Noname

1. Notez, visualisez et cartographiez vos objectifs

Si vous voulez bien faire en 2013, la première chose que vous devez faire est de préciser ce que vous espérez accomplir au cours des 12 prochains mois. Assurez-vous que ces objectifs sont réalistes et que vous avez un moyen réel d’atteindre ce que vous espérez faire. Une fois que vous avez pensé à toutes les principales choses que vous souhaitez accomplir cette année, l’étape suivante consiste à écrire ces objectifs. Ensuite, imprimez ce morceau de papier s’il a été tapé à la machine et collez-le à un endroit clairement visible sur votre mur. En voyant ce que vous devez faire sur le mur tous les jours, vous vous concentrerez plus facilement sur ce qui doit être fait. Il est souvent trop facile de s’écarter d’un plan original, intentionnel ou non. Si vous avez vos objectifs et vos tâches en noir et blanc devant vous, cela rend tout cela beaucoup plus facile à suivre. Donc, une fois que vous avez fini de lire ce guide, je vous invite à faire une liste de vos objectifs liés à la musique pour 2013. Vous pouvez utiliser tous les objectifs mentionnés dans ce guide (recommandé, tous les points ci-dessous fonctionnent mieux lorsqu’ils sont faits ensemble) ou vous pouvez choisir ceux qui vous conviennent le mieux. Vous pouvez également ajouter vos propres buts et objectifs au besoin. En plus d’écrire vos objectifs, assurez-vous de mentionner comment vous allez atteindre chacun d’eux. Je ne peux pas exagérer à quel point ce point est important; en écrivant et en visualisant un plan d’action chaque jour, vous vous faciliterez grandement la tâche. Sans écrire comment vous allez atteindre chaque objectif, vous ne faites pas grand-chose de plus que de rêver et de poignarder dans le noir. Cependant, en rendant les choses mesurables par vous-même, vous vous permettez de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Je parle beaucoup plus des buts, des objectifs, de la définition des cibles, etc., dans la première leçon de mon cours à l’IMA Music Business Academy. Si vous voulez une meilleure idée de la façon de le faire, je vous suggère de le vérifier.

2. Apprenez à commercialiser efficacement votre musique

Si vous avez lu plus de 5 articles sur Music Industry How To, il y a de fortes chances que vous m’ayez entendu parler de marketing. En effet, avec le talent, c’est l’un des principaux facteurs qui affecteront jusqu’où vous irez dans votre carrière musicale. En fait, à certains égards, le marketing est encore plus important. Nous pouvons tous penser à quelques artistes qui ne sont pas aussi talentueux que beaucoup d’autres musiciens du même genre, mais ils en font beaucoup plus et sont beaucoup plus connus. S’ils ne sont pas aussi talentueux que leurs concurrents, pourquoi pensez-vous qu’ils en font tellement plus ? C’est vrai, parce qu’ils ont appris à se commercialiser correctement, ou du moins ils ont quelqu’un pour les commercialiser en leur nom. Cela dit, le marketing musical est quelque chose qui est si souvent négligé. Lors de l’enregistrement de votre premier produit, il est facile de penser que la création d’un excellent CD signifiera qu’il s’envolera des étagères. Malheureusement, ce n’est tout simplement pas vrai. Trop souvent, j’ai vu des artistes investir de l’argent dans l’enregistrement de leur produit, obtenir des œuvres d’art sympas et faire entrer leur produit dans les magasins. Ce qu’ils ne parviennent pas à faire, c’est de se laisser un budget pour le marketing. Cela conduit souvent à une sortie flop, simplement parce qu’ils n’étendent pas leur portée au bon type de clients lorsque leur musique est disponible à l’achat. Alors oui, c’est essentiellement une longue façon de dire « apprenez à commercialiser votre musique ou faites face à une lutte difficile ». 🙂 Si vous voulez apprendre à promouvoir efficacement votre musique, consultez mon guide de marketing musical. Vous y trouverez une foule de bons conseils et astuces sur la façon de verrouiller cette partie de votre carrière musicale !

3. Lancez une campagne de concerts

En 2013, vous voudrez travailler à la fois sur vos efforts de promotion de la musique en ligne et hors ligne. Lorsqu’il s’agit de faire des mouvements hors ligne, l’une des choses les plus faciles à partir desquelles vous pouvez commencer à voir de vrais résultats est de donner des concerts. Tout le monde parle de « l’interaction face à face avec les fans » comme d’un avantage pour les concerts, et c’est l’un des avantages. Cela dit, il y a beaucoup plus que cela. Tout d’abord, les concerts sont un excellent moyen d’apporter des revenus supplémentaires à votre carrière musicale. Non seulement vous pouvez être payé pour jouer (difficile au début, mais cela devient plus facile car vous avez quelques concerts à votre actif), mais vous pouvez également gagner de l’argent en vendant vos marchandises lors de concerts et en collectant des redevances sur toutes les chansons originales que vous se produire lors de ces événements. Les ventes de CD baissent souvent, même si c’est la première fois que le public entend parler de vous. En jouant vitrine des événements et en faisant savoir aux gens qu’ils peuvent acheter votre CD à la fin de votre set, vous aurez souvent des gens qui accepteront cette offre. Alors faites le tour une fois que votre set est terminé et faites savoir aux gens que vous avez des CD à vendre s’ils ont aimé votre musique. Jouez bien et tombez sur la bonne foule, et vous pouvez finir par vendre quelques bons CD à chaque spectacle. Si vous donnez également aux gens un moyen de vous contacter après un concert (une carte de visite menant à votre site Web, des dépliants, etc.), les concerts seront l’un de ces outils bénéfiques pour votre carrière musicale. Ils gagnent de l’argent, ils vous attirent de nouveaux fans et ils vous aident à changer votre routine pour que les choses ne deviennent pas ennuyeuses. Si vous ne jouez pas déjà, vous devez absolument commencer en 2013 !

4. Obtenez votre propre site Web de musique

Pour continuer du côté marketing, au sens large, il existe deux endroits où vous pouvez commercialiser votre musique : en ligne et hors ligne. Les deux sont tout aussi importants l’un que l’autre, et les deux doivent être utilisés si vous voulez maximiser vos chances de succès musical en 2013. Lorsqu’il s’agit de marketing en ligne, il y a une chose dont vous avez besoin avant tout : votre propre site Web ! Maintenant, je ne parle pas de votre propre page Facebook, ni même de votre « propre » site construit sur une plate-forme tierce. Je parle de votre propre site Web .com que vous possédez entièrement et dont vous pouvez faire ce que vous voulez. Bien qu’il existe un certain nombre de raisons pour lesquelles vous voudriez cela plutôt que d’avoir simplement une page sur un autre site Web, l’une des principales est le contrôle. Vous aurez un contrôle total sur l’apparence du site et vous pourrez décider combien de temps il restera actif et actif. Avoir votre propre site Web de musique signifie que vous pouvez le présenter comme vous le souhaitez pour de meilleures conversions. Vous aurez également l’air plus professionnel aux yeux des fans (connaissez-vous de grands musiciens grand public sans site Web) ? Vous aurez un endroit où les fans sauront toujours qu’ils peuvent vous trouver, quels que soient les autres sites populaires ou non en ce moment. La liste, comme on dit, est longue. Il n’est pas difficile de créer votre propre site Web, j’ai déjà décrit les étapes ici. Si vous n’avez pas encore votre propre site Web .com, prenez juste une heure et installez-le. Ok, ce sont donc les quatre premières choses que vous devez faire pour avoir une carrière musicale plus réussie en 2013. Mais nous n’avons pas encore fini, il vous reste encore 4 choses à faire si vous voulez vraiment améliorer votre jeu ! Lisez les 4 points ci-dessous pour avoir une image complète de ce qui doit être fait pour faire de 2013 votre année :

5. Sortez de votre zone de confort

Le zone de confort. Une zone dans laquelle nous nous sentons en sécurité et où nous sommes heureux d’opérer. Bien que la zone de confort puisse être assez réconfortante (Désolé, je n’ai pas pu résister :)), la plupart du temps, elle peut aussi nous retenir. Vous n’essayez pas déjà d’obtenir des concerts ? Je suppose que c’est parce que tu n’es pas à l’aise de monter sur scène. Vous n’offrez pas encore votre musique aux fans en tant que produit payant ? Au lieu de cela, donnez-vous tout gratuitement ? Encore une fois, je suppose que vous n’êtes pas à l’aise de demander aux fans de payer pour le musique de qualité vous produisez. Parfois, nous savons que différentes choses peuvent bénéficier à notre carrière musicale, mais nous ne les faisons pas parce que nous avons peur du résultat. Que nous risquions d’échouer ou que les gens n’aiment pas ce que nous avons à offrir. Parfois, vous ne savez pas vraiment de quoi vous avez peur, mais la peur vous retient quand même.

Cette année, nous devons surmonter ce fear!

je dis nous parce que je fais face à ces peurs aussi. Je travaille souvent à l’intérieur de ma propre zone de confort, même si je sais que faire plus m’aidera également à progresser dans la vie dans tous les domaines. Eh bien, pas plus !! Cette année, je vais en faire beaucoup plus que j’ai mis en attente parce que je ne suis pas complètement « à l’aise ». Certaines de ces choses sont liées à ce site Web Music Industry How To, alors attendez-vous à des changements intéressants dans les mois à venir qui permettront au site de vous aider plus que jamais. 🙂

6. Créez votre liste de diffusion

Droit au but avec celui-ci : si vous n’avez pas déjà construit votre liste en 2012, il est maintenant temps pour vous de commencer à le faire ! Construire une liste de diffusion est l’un des meilleurs moyens d’obtenir les coordonnées des fans et d’établir une relation avec eux (cette partie du processus étant appelée marketing par e-mail). Pensez à tous ces gens qui visitent votre site, écoutent votre musique, aiment ce qu’ils entendent, alors passez à autre chose et recherchez la prochaine chose pour les occuper pendant quelques minutes. Cela ne veut pas dire qu’ils n’aiment pas votre musique ou qu’ils ne deviendraient pas potentiellement de vrais fans avec suffisamment de temps et de matériel, mais si vous n’avez pas accès aux coordonnées de cette personne lorsque vous en avez l’occasion une fois, très probablement cette personne ne tombera plus jamais sur votre site ou votre musique. Si quand ils visitent votre site cependant vous avez un formulaire d’inscription qui demande aux gens d’entrer leur nom et leur adresse e-mail en échange d’un EP sympa ou d’une vidéo exclusive que vous avez réalisée, il y a de fortes chances qu’un pourcentage des visiteurs de votre site Web vous accepte. Vous pouvez ensuite utiliser cette adresse e-mail pour établir une relation avec ces abonnés, les informer de toutes les dates de spectacle et, en général, rendre votre relation avec eux plus qu’éphémère. Et comme la plupart des gens vérifient leur adresse e-mail quotidiennement, beaucoup plus de personnes verront vos messages, puis diront une mise à jour Facebook ou Twitter. Vous pouvez lire comment configurer votre liste de diffusion ici.

7. Apprenez à vendre

Comme je l’ai mentionné brièvement au point 5, beaucoup de musiciens se sentent mal à l’aise de demander aux fans de payer ne serait-ce qu’un pourcentage de leur musique. Ce n’est pas grave si vous êtes heureux de payer pour que les gens écoutent votre musique pour le reste de votre carrière. Je dis que vous payez pour qu’ils écoutent parce que vous devez toujours payer les frais de studio, l’équipement, les frais de déplacement, leur faire parvenir votre musique via des CD physiques ou des distributeurs en ligne, etc. Donner toute votre musique gratuitement, c’est comme si vous payiez pour que les gens apprécient votre musique, ce qui n’a pas de sens, n’est-ce pas ? Si vous voulez être un musicien qui réussit financièrement (quelle que soit votre définition du « succès »), vous devrez commencer à vendre à un pourcentage de vos fans. C’est aussi simple que ça. Maintenant, s’il vous plaît, ne regardez pas le mot « vendre » comme si cela signifiait que vous étiez mauvais ou que vous éloignez vos fans. La vérité est que votre carrière musicale est une entreprise. Et si les gens aiment suffisamment votre musique pour vouloir l’entendre, vous constaterez qu’une partie de vos fans sera prête à payer pour en savoir plus sur vous. Si entre 1 % et 5 % de vos fans finissent par vous acheter quelque chose, vous vous en sortez bien. Les 95 % à 99 % restants sont souvent heureux de vous entendre gratuitement sur Youtube et à la radio et, espérons-le, aideront à faire connaître votre identité par le bouche à oreille et le partage de vidéos. Qui sait, ils peuvent même intéresser quelques acheteurs à votre musique, voire devenir eux-mêmes acheteurs un jour. Nous savons donc qu’un pourcentage de personnes qui découvrent votre musique seront prêtes à acheter quelque chose. Cela dit, si vous ne leur offrez pas quelque chose de valeur à acheter ou si vous ne les approchez pas de la bonne manière, vous raterez des ventes. C’est pour cette raison que vous devez apprendre à vendre correctement votre musique. Vous n’avez pas à forcer les gens à vendre tout ce qu’ils ne veulent pas, mais vous devez être là avec vos téléchargements payants et vos produits de qualité lorsque les fans sont prêts à acheter. Nous examinons beaucoup plus le processus de vente amicale et de passage des gens à travers votre entonnoir de vente dans l’Académie, donc si vous y êtes inscrit, consultez-le pour plus d’informations.

8. Obtenez un travail lié à la musique

Ok, donc celui-ci ne sera pas pour tout le monde, mais je suis sûr que ce serait une bonne étape à franchir pour beaucoup d’entre vous. J’ai déjà vu pourquoi c’est une bonne idée d’avoir votre travail de jour dans l’industrie de la musique, donc si vous n’êtes pas satisfait de votre travail actuel, vous voudrez peut-être vérifier cela. Donc, si vous ne travaillez pas actuellement et que vous cherchez un moyen de financer votre carrière musicale, ce ne serait pas une si mauvaise idée d’essayer de trouver un emploi lié à l’industrie de la musique d’une manière ou d’une autre. Non seulement cette aide vous donnera de l’argent pour vivre et continuer à faire de la musique, mais cela vous permettra également de vous enfoncer davantage dans l’industrie et vous aidera à tisser des liens en cours de route. Lisez donc ce guide pour trouver des idées sur les moyens de gagner de l’argent dans l’industrie de la musique si cela vous intéresse.

Faisons les choses en grand en 2013 !!

Et c’est tout, 8 façons de faire de 2013 votre plus grande année musicale à ce jour ! Dans l’industrie de la musique, il n’y a aucune excuse pour revenir en arrière. Peu importe à quoi ressemblait votre année l’année dernière, cette année, vous devez intensifier votre jeu. Cela signifie plus de concerts, plus de fans et plus d’argent ! Ce qui précède est un plan sur la façon de le faire. Si vous faites toutes les choses ci-dessus à un bon niveau, vous ferez avancer votre carrière musicale. Vous gagnerez plus de fans et vous gagnerez plus d’argent. Si vous ne l’avez pas déjà fait, ajoutez cet article à vos favoris pour une lecture future. En vous y référant tout au long de l’année, vous serez en mesure de rester sur la bonne voie avec ce que vous devez faire pour avoir une année plus réussie en 2013. Ok, vous avez donc les informations dont vous avez besoin pour bien faire cette année, maintenant c’est à vous de décider. Si vous ne mettez pas cela en pratique, rien ne se passera. Si vous le faites, les possibilités sont infinies. Je vous laisse sur cette note dans l’espoir que vous agirez sur les conseils puissants ci-dessus. Bonne chance, et que 2013 soit l’année où vous commencerez vraiment à diffuser votre musique. Shaun Letang, Comment faire pour l’industrie de la musique. PS Si vous avez trouvé cela utile, partagez-le via les boutons de partage social ci-dessous, laissez vos réflexions dans les commentaires ci-dessous ou envoyez un lien vers le guide à vos amis de l’industrie musicale. Merci.