû réfléchir longuement à chaque mot ou phrase qui figurait dans son manuscrit. Ils devaient se pencher sur chaque mot.

Si rien d’autre, la lecture peut vous aider à rester inspiré dans votre voyage créatif.

Quand j’achète un livre, c’est toujours pour apprendre quelque chose de nouveau. Mais parfois, quand je commence à m’y plonger, je peux constater que cela ne me rencontre pas exactement où j’en suis sur mon chemin. Cela pourrait être en avance ou en retard par rapport à où j’en suis dans ma croissance. C’est bon. Je vais quand même terminer le livre et prendre des notes dessus, car qui sait ? Cette connaissance peut me profiter sur toute la ligne. Je reviendrai peut-être sur ces livres plus tard.

La lecture peut stimuler les idées. Vous êtes peut-être un peu dans l’ornière en ce moment, mais si vous commencez à consommer du matériel de qualité, vous pourriez vous retrouver inspiré une fois de plus. Les idées que vous générez peuvent n’avoir rien à voir avec ce que vous lisez. Ils peuvent simplement résulter de la prise de nouvelles informations et de l’exercice de votre cerveau. C’est un autre grand avantage de la lecture – cela vous aide à garder votre esprit vif.

Prenez l’habitude de lire. Cela vous donne la chance d’explorer la façon dont les autres pensent et les mesures qu’ils ont prises pour obtenir les résultats qu’ils ont. Vous pouvez étudier les systèmes qui ont fait le succès des autres et les appliquer à votre carrière. Vous n’avez pas besoin de lire beaucoup – 15 à 20 minutes par jour sont un excellent point de départ et peuvent vous aider à terminer la lecture de nombreux livres si vous restez cohérent.

Mise à jour : nous avons également écrit un article recommandant nos livres de théorie musicale préférés, alors jetez-y un coup d’œil si cela vous intéresse.