Peu importe à quel point vous appréciez votre créativité et votre passion, il y aura des moments où vous aurez envie d’abandonner.
Lorsque vous décidez d’une direction pour votre carrière ou votre vie, l’univers vous testera.
Il vous lancera tout pour voir si vous resterez engagé.
Beaucoup de gens abandonnent lorsque les défis semblent plus grands qu’ils ne le sont (le mot-clé ici est « apparaître » car aucun défi n’est plus grand que vous).
Mais ce n’est pas toi, n’est-ce pas ?
Après tout, vous lisez un guide sur Music Industry How To et nous savons à quel point vous êtes attaché à votre musique.
Mais parfois, vous aurez envie d’arrêter.
C’est ce dont je vais parler ici.
Mais d’abord, si votre objectif est de faire de la musique de manière professionnelle, vous voudrez consulter notre ebook gratuit pendant qu’il est encore disponible :EBook gratuit : Découvrez comment de vrais musiciens indépendants comme toi gagnent entre 4 077 et 22 573 $ par mois via Youtube, faites-moi savoir où envoyer les détails :
Pourquoi avez-vous envie d’arrêter ?
D’après mon expérience, il existe des raisons à la fois rationnelles et émotionnelles pour vouloir arrêter de fumer – la plupart relèvent de ces dernières.
Les raisons émotionnelles sont rarement légitimes, du moins dans le sens où elles reflètent généralement une interprétation que vous avez de l’événement – pas l’événement lui-même.
Vos émotions ne sont pas fiables dans le meilleur des cas, et vous pouvez prendre ces mots au pied de la lettre.
Kurt Cobain aurait dû être content de son succès, non ?
Mais il ne l’était pas.
Être heureux du succès est une hypothèse que nous avons.
Montrez-moi quelqu’un qui a du succès et je vous montrerai quelqu’un d’aussi humain que vous ou moi.
Et, si vous consultez la liste des personnes célèbres ou notables qui ont un ordre dépressif majeur, les noms que vous verrez vous surprendront.
Cette liste comprend les goûts de:
- Buzz Aldrin, deuxième homme sur la lune.
- L’acteur et réalisateur Woody Allen.
- Billie Joe Armstrong, chanteuse de Green Day.
- Le comédien Wayne Brady.
- Slowhand et « Dieu » lui-même, Eric Clapton.
- Le lutteur professionnel Hulk Hogan.
Cette liste s’allonge encore et encore, au fait – vous reconnaîtriez beaucoup de noms.
Et, n’êtes-vous pas d’accord avec tous ces gens devraient être heureux où ils sont dans la vie ?
Ce n’est pas comme ça que ça marche.
Alors, ne vous attendez pas à ce que vos émotions s’alignent sur les circonstances.
Dans cet esprit, il est toujours important d’explorer pourquoi vous avez envie d’arrêter.
Voici plusieurs raisons possibles :
Tu es ennuyé
Il est possible de perdre son intérêt pour la musique – j’ai vécu cela moi-même.
C’était un événement temporaire et je ne sais toujours pas pourquoi c’est arrivé, mais heureusement, cela n’a pas duré.
Parfois, vous vous ennuierez à jouer les mêmes chansons sur la route.
Vous pouvez entrer dans une routine au studio.
Se réunir avec le groupe pour répéter peut être un frein.
Ce pourrait être une bonne idée de faire une pause ou de secouer un peu les choses pour les garder fraîches.
Arrêtez de faire les mêmes choses de la même manière à chaque fois.
Changez votre environnement.
Essayez-vous à un genre différent.
Jouez une reprise.
Tournée sur un autre continent.
Quoi qu’il en soit, faites autre chose.
Vous ne pouvez pas puiser dans tous vos talents
J’ai joué dans de nombreuses situations où je ne pouvais pas « lâcher le dragon » pour ainsi dire, et parfois c’était un peu frustrant.
Mais il est plus important de jouer sur la musique que de la montrer et de la déchirer, surtout quand ce serait totalement inapproprié de le faire.
J’ai joué beaucoup de concerts de session, et chaque auteur-compositeur ou chef de groupe voulait quelque chose d’un peu différent.
Et j’ai appris à m’adapter si nécessaire.
Si j’ai besoin d’un exutoire pour mon expression, je peux toujours travailler sur un projet solo.
Si vous n’avez pas l’impression d’utiliser tous vos talents, vous devriez peut-être envisager d’entreprendre d’autres projets.
Vous n’aimez pas vos camarades de groupe
Il y a une raison pour laquelle la plupart des groupes ne vivent pas éternellement.
Pour être parfaitement honnête, je pense que c’est un groupe rare qui survit pendant des décennies.
La durée de vie moyenne de la plupart des groupes dont j’ai fait partie était de 18 mois.
Le seul groupe dont j’ai fait partie depuis plus longtemps est Long Jon Lev, et techniquement, c’est surtout l’idée originale de l’auteur-compositeur-interprète Jonathan Ferguson.
La fin d’un groupe n’a pas besoin d’être la fin de votre carrière.
Et le fait que vous n’aimiez pas les gens autour de vous ne signifie pas que vous ne pouvez pas travailler ensemble.
Il y avait une tension considérable dans des groupes comme The Police et Cream, et même s’ils n’ont peut-être pas résisté à l’épreuve du temps, ils ont quand même fait de la bonne musique.
Je sais que ce n’est pas amusant de travailler avec des gens que tu n’aimes même pas, mais ça ne veut pas dire que ça ne marchera pas.
Si ça ne marche pas, tout va bien – vous pouvez toujours commencer une carrière solo ou peut-être un autre groupe, n’est-ce pas ?
Vous n’aimez pas la « culture » de votre groupe
La culture du groupe va souvent de pair avec les personnes impliquées.
Mais il se peut que vous essayiez de vous éloigner de la drogue et de l’alcool, mais parce que vous êtes dans le groupe, vous êtes toujours aspiré.
Il pourrait même s’agir de jeux d’argent, de combats, d’un comportement autodestructeur ou d’une myriade d’autres choses.
De toute évidence, vous avez le choix en la matière, mais il est logique que vous souhaitiez vous éloigner de choses qui vous ont probablement fait du bien à un moment donné, mais qui ne vous font plus du bien.
Je parlerai davantage d’être en danger plus tard et de ce que vous pouvez faire à ce sujet.
Vous ne croyez pas en la stabilité financière de votre carrière/groupe
L’argent n’est pas tout et pourtant il a une façon de gérer les relations.
Quelque chose d’important que j’ai découvert, c’est que nous avons tous des bizarreries autour de l’argent, et cela en dit long sur la façon dont nous menons la vie.
Dans tous les cas, vous voyez peut-être l’écriture sur le mur – il se peut que les concerts se tarissent, que vous ne vendiez pas autant de produits, que les inscriptions aux listes de diffusion aient tendance à baisser ou autre.
Fondamentalement, ce qui ressemblait autrefois à une opportunité commence à ressembler à une impasse.
Je parlerai un peu plus tard de « frapper le mur » et de ce que vous pouvez faire à ce sujet.
Vous n’êtes pas reconnu
Pour être honnête, c’est probablement l’une des raisons pour lesquelles l’un de mes groupes s’est séparé.
Certes, il y avait beaucoup d’autres problèmes en cours, qu’il s’agisse de tentatives d’usurpation de pouvoir, de la priorité accordée au mariage par rapport à la musique, d’une différence de priorités et d’objectifs ou autre.
En tant que guitariste, choriste et l’un des paroliers du groupe, je me suis souvent senti sous-estimé.
Rétrospectivement, je ne pense pas que cela avait un fondement dans la réalité, mais c’était la façon dont je percevais les choses.
C’est exactement ce que je veux dire quand je dis que vos émotions et les circonstances ne s’alignent pas souvent.
Mais un manque de reconnaissance peut faire mal, surtout s’il est légitime.
Et, j’ai certainement été dans des situations où tout le monde dans le groupe s’entendait comme des gangsters et j’avais l’impression d’être l’intrus.
Regarder vers l’extérieur ne résoudra pas nécessairement le problème.
Commencez peut-être par vous reconnaître pour ce que vous faites.
Vous ne vous sentez pas important
Naturellement, cela va de pair avec mon dernier point.
Parfois, vous n’avez tout simplement pas l’impression de contribuer au groupe, et ce n’est pas un sentiment agréable.
C’est pratiquement la même chose que de se sentir remplaçable.
Pour aggraver les choses, vous pouvez même avoir l’impression que vous pourriez contribuer davantage, mais que vous n’en avez pas eu l’occasion (vous voudrez peut-être en parler).
De préférence, cela devrait être une conversation avec votre groupe sur ce qui pourrait être fait d’un point de vue pratique pour s’impliquer davantage.
Il serait préférable d’éviter les discussions émotionnelles sur le sentiment que vous n’avez pas d’importance, car il s’agit principalement d’une conversation ouverte qui ne mène pas à des solutions concrètes.
Mon histoire : Vous pouvez persévérer à travers n’importe quoi
J’ai pensé partager une page de mon propre livre, juste pour vous donner une idée du genre de choses que vous pouvez rencontrer au cours de votre voyage.
La mienne a été une sorte de route sinueuse mais elle m’a finalement conduit à l’intersection de la musique et des affaires et plus que jamais, j’en suis venu à l’embrasser.
Mais que ce soit en tant que musicien ou entrepreneur, j’ai eu beaucoup d’obstacles à surmonter.
Voici quelques éléments qui sont apparus dans mon espace :
- En 2003, mon groupe a eu l’opportunité de se produire lors d’un spectacle de talents dans un camp d’été, et parce que le chanteur principal a dormi trop longtemps, nous n’avons pas pu jouer. Le groupe a implosé avant même que nous ayons joué devant un public.
- En 2005/2006, lors de l’enregistrement Naufragé… Mes Sentimentsmon premier album solo, mon cousin Mitch s’est suicidé.
- En 2008/2009, alors que j’enregistrais ce qui devait être mon deuxième album solo, De retour sur terre ferme, mon producteur a fini par arrêter. Finalement, j’ai eu mes stems de lui, mais tout était tellement mal étiqueté et éparpillé que je n’ai pas pu terminer l’album.
- En 2008, j’ai eu une crise de panique et j’ai fini par souffrir d’un trouble d’anxiété généralisée (GAD). J’ai aussi eu le cœur brisé par mon premier amour.
- En 2011, j’ai subi de fortes pressions financières. J’ai fini par vendre ma maison en 2012.
- En 2011, j’ai investi des dizaines de milliers de dollars dans une startup de l’industrie musicale qui a fait faillite en 2015.
- En 2014, j’ai dû quitter l’entreprise qui, je pensais, allait m’aider à gagner ma liberté financière. J’ai dépensé des dizaines de milliers de dollars et je n’ai reçu en retour que des cours de commerce coûteux. J’ai aussi perdu la fille.
- Cette année, j’ai encore eu le coeur brisé, ma famille a dû abattre notre mini caniche car il souffrait d’un diabète sévère, et ma quatrième voiture (batteur) est tombée en panne pour de bon.
Je suis sûr que je pourrais continuer sur ce que j’ai l’impression d’avoir mal tourné dans ma vie.
Le fait est que je suis toujours en vie et en bonne santé.
Je suis toujours impliqué dans la musique et les affaires.
Je viens de sortir mon deuxième EP de l’année, Nulle part même prèset je prévois un autre album complet en 2020.
J’ai d’autres livres en route – le prochain s’appellera Le code de l’entrepreneur musical.
Bien sûr, tout n’est pas allé jusqu’à ce point.
Mais il y a encore de quoi être excité.
Si je peux me préserver de quoi que ce soit – et je suis l’une des personnes les plus sensibles que je connaisse – alors je suis certain que vous le pouvez aussi.
A quel âge faut-il abandonner la musique ?
La culture a tendance à se focaliser sur la jeunesse et les âges arbitrairement définis qui sont censés signifier quelque chose.
Vous obtenez votre permis de conduire à 16 ans, achetez votre première voiture à 18 ans, terminez vos études et décrochez le travail de vos rêves à 21 ans, achetez une maison et vous mariez à 30 ans, avez deux enfants à 35 ans, etc.
Il y a une partie de vous qui pense que cela doit être vrai, mais malheureusement, la vie ne fonctionne pas selon une chronologie.
J’en suis le parfait exemple.
Quand on y pense, l’âge n’est qu’un nombre et la seule chose qu’il représente est le nombre de fois où vous avez fait le tour du soleil.
La terre tournait autour du soleil avant votre naissance, et il est probable qu’elle continuera à tourner longtemps après votre départ.
Au-delà, l’âge ne devrait pas avoir de sens et ne devrait pas non plus être un fardeau.
Quel que soit votre âge, vous pouvez créer et diffuser la musique que vous aimez de manière indépendante.
Ce n’est jamais trop tard.
Non, peut-être que vous ne serez pas le prochain Adam Levine ou Selena Gomez, mais alors quoi ?
Vous pouvez toujours faire ce que vous aimez faire et personne ni rien ne devrait être un obstacle à cela.
Quand il est temps de passer à autre chose
Parfois, vos défis vous sembleront insurmontables.
Vous rencontrerez des situations qui semblent trop tristes, trop désastreuses, trop difficiles, trop déraisonnables ou autrement, pour continuer.
La question, bien sûr, est de savoir si ce que vous percevez de la situation est vrai ou si tout est dans votre tête.
Vous devrez peut-être faire une pause et vous donner un peu de temps pour réfléchir.
Vous devrez peut-être vous séparer de la situation et rassembler vos pensées.
Mais si vous ne voyez aucune voie à suivre, il est peut-être temps de passer à autre chose.
Ici, je vais définir quand il est temps de passer à autre chose, mais cela vient toujours avec l’avertissement qu’il n’y a fondamentalement aucune situation qui soit « trop » n’importe quoi – c’est seulement ce que vous faites signifier aux événements.
Lorsque vous avez accompli tout ce que vous avez prévu d’accomplir et plus
Évidemment, je ne peux pas vous aider si vous avez tout fait et que vous n’avez plus rien à faire (ce qui, je suppose, n’est aucun de vous, mais corrigez-moi si je me trompe).
Vous savez aussi bien que moi qu’il y a des stars de la pop et du rock qui restent au sommet des palmarès pendant des décennies, et il doit y avoir une raison pour laquelle elles continuent.
Je ne peux qu’imaginer que leur passion s’étend bien au-delà de tout gain monétaire ou personnel résultant de « réussir ».
Mais s’il n’y a vraiment rien de plus à accomplir dans la musique et que vous souhaitez essayer autre chose, soyez mon invité.
Si vous avez réussi dans une verticale, je ne doute pas que vous puissiez le faire dans une autre.
N’oubliez pas que la montée sera la même.
Vous serez testé et vous rencontrerez des obstacles.
C’est comme ça que ça marche.
Lorsque vous avez perdu la capacité de chanter, d’écrire ou de jouer de votre instrument
Dans cette section, juste pour que vous le sachiez, je n’essaie pas de faire la lumière sur une situation ou un individu.
Malheureusement, les musiciens ont des antécédents d’overdose, d’accidents de voiture ou d’avion, de maladies rares ou mortelles, etc.
Et cela peut avoir des conséquences fâcheuses.
Mais je peux citer de nombreuses personnes qui n’ont jamais abandonné, même si elles avaient ce que nous pourrions considérer comme des défis impossibles.
Ray Charles, Stevie Wonder (toujours en vie) et Jeff Healey ont joué et enregistré à l’aveugle.
Rick Allen de Def Leppard a perdu son bras mais a compris comment jouer de la batterie avec un seul bras et deux jambes.
Le guitariste Django Reinhardt a perdu sa mobilité dans quelques doigts de la main mais est devenu une légende en tant que guitariste.
Tony Melendez est sorti de l’utérus sans bras mais joue de la guitare avec compétence avec ses pieds.
Il y a quelques regrettables exceptions à la règle, comme Jason Becker, qui a rejoint le groupe de David Lee Roth en 1989 mais n’a pas pu continuer en raison de la SLA, une maladie qui l’a privé de mobilité.
Il a quand même eu une bonne course avec Marty Friedman dans Cacophony.
Donc, si vous êtes un légume virtuel, je ne peux pas vous dire quoi faire.
Peut-être pourriez-vous encore écrire de la musique, mais vous ne seriez évidemment pas capable de jouer d’un instrument.
Si vous êtes incapable de bouger, je ne serais pas en mesure de vous dire quoi faire, et ce serait entièrement votre choix.
Quand vous avez frappé un mur et qu’il n’y a pas de suite
Je pense que tout le monde ressent ça à un moment ou à un autre.
Je ne peux pas vous dire combien de fois j’ai publié quelque chose dans le monde – un article de blog, une chanson, un album, un livre, un cours ou autre chose qui n’a pas trouvé de résonance.
Je suis toujours debout, cependant.
N’est-ce pas bizarre ?
Ce que cela me montre, c’est que peu importe le nombre de choses qui apparaissent dans mon espace comme « dévastatrices », si cela ne m’a pas fait sortir, cela ne m’a pas aggravé.
Je suis toujours là et je peux continuer.
Prenez un moment et réfléchissez à cela.
Plus que probablement, vous avez connu un chagrin d’amour.
Peut-être avez-vous perdu un animal de compagnie ou quelqu’un que vous aimez.
Peut-être avez-vous traversé une rupture.
C’était horrible sur le moment, n’est-ce pas ?
Mais tu es toujours là.
Quelque chose a-t-il changé ?
Pas vraiment.
C’est pourquoi je dis que la plupart de ce que les gens appellent dévastateur est une question de comment ils le voient.
Le mur est invisible – il n’existe pas.
Peu importe le nombre de fois où vous avez été mis sur liste noire ou blackball, si vous pouvez sortir des sentiers battus et faire preuve de créativité, il existe une voie à suivre.
Et, même si votre base de fans n’a pas dépassé les 300 personnes en 10 ans, qui s’en soucie ?
Cela ne veut rien dire.
Reprenez la route, retournez au studio, appelez les radios…
Faites quelque chose, n’importe quoi.
Ne vous laissez pas prendre au mythe du mur invisible derrière lequel beaucoup essaient de se cacher.
Quand votre musique vous nuit légitimement
Les musiciens reçoivent parfois des menaces de mort.
Les combats de hip-hop de la côte est et de la côte ouest vivent dans l’histoire.
Les tournages de Notorious BIG et 2Pac sont pour le moins tristement célèbres.
Et, il y a beaucoup de musiciens « détestés », que ce soit Fred Durst, Courtney Love, Nickelback, Scott Stapp ou autre.
Cela n’a certainement pas empêché certains de maintenir leur carrière en vie.
Mais si votre carrière musicale vous met en danger, battre en retraite pourrait être la meilleure idée.
Certains musiciens ont trouvé des solutions de contournement, qu’il s’agisse de disparaître pendant un certain temps, d’adopter un nouveau personnage, d’enfiler un costume ou autre.
Ce n’est généralement pas un défi qui ne peut être surmonté, mais si votre vie est en danger, vous devez faire ce qui est bon pour vous.
Autre
Je suppose qu’il pourrait y avoir d’autres circonstances extraordinaires auxquelles je n’ai même pas pensé.
Mais je pense que vous savez où je veux en venir.
Vous devez vous demander : faites-vous face à un défi impossible à relever ou tout est-il dans votre tête ?
N’y a-t-il aucune voie à suivre ou n’avez-vous pas encore exploré les solutions créatives possibles ?
Avez-vous raté votre chance de réussir ou pleurez-vous simplement à cause des faux pas que vous avez faits ?
Je ne dis pas qu’il n’y a pas de raisons légitimes d’arrêter de fumer, mais elles sont rares.
Si vous aimez la musique, vous devez continuer.
Vous n’êtes peut-être pas riche ou célèbre, mais cela ne signifie pas que vous ne faites pas exactement ce que vous êtes censé faire.
Faut-il arrêter de faire de la musique ? Dernières pensées
J’ai traversé ma part de difficultés dans la vie.
Ces derniers temps, chaque fois que je m’inscris à un cours de développement personnel, j’ai une panne au fur et à mesure de sa progression.
Mais je n’ai pas abandonné mon rêve, et je ne le ferai jamais.
Bien sûr, il y a des moments où il est approprié de pivoter ou de changer de direction.
Parfois, vous ne pouvez tout simplement pas faire ce que vous pouviez faire auparavant ou vous réinventer d’une manière qui vous permette de continuer à vous exprimer.
Mais à part tout cela, mon conseil pour vous est ne jamais abandonner.
En conclusion, je voudrais partager une citation via Sir Winston Churchill. J’espère que ça vous inspirera :
Ne cédez jamais – jamais, jamais, jamais, jamais, en rien de grand ou de petit, de grand ou de petit, ne cédez jamais que par conviction d’honneur et de bon sens. Ne cédez jamais à la force ; ne jamais céder à la puissance apparemment écrasante de l’ennemi.
Ne jamais abandonner.
PS N’oubliez pas cependant que rien de ce que vous avez appris n’aura d’importance si vous ne savez pas comment diffuser votre musique et en tirer profit. Vous voulez apprendre à faire ça ? Ensuite, recevez notre ebook gratuit « 5 étapes pour une carrière musicale YouTube rentable » directement par e-mail !