Si vous vous êtes déjà demandé si vous pouviez apprendre le piano à 20 ans ou s’il était trop tard pour apprendre le piano à 30 ans (ou même 40 ans et plus), cet article est fait pour vous.
Je joue du piano depuis l’âge de quatre ans. Peut-être même plus tôt.
Même si je n’appréciais pas toujours les cours quand j’étais enfant, en tant qu’adulte, je suis reconnaissant à mes parents de m’avoir encouragé à continuer.
Ces jours-ci, jouer du piano est une grande partie de ma façon de gagner ma vie.
L’enseignement du piano n’est pas une grande partie de ma vie.
Mais j’enseigne avec désinvolture à mes amis et à ma famille, souvent en échange de leurs services.
Dernièrement, j’ai eu de plus en plus d’adultes débutants qui venaient me chercher pour des leçons.
Les personnes qui viennent de commencer à jammer avec des amis ou qui sont en possession d’un piano et qui veulent savoir en jouer.
Enseigner aux débutants adultes est génial.
Si vous voulez apprendre et que vous êtes intimidé par le fait que vous êtes un adulte qui n’a jamais joué, ou pas beaucoup, ne le soyez pas.
Vous pouvez être un excellent étudiant, apprendre rapidement et développer un beau passe-temps que vous aurez pour le reste de votre vie.
Je veux partager quelques conseils pour apprendre le piano à l’âge adulte – ne soyez pas intimidé, vous avez ça !
Mais d’abord, si votre objectif est de faire de la musique de manière professionnelle, vous voudrez consulter notre ebook gratuit pendant qu’il est encore disponible :EBook gratuit : Découvrez comment de vrais musiciens indépendants comme toi gagnent entre 4 077 et 22 573 $ par mois via Youtube, faites-moi savoir où envoyer les détails :
L’âge est un avantage
La différence entre les apprenants adultes et les enfants est que si vous apprenez le piano à l’âge adulte, vous vouloir apprendre.
Les enfants sont souvent mis en cours par leurs parents – certains enfants adorent ça, mais d’autres détestent ça. Et puis le professeur devient un baby-sitter glorifié.
En tant qu’adulte, vous avez l’opportunité unique de prendre des cours, d’apprendre en ligne, de vous motiver et décider pour apprendre les clés.
Les enfants doivent se voir attribuer des heures d’entraînement, certains objectifs d’entraînement et doivent souvent être incités à jouer du tout.
En tant qu’adulte, vous avez le dernier mot. Tu peux:
- Engagez-vous à jouer autant ou aussi peu que votre vie le permet.
- Choisissez les chansons que vous voulez apprendre. Qu’il s’agisse de morceaux de piano plus simples, plus conviviaux pour les débutants, ou plus difficiles.
- Choisissez un enseignant et un style d’apprentissage qui vous conviennent.
- Choisissez le genre de piano que vous souhaitez apprendre.
- Choisissez votre propre clavier.
Vous avez le dernier mot sur littéralement tout ce qui concerne votre vie musicale.
Bien sûr, c’est une bénédiction et une malédiction – personne ne vous forcera à pratiquer. Du bon côté, personne ne vous forcera à pratiquer.
Ne considérez pas votre âge comme un désavantage.
Vous avez déjà suivi des cours et acquis de nouvelles compétences ; vous pouvez apprendre celui-ci aussi.
Trouvez un enseignant que vous aimez et auquel vous vous identifiez
La raison pour laquelle beaucoup de mes amis ont commencé à prendre des cours avec moi, c’est parce qu’ils m’aiment déjà, respectent mon jeu, s’identifient à la musique que je fais et à la personne que je suis.
Commencez par là.
Si vous avez un ami ou un musicien local dont vous admirez le jeu, rassemblez le courage de demander une leçon. Offrez de payer pour leur temps, expliquez ce que vous voulez apprendre et voyez s’ils vous apprendront.
Si c’est mutuellement agréable, ils seront probablement heureux de le refaire.
Je pense que c’est un excellent moyen de se familiariser avec le jeu. Apprendre de quelqu’un que vous connaissez, apprendre la musique que vous aimez, dans un environnement créatif convivial.
Si vous avez finalement envie de cours plus structurés, cherchez un enseignant professionnel et prenez quelques cours avec lui.
Trouver un enseignant fiable change la vie. Vous aurez hâte de suivre les cours et de progresser rapidement.
Prenez des leçons et apprenez vous-même
Lorsque vous débutez, il n’y a pas de meilleure façon d’apprendre que d’un autre être humain. C’est ainsi que la musique a été enseignée pendant des millénaires, et c’est toujours la meilleure façon d’apprendre.
Prenez des leçons avec un bon professeur et permettez-lui de structurer une partie de votre temps de pratique pour vous. Vous finirez par travailler sur des techniques spécifiques et vous obtiendrez des commentaires lors de votre prochaine leçon.
Cela dit, il existe une pléthore de ressources en ligne à votre disposition, et certaines d’entre elles sont gratuites.
Profitez-en.
Apprendre à votre rythme et de votre plein gré est très gratifiant.
Prendre une leçon en ligne ou apprendre par vous-même à jouer une chanson en ligne vous gardera enthousiasmé par le piano – vous serez surpris de la facilité avec laquelle il est possible d’apprendre la plupart des chansons, et si vous prenez l’habitude d’apprendre vous-même, vous Je resterai motivé.
Mélangez la pratique structurée avec le jeu pour le plaisir
La pratique devrait être quelque chose que vous attendez avec impatience, mais le fait est que vous ne l’attendez peut-être pas toujours avec impatience.
Vous devez programmer une pratique structurée dans votre semaine, ou vous serez occupé et le mettrez de côté en faveur du travail ou de la vie sociale.
Faire de la pratique structurée une priorité fera de vous un bien meilleur joueur.
Cela dit, vous devriez également laisser de la place dans votre vie pour simplement jouer.
La musique est avant tout un moyen de s’exprimer et d’être créatif. Une pratique structurée améliore la qualité de votre expression et vous permet d’atteindre de plus hauts sommets créatifs.
Jouer pour le plaisir de jouer nourrit votre âme et vous incite à continuer à vous entraîner.
Voici deux façons d’intégrer le jeu pour le plaisir dans votre pratique :
Dans votre temps de pratique structuré, prévoyez du temps pour vous amuser
Vous avez besoin de temps dans une pratique structurée pour mettre à l’épreuve les choses que vous apprenez.
Accordez-vous 15 minutes à la fin de la session pour jouer ce que vous voulez. Si vous ne voulez pas jouer pendant 15 minutes, pas de problème. Souvent, je finis par jouer plus de 15 minutes de toute façon, et je me sens inspiré !
Essayez d’improviser ou de jouer des chansons que vous avez apprises. Si vous avez la possibilité de vous enregistrer, essayez d’enregistrer quelque chose que vous venez d’inventer !
La musique est amusante, alors donnez-lui de l’espace pour être amusant.
Gardez votre clavier quelque part où vous pouvez facilement y accéder
J’ai un home studio au sous-sol de ma maison, où je passe beaucoup de temps.
Cependant, j’ai récemment déplacé mon clavier dans ma chambre et je m’entraîne beaucoup plus.
Parce que je passe tellement de temps dans mon studio à travailler, je n’ai souvent pas envie d’aller arrière jusqu’à la pratique.
Ma chambre est lumineuse et ouverte. J’ai hâte de pratiquer là-bas parce que c’est un si bon changement de décor, et chaque fois que je traîne là-bas, mon clavier est toujours accessible.
Je finis souvent par m’asseoir devant les touches la nuit au lieu de regarder la télévision. Je l’aime.
Plus vous vous faciliterez la tâche, plus vous pratiquerez !
Faites de l’écoute active une partie de votre routine de pratique
Lorsque vous parlez à des joueurs professionnels, vous remarquerez souvent à quel point ils connaissent l’histoire de la musique et les anecdotes.
En effet, les musiciens passent beaucoup de temps à écouter activement de la musique.
En fait, beaucoup de musiciens que je connais (moi y compris) ont du mal à écouter de la musique en arrière-plan, car il est difficile de désactiver la partie écoute active de leur cerveau.
Travaillez à entraîner votre oreille à reconnaître les motifs rythmiques, les motifs harmoniques et les mélodies.
Imaginez que vous êtes à votre instrument – avez-vous une idée de la façon dont la chanson se déroule ? Pouvez-vous dire quel accord est l’accord fondamental ? La chanson change-t-elle de tonalité ? Comment fonctionne la mélodie autour des accords ?
Travaillez à reconnaître ces choses – vous développerez rapidement une bonne oreille.
Travaillez également à reconnaître les intervalles dans les mélodies. Où sautent-ils d’un cinquième ? Est-ce plutôt un mouvement diatonique ou chromatique ?
Au fur et à mesure que vous vous améliorez en écoute active, la musique devient de plus en plus fascinante. Comment ont-ils obtenu ce son ? Quel est cet instrument bizarre ?
Profitez de la musique, devenez obsédé et savourez-la.
Tenir un journal de pratique
Tenir un journal de pratique est une petite habitude qui peut avoir d’énormes avantages pour votre pratique.
Les gens tiennent un journal au gymnase pour mesurer leurs progrès – vous devriez faire de même avec votre entraînement.
Vous n’avez pas besoin d’écrire de grands paragraphes.
En général, je résume simplement le travail de la journée. Qu’est-ce qui s’est bien passé, qu’est-ce qui n’a pas marché, combien de temps j’y ai passé.
Il est particulièrement important de noter les techniques, les exercices, les gammes, les accords, les arpèges ou tout ce qui vous pose problème. De cette façon, vous pouvez vous souvenir des points problématiques et revenir travailler dessus.
C’est aussi amusant de regarder en arrière sur les anciens journaux de pratique et de voir jusqu’où vous êtes arrivé !
Travaillez sur vos problèmes
Tous les apprenants ont du mal à corriger les points faibles de leur jeu, y compris les adultes.
Si vous êtes frustré par un passage difficile, c’est parfaitement bien – mais ne passez pas simplement à la partie suivante.
Peu importe que vous puissiez parfaitement jouer le reste de la chanson. Ce n’est pas le propos! Le seul endroit où vous ne pouvez pas jouer parfaitement est celui qui vous donnera le plus de croissance.
Voici comment je recommande d’aborder les points chauds :
Arrêtez-vous, évaluez la situation, ralentissez et passez 10 à 15 minutes sur votre problème
Vous ne voulez pas vous épuiser avec des entraînements frustrants, mais il est important de consacrer du temps aux parties difficiles.
Réglez une minuterie sur 10 à 15 minutes et parcourez le passage qui vous dérange. Va lentement.
Commencez à travailler sur le passage à la moitié de la vitesse normale avec une main à la fois.
Ensuite, joignez les deux mains.
Ensuite, augmentez la vitesse de 5 à 10 bpm à la fois, jusqu’à ce que vous puissiez jouer le passage à pleine vitesse.
Si votre minuteur est épuisé, passez à autre chose.
Le cerveau est une drôle de chose. Je ne peux pas compter combien de fois j’ai passé des heures à essayer de jouer quelque chose, je suis parti frustré, j’ai bien dormi, puis je suis revenu avec le passage sous les doigts.
Votre cerveau a besoin de temps concentré pour apprendre le passage et le mettre sous vos doigts, puis il a besoin de temps pour se reposer et incorporer ce qu’il a appris dans votre langage musical.
Tenez un journal d’entraînement et notez vos difficultés
La pire chose que vous puissiez faire est de rencontrer un problème, de l’ignorer, puis de l’oublier.
La chose la plus importante que vous puissiez écrire dans votre journal de pratique est vos difficultés.
Le lendemain, vous pouvez revenir à votre journal, et on vous rappellera ce sur quoi vous travailliez.
À partir de là, vous pouvez attaquer le problème avec une tête claire, une attitude fraîche et peut-être des tactiques différentes.
Notez vos améliorations.
C’est satisfaisant de lire vos journaux et de voir comment vous vous êtes amélioré.
Célébrez vos progrès et jouez pour les autres
Les récitals sont l’une des choses les plus précieuses que les cours de musique obligent les enfants à faire.
Bien que vous ne vouliez peut-être pas sortir d’enregistrements ou jouer sur de grandes scènes, la musique est toujours destinée à être entendue.
Demandez à votre partenaire ou ami si vous pouvez jouer ce sur quoi vous avez travaillé. Réunissez-vous avec des amis et jam. Asseyez-vous à un piano public et jouez.
Vous serez étonné de voir à quel point la performance en direct est différente de la pratique. Et si vous avez l’habitude de jouer sur un piano numérique, ce sera bien de le comparer à un piano plus traditionnel.
Lorsque vous jouez, vous ne pouvez pas vous arrêter lorsque vous faites une erreur. Vous devez récupérer et passer à autre chose.
La performance est une pratique incroyable.
Vous verrez où votre dynamique peut être améliorée, si vous avez tendance à vous précipiter ou à traîner en jouant, etc.
Célébrez votre nouvelle compétence et votre amélioration en jouant pour les autres. C’est incroyable.
Acceptez vos erreurs et amusez-vous
Chaque professionnel était autrefois un débutant.
La musique est belle et amusante. C’est une langue universelle, et la parler est une joie et un privilège.
Lorsque vous faites une erreur, il est important d’accepter votre erreur et d’en tirer des leçons. Ne vous découragez pas. Tout le monde fait des erreurs. Parfois, les erreurs sont belles.
Surtout, amusez-vous à jouer du piano.
Si vous ne vous amusez pas, vous ne voudrez pas vous entraîner.
Jouez de la musique que vous aimez, travaillez avec un professeur auquel vous pouvez vous identifier et prenez l’habitude de pratiquer. Cela deviendra rapidement une partie enrichissante et épanouissante de votre vie.
Apprendre le piano à l’âge adulte Conclusion
Être adulte tout en apprenant le piano n’est pas un désavantage.
En fait, il peut y avoir de nombreux avantages à apprendre à un âge avancé.
Faites-nous savoir dans les commentaires comment vous vous entendez et mettez-nous au courant lorsque votre jeu commence à s’améliorer.
Je suis sûr qu’il y aura beaucoup d’autres pianistes en herbe qui s’inspireront de vos réalisations. 🙂
PS N’oubliez pas cependant que rien de ce que vous avez appris n’aura d’importance si vous ne savez pas comment diffuser votre musique et en tirer profit. Vous voulez apprendre à faire ça ? Ensuite, recevez notre ebook gratuit « 5 étapes pour une carrière musicale YouTube rentable » directement par e-mail !