Aperçu de la musique de la période classique


Au début des années 1700, les compositeurs français et italiens utilisent le “style galant”, un style de musique simple mais plus direct. À cette époque, les aristocrates n’étaient pas les seuls à apprécier la musique, les personnes de la classe moyenne aussi. Les compositeurs ont donc voulu créer une musique moins compliquée, facile à comprendre. Le peuple se désintéresse des thèmes des mythes anciens et préfère les thèmes auxquels il peut s’identifier. Cette tendance a transcendé non seulement la musique mais aussi d’autres formes d’art. Le fils de Bach, Johann Christian, a utilisé le style galant.

Style sentimental

En Allemagne, un style similaire appelé “style sentimental” ou smfindsamer stil a été adapté par les compositeurs. Ce style de musique reflétait les sentiments et les situations vécus dans la vie quotidienne. Largement différents de la musique baroque qui était surtout flamboyante, les nouveaux styles de musique de la période classique avaient une harmonie plus simple et une tonalité plus claire.

Opéra

Le type d’opéra préféré du public à cette époque est le opéra comique. Également connu sous le nom d’opéra léger, ce type d’opéra aborde souvent des sujets légers et peu délicats et se termine souvent par une résolution heureuse. D’autres formes de cet opéra sont l’opera buffa et l’opérette. Dans ce type d’opéra, le dialogue est souvent parlé et non chanté. Voici un exemple de ce type d’opéra La serva padrona (“La servante en maîtresse”) de Giovanni Battista Pergolesi.

Autres formes de musique

  • Ouverture – Comprend trois sections, une intro rapide, une section centrale lente et une fin rapide.
  • Symphonie – Comporte 3, parfois 4 mouvements. Le début est modérément rapide, la section suivante est lente, suivie d’un menuet et d’une conclusion très rapide.
  • Sonata Allegro – Également appelée sonate, c’est l’une des formes musicales les plus importantes de cette période. Ce type de musique est écrit pour un instrument solo ou un instrument solo avec accompagnement, et comporte trois ou quatre mouvements, chacun complet en soi. Également utilisé pour définir le premier mouvement d’une symphonie comme celui des symphonies de Haydn.

Instruments de musique

Les instruments de musique de l’orchestre comprenaient une section de cordes et des paires de bassons, flûtes, cors et hautbois. Le clavecin a été éliminé et remplacé par le pianoforte.

Compositeurs notables

  • Johann Stamitz – A organisé l’orchestre de Mannheim, a utilisé des effets de crescendo et de diminuendo dans sa musique.
  • Franz Joseph Haydn – A écrit des centaines de symphonies, ainsi que des sonates et des quatuors à cordes.
  • Wolfgang Amadeus Mozart – A composé des symphonies, des sonates, des quatuors à cordes, des opéras (par exemple, les “Noces de Figaro”), des messes et des concertos.
  • Ludwig van Beethoven – Le premier grand compositeur qui a contribué à faire évoluer le statut social du compositeur – de serviteur à artiste.

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