Noname

1. Tenez un journal d’entraînement méticuleux

Tenir un journal d’entraînement a changé la donne pour ma routine d’entraînement. Je tiens un journal – un peu comme les haltérophiles tiennent un journal – pour fixer des objectifs, prendre des notes sur les endroits difficiles et marquer les progrès.

J’ai également mis en place ma séance d’entraînement avant de commencer à jouer ; établir des calendriers lâches pour différentes sections de la pratique, par exemple la technique, le travail d’improvisation, l’apprentissage de nouvelles chansons.

Si j’ai du mal avec quelque chose en particulier, je le note, pour ne pas oublier d’y revenir demain ou après-demain. Vous vous retrouverez bientôt à vous améliorer beaucoup plus rapidement.

2. Fixez des objectifs et des délais

Il existe plusieurs façons de vous fixer des objectifs et des échéances au sein de votre cabinet. Mais la clé est de les écrire dans votre journal (que vous avez maintenant), afin que vous puissiez créer un plan pour la réalisation de votre objectif dans le monde réel.

Par exemple, j’ai récemment relevé le défi de créer et de publier une vidéo de moi jouant mes propres arrangements de chansons ou de parties de chansons. Habituellement, cela montre une certaine partie de mon jeu ou une nouvelle technique.

Lorsque votre objectif implique les médias sociaux, cela sert le double objectif de vous garder concentré et de vous donner un moyen facile de vous faire connaître.

3. Structurez votre pratique différemment chaque semaine

Quand j’étais plus jeune, mon professeur de piano m’a dit de toujours commencer ma pratique par la théorie/technique. Probablement juste pour que je le fasse réellement. Mais la vérité est que je détestais la théorie et devoir commencer ma pratique par elle me faisait redouter la pratique.

Vous ne devriez jamais avoir à redouter de jouer de la musique ! Commencez votre pratique avec ce que vous voulez. Quand je commence ma pratique avec 20 minutes de solo sur une piste d’accompagnement, j’ai hâte de m’asseoir aux touches.

Maintenant, je le change de semaine en semaine. Parfois, je commence par de la théorie ou des exercices. Parfois, je commence par jouer une chanson ou deux. Cela n’a pas vraiment d’importance, tant que vous passez des heures de qualité avec votre instrument.

4. Enregistrez des démos de matériel original ou de couverture

C’était aussi énorme pour moi. Réaliser que je pouvais m’enregistrer a complètement changé ma façon de pratiquer.

Maintenant, m’enregistrer est probablement la plus grande partie de ma routine. Cela peut être facilement accompli en utilisant un outil comme Audacity.

J’apprends une chanson, puis je m’enregistre en train de jouer chaque partie, juste pour voir à quel point je peux me rapprocher des musiciens dont j’essaie d’apprendre.

Ou j’écrirai une chanson et l’étofferai complètement. Ensuite, j’ai non seulement une chanson, j’ai une démo qui fonctionne et j’ai accompli quelque chose de productif pendant mes heures de pratique.

Les possibilités sont infinies. Si vous n’en avez pas déjà une, je vous recommande vivement de vous procurer une petite interface audio pour vous enregistrer.

5. Collaborez avec un ami

Certaines de mes plus grandes percées ont été avec mon groupe. En travaillant sur un groove ou une partie, je vais soudainement franchir un plateau avec lequel je me débattais.

Quelque chose dans la collaboration avec d’autres musiciens ouvre des portes dans votre cerveau qui étaient auparavant fermées.

Essayez de mettre votre pratique personnelle dans une situation différente. Rassemblez-vous avec un autre musicien qui souhaite vraiment faire de la musique et suggérez-lui de « jammer » dans le but explicite de travailler sur votre jeu.

Cela peut sembler étrange, mais croyez-moi, cela vous fournira des informations intéressantes.

6. Relevez le défi en jouant à différents volumes

Batteurs, je vous regarde ! Mais vraiment, cela s’applique à tous les instruments.

Sur presque tous les instruments, jouer fort et jouer doucement sont deux techniques complètement différentes. Mon objectif quand je joue tranquillement est d’apporter autant d’intensité que quand je joue fort.

Vous pensez peut-être que vous pouvez jouer quelque chose à voix basse aussi bien qu’à voix haute, mais jouer à voix basse perturbe souvent votre sens du temps et vos sensations. Vous pouvez vous retrouver à jouer un peu moins précisément, ou peut-être plus précisément.

Quoi qu’il en soit, avoir la capacité de jouer avec intensité à n’importe quelle dynamique est extrêmement important, et cela ne fera certainement pas de mal de le pratiquer.

7. Faites des pauses et concert !

Si vous constatez que votre pratique devient particulièrement stagnante, il est probablement temps de sortir dans le vaste monde et de jouer de la musique.

Qu’il s’agisse d’un micro ouvert, d’un concert solo, d’un concert de sideman ou du concert de votre groupe, avoir quelque chose pour quoi travailler fait une énorme différence.

Après tout, ce sont les concerts qui nous ont amenés dans cette industrie folle. C’est vraiment important de sortir et de jouer de la musique pour les gens et avec d’autres musiciens. Cela vous garde ancré et motivé, en plus c’est super amusant.

Conclusion

Si vous deviez mettre en œuvre un seul de ces conseils, je vous recommanderais fortement d’utiliser un journal de pratique. Si vous pouviez en ajouter un autre, je dirais que vous enregistrer vous-même est la deuxième chose la plus importante.

Mais de loin la chose la plus importante est que vous y consacriez des heures. Aucun temps passé avec votre instrument n’est perdu. Tout cela fait partie du voyage.