Apprendre les accords barrés de base à la guitare


Ce que nous avons déjà vu

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Dans la première leçon, nous avons appris les parties de la guitare, comment accorder l’instrument, appris une gamme chromatique et aussi nos premiers accords – Gmajor, Cmajor, et Dmajor.

Dans la deuxième leçon, nous avons appris à jouer les accords Eminor, Aminor, et Dminor, une gamme de E phrygien, quelques modèles de grattage de base et les noms des cordes ouvertes.

Dans la troisième leçon, nous avons appris à jouer une gamme de blues, les accords Emajor, Amajor, et Fmajor et un modèle de grattage plus avancé.

Ce que vous allez apprendre dans la cinquième leçon

Préparez-vous à un véritable défi – la cinquième leçon présente un tout nouveau type d’accord que vous utiliserez beaucoup à l’avenir, l’accord barré.

Nous allons également compléter notre apprentissage des noms de notes sur la sixième et la cinquième corde.

Nous nous attaquerons ensuite à un blues shuffle avec plusieurs pistes de guitare faciles, et nous terminerons par un tas de nouvelles chansons.

Vous êtes prêts ? Commençons la cinquième leçon de guitare.

Dièses et bémols sur la sixième et la cinquième corde.

Dans la quatrième leçon de guitare, nous avons appris les noms des notes de la sixième et de la cinquième corde – vous pouvez les revoir en premier si vous ne les connaissez pas bien. Bien que cette leçon ait été conçue pour vous apprendre les noms des notes de base, elle ne vous a pas dit tout ce que vous devez savoir en tant que guitariste. Ce qui suit va combler les lacunes que la quatrième leçon a intentionnellement évitées.

Si vous avez assimilé la matière de la quatrième leçon, vous connaissez le nom de toutes les notes en rouge sur le diagramme ci-dessus. Ce que vous ne reconnaîtrez pas, ce sont les noms des notes entre ces points rouges.

Commençons par examiner deux nouveaux termes…

  • « pointu » – qui est noté comme ♯
  • « bémol » – qui est noté ♭

Essentiellement, le terme dièse signifie qu’une note est élevée d’une frette (un  » demi-ton « ), tandis que bémol signifie qu’une note est abaissée d’une frette (un  » demi-ton « ).

En étudiant le diagramme ci-dessus, vous remarquerez que chaque note « intermédiaire » a deux noms alternatifs : l’un étant un nom de lettre suivi d’un signe dièse, et l’autre étant un nom de lettre suivi d’un signe bémol.

Pour expliquer cela, nous allons nommer la note sur la deuxième frette de la sixième corde. Cette note se trouve une frette au-dessus de la note F de la première frette, nous l’appellerons donc un F dièse (F♯). Alternativement, la même note est aussi une frette en dessous de la note G sur la troisième frette, donc on peut aussi la désigner comme un G bémol (G♭).

Vous verrez cette note référencée dans différentes situations comme étant soit F♯ soit G♭ (pour des raisons théoriques qui ne nous concernent pas maintenant), vous devez donc être conscient que ce sont toutes deux la même note. Ce même principe s’applique à toutes les autres notes du manche.

Choses à retenir

  • « Sharp » est noté comme ♯
  • « Bémol » est noté ♭
  • Si le nom d’une lettre est suivi d’un ♯, la note est une case plus haute que la case sur laquelle vous joueriez normalement ce nom de lettre. Exemple : vous joueriez G sur la troisième frette, sixième corde. Vous joueriez G♯ sur la quatrième case de la sixième corde.
  • Si le nom d’une lettre est suivi d’un ♭, la note est une frette plus basse que la frette sur laquelle vous joueriez normalement ce nom de lettre. Exemple : vous joueriez D sur la dixième case, sixième corde. Vous joueriez D♭ sur la neuvième frette, sixième corde.
    • F♯ = G♭
    • G♯ = A♭
    • A♯ = B♭
    • C♯ = D♭
    • D♯ = E♭
  • Le nom de la note sur la 12e case de n’importe quelle corde est toujours le même que celui de la corde à vide.
  • Mémorisez le nom de la corde à vide, ainsi que plusieurs autres noms et emplacements de notes sur la sixième et la cinquième corde. Cela vous permettra de trouver toutes les autres notes beaucoup plus rapidement.

The 12-Bar Blues

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Apprendre le blues est une étape essentielle pour devenir un guitariste complet. Le blues de base étant si simple, de nombreux guitaristes l’utiliseront comme terrain d’entente – un moyen de jouer avec des personnes avec lesquelles ils n’ont jamais joué auparavant.

Considérez ceci : un homme de 50 ans et un adolescent de 14 ans essaient de jouer de la guitare ensemble. Il y a de fortes chances qu’ils ne connaissent pas beaucoup les mêmes chansons. C’est alors que la connaissance d’un blues simple sera utile – un guitariste peut jouer les accords, et l’autre peut soit chanter, soit jouer des solos de guitare sur ces accords. Ensuite, ils peuvent s’échanger les rôles pour que chacun puisse jouer la guitare solo à tour de rôle.

Vous trouverez ci-dessous des instructions pour apprendre un blues à 12 mesures dans la tonalité de A. Il y a une introduction et une « outro » très simples qui permettent de commencer et de terminer facilement la chanson. Cette introduction/outro ne devrait pas être trop difficile, mais il faudra peut-être un peu de pratique pour la jouer rapidement. Pour des raisons de simplicité, le motif de blues suivant est présenté dans un style très basique, presque « hokey ». Apprenez-le tel quel, et nous varierons le style dans les prochaines leçons pour rendre votre blues un peu plus intéressant.

Introduction au blues à 12 barres

Remarque : cette leçon utilise la tablature de la guitare. Si vous ne savez pas comment les lire, consultez cette leçon sur la lecture des tablatures de guitare.

Il s’agit d’une introduction au blues dans sa forme la plus basique – juste quelques accords et quelques notes simples qui mèneront joliment à la partie principale du morceau.

Ecoutez l’introduction du blues à 12 mesures

La sortie du 12-Bar Blues

Il s’agit d’une partie de guitare basique qui conclura le morceau une fois que vous aurez décidé de le terminer. Elle n’est pas très longue, et ne devrait pas être trop difficile à apprendre.

Écoutez l’outro du blues à 12 mesures

La progression des accords du blues à 12 mesures

C’est la partie principale de la chanson. La chanson commence par une intro simple (non montrée), puis continue pendant 12 mesures, puis se répète (sans répéter l’intro). La dernière fois que la chanson est jouée, les deux dernières mesures sont remplacées par l’outro.

Écoutez le blues à 12 mesures joué deux fois, avec une intro et une outro.

Ce qui précède donne la décomposition générale du blues à douze mesures, et vous devrez la mémoriser. Mais il y a de fortes chances pour que, lorsque vous l’entendrez jouer, elle vous paraisse logique et ne soit pas difficile à mémoriser.

Bien que le diagramme ci-dessus nous montre généralement quels accords nous allons jouer dans chaque mesure, nous allons jouer quelque chose d’un peu plus complexe que simplement A5 pour quatre mesures, D5 pour deux mesures, etc. Pour voir exactement ce que vous allez jouer pour chaque mesure, continuez à lire.

Patron de grattement pour le blues

Pour chaque mesure de A5, vous allez jouer la tablature appropriée ci-dessus. Jouez la note sur la deuxième frette avec votre premier doigt, et la note sur la quatrième frette avec votre troisième doigt.

Pour chaque mesure de D5, vous jouerez la tablature D5 présentée ci-dessus. Jouez la note sur la deuxième frette avec votre premier doigt, et la note sur la quatrième frette avec votre troisième doigt.

Pour chaque mesure de E5, vous jouerez la tablature E5 présentée ci-dessus. Jouez la note sur la deuxième frette avec votre premier doigt, et la note sur la quatrième frette avec votre troisième doigt.

Si vous réécoutez l’enregistrement, vous remarquerez qu’il y a une petite variation non incluse jusqu’à présent. Il s’agit de la suivante : la première fois que vous traversez le blues de 12 mesures, à la 12ème mesure, nous jouons un motif différent sur l’accord de E5. Cela est souvent fait à la fin de chaque 12 mesures, car cela donne à l’auditeur et au groupe un moyen solide de savoir que nous sommes à la fin de la forme du morceau, et que nous retournons à nouveau au début. Vous le verrez dans la tablature ci-dessus sous la forme E5 (alternatif).

Choses à essayer

  • Mettez en boucle le blues à 12 mesures sans intro, et sans outro. Continuez à répéter la forme à 12 mesures, jusqu’à ce que vous l’ayez mémorisée.
  • Essayez de jouer l’intro et l’outro, en même temps que la chanson, SANS perdre le rythme.
  • Jouez en même temps que les exemples enregistrés.
  • Essayez de jouer une gamme de A blues sur l’exemple enregistré. C’est quelque chose que nous allons examiner plus en détail dans le futur.
  • Assurez-vous que vous ne frappez pas des cordes à vide que vous ne devriez pas jouer.

L’accord de si mineur

Voici le prochain grand pas dans notre progression en tant que guitariste… l’apprentissage d’une forme d’accord appelée « accord barré ». La technique de l’accord barré est celle que nous avons utilisée pour jouer l’accord de Fa majeur : utiliser un doigt pour tenir plus d’une note.

Nous allons mettre votre premier doigt au travail sur cet accord. Votre premier doigt a pour tâche de couvrir la deuxième frette, de la cinquième à la première corde (nous ne jouons pas la sixième corde). Ensuite, mettez votre troisième doigt sur la quatrième frette de la quatrième corde. Ensuite, ajoutez votre quatrième petit doigt sur la quatrième frette de la troisième corde. Enfin, placez votre deuxième doigt sur la troisième frette de la deuxième corde. Vous avez compris ? Maintenant, jouez l’accord, et essayez de ne pas vous énerver si la plupart des notes ne sonnent pas clairement.

C’est un accord difficile au début, sans aucun doute ! Vous allez devoir faire preuve de patience, il sonnera bien bientôt, mais cela va demander un peu de travail. Voici quelques conseils qui vous aideront :

  • Pliez très légèrement votre premier doigt. Un doigt droit et rigide n’est pas ce que nous recherchons.
  • Roulez légèrement le doigt vers l’arrière, de façon à ce qu’une plus grande partie du côté de l’index le plus proche du pouce soit en contact avec les cordes.
  • Essayez de tirer légèrement le corps de la guitare vers votre corps, en utilisant le bras de votre main de picking. Tirez également doucement le manche vers vous avec votre main de fretteur. Cela permet de fretter les accords barrés un peu plus facilement.

Accord mobile

L’un des avantages de l’accord de Si mineur est qu’il s’agit d’un « accord mobile ». Cela signifie que, contrairement aux accords que nous avons appris jusqu’à présent, nous pouvons faire glisser la même forme sur différentes frettes pour créer différents accords mineurs.

La note qui nous intéresse est celle de la cinquième corde. Quelle que soit la note que votre doigt joue sur la cinquième corde, c’est le type d’accord mineur dont il s’agit. Si vous deviez faire glisser l’accord vers le haut du manche, de sorte que votre premier doigt soit à la cinquième frette, vous joueriez un accord de Ré mineur, puisque la note sur la cinquième frette de la cinquième corde est Ré.

C’est pourquoi il est si important d’apprendre le nom des notes de la sixième et de la cinquième corde. Nous aborderons les différents accords mobiles dans la prochaine leçon.

Choses à essayer

  • Maintenez la forme de l’accord de Si mineur, et jouez les cordes une par une. Corrigez toutes les notes qui ne sonnent pas clairement.
  • Essayez de passer d’autres accords à un accord de si mineur, puis de revenir à d’autres accords. Ce sera un processus lent et difficile au début. Continuez à essayer !
  • Essayez de jouer différents accords mineurs en déplaçant la forme de si mineur sur différentes frettes (par exemple, essayez de jouer C♯ mineur, F mineur, G mineur, B♭ mineur, etc.)
  • Ne jouez PAS la sixième corde lorsque vous jouez un accord de si mineur. Faites bien attention à cela.

Révision de la gamme de blues

La gamme de blues joue un rôle important dans le rock et la musique pop, à la fois dans les solos des guitaristes et souvent dans les chansons elles-mêmes. Dans la leçon 3, nous avons appris les bases de la gamme de blues. Maintenant, nous allons revoir cette gamme, et l’explorer un peu plus.

La gamme de blues

Si vous avez du mal à vous rappeler comment jouer la gamme de blues, regardez le diagramme à gauche. En vérité, c’est l’une des gammes les plus faciles à apprendre… probablement parce que votre premier doigt commence sur la même case de chaque corde. Jouez la gamme en avant et en arrière plusieurs fois.

La frette à laquelle vous commencez cette gamme dépend de la gamme que vous souhaitez jouer, comme l’accord de si mineur que nous avons appris dans cette leçon, la gamme de blues est  » mobile « . Le type de gamme de blues que vous jouez dépend de la frette à laquelle vous commencez. Si vous commencez la gamme avec votre premier doigt sur la cinquième case de la sixième corde (la note A), vous jouez une « gamme de blues A ». Si vous commencez la gamme avec votre premier doigt sur la huitième case de la sixième corde, vous jouez une « gamme de C blues ».

Utilisations de la gamme de blues

Si vous souhaitez apprendre à jouer des solos de guitare, vous voudrez passer beaucoup de temps avec la gamme de blues. De nombreux guitaristes pop, rock et blues utilisent presque exclusivement la gamme blues dans leurs solos. Le principe de base est le suivant : un guitariste joue une série de notes de la gamme de blues, qui sonnent bien ensemble. Apprendre à bien faire cela demande de l’expérimentation et de la pratique, mais cela devient plus facile.

De nombreux auteurs-compositeurs utilisent des parties de la gamme de blues comme base de leurs chansons. Led Zeppelin l’a souvent fait : dans la chanson « Heartbreaker » par exemple, la gamme de blues est largement utilisée dans le « riff de guitare » principal. Eric Clapton a également utilisé la gamme de blues pour le riff de la chanson « Sunshine of Your Love » de Cream.

Choses à essayer

  • Jouez la gamme en avant et en arrière. Essayez de commencer au milieu de la gamme, et de la terminer, en avançant et en reculant. En bref… mémorisez-la bien !
  • Expérimentez en jouant différentes notes de la gamme A blues avec le blues shuffle de cette semaine.
  • Si vous souhaitez en savoir plus sur le jeu en solo, étudiez l’ancienne leçon archivée Apprendre à improviser.
  • Jouez avec les notes de la gamme de blues et voyez si vous ne pouvez pas trouver un « riff de guitare » sympa qui pourrait être la base d’une chanson.

Apprendre des chansons

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Puisque nous avons maintenant couvert tous les accords ouverts de base, plus les accords puissants, et maintenant l’accord de si mineur, il y a un nombre incalculable de chansons à aborder. Les chansons de cette semaine seront axées sur les accords ouverts et les accords puissants.

Like a Rolling Stone – interprétée par Bob Dylan
NOTES : Essayez de gratter cette chanson comme Down, Down, Down, Down up. Certains changements d’accords assez rapides dans cette chanson vous tiendront en haleine !

Wonderful Tonight – interprété par Eric Clapton
NOTES : En voici une facile. Jouez les accords 8x vers le bas chacun, avec quelques exceptions (utilisez vos oreilles pour vous dire lesquelles). Au lieu de D/F#, jouez D majeur. Si vous êtes courageux, vous pouvez essayer la partie de guitare principale (ce n’est pas si difficile).

Hotel California – interprété par The Eagles
NOTES : ok celui-ci est difficile… puisqu’il utilise un Si mineur, et beaucoup d’autres accords. Il y a aussi un nouvel accord : F#, que vous jouerez comme ceci : jouez un accord de F majeur, et faites glisser vos doigts vers le haut d’une frette (de sorte que votre premier doigt barre la première et la deuxième corde, deuxième frette)… jouez seulement les cordes quatre à une pour cet accord. Quand vous voyez Bm7, jouez B mineur. Bonne chance !

Otherside – interprété par The Red Hot Chili Peppers
NOTES : Cette chanson est étonnamment facile. Apprenez le riff d’ouverture à une note, et les accords (ne vous inquiétez pas des notes sous les accords pour le moment). Jouez les accords : bas, bas, haut, bas, haut.

Programme d’entraînement

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De façon réaliste, pour jouer correctement l’accord de si mineur, vous allez devoir investir du temps dans la pratique. Voici une routine que je vous suggère, afin que votre progression se fasse en douceur.

  • Assurez-vous que votre guitare est bien accordée (révisez comment l’accorder).
  • Échauffez-vous en jouant la gamme de blues, en avant et en arrière, plusieurs fois. Jouez lentement, utilisez le picking alterné et assurez-vous que chaque note sonne clairement.
  • Jouez tous les accords que vous connaissez, y compris les accords ouverts, les accords puissants et l’accord de si mineur. Assurez-vous de connaître le nom et la forme de chaque accord.
  • Passez du temps à revoir les noms des notes sur la sixième et la cinquième corde. La mémorisation de ces notes est essentielle. Commencez par mémoriser quelques notes sur chaque corde.
  • Revoyez tous les modèles de grattage que nous avons couverts. Nous avons appris des modèles dans les leçons 2, 3 et 4. Essayez de passer d’un accord à l’autre en utilisant ces modèles.
  • Revoyez l’accord de Fa majeur. Il n’est peut-être pas encore parfait, mais il y a des chances que si vous l’avez pratiqué, il s’améliore de plus en plus. Continue comme ça.
  • Essayez de jouer toutes les chansons ci-dessus. Ne soyez pas frustré si une chanson est trop difficile pour vous. Respirez profondément et essayez à nouveau. Si vous vous sentez dépassé, passez à une chanson plus facile, ou essayez des chansons des leçons précédentes.

Au fur et à mesure que nous apprenons de plus en plus de choses, il devient facile de négliger les techniques apprises au cours des leçons précédentes. Elles restent toutes importantes, il est donc conseillé de continuer à revoir les anciennes leçons et de s’assurer que l’on n’oublie rien. L’être humain a une forte tendance à ne pratiquer que ce qu’il sait déjà bien faire. Vous devrez surmonter cette tendance et vous forcer à pratiquer les choses dans lesquelles vous êtes le plus faible.

Si vous vous sentez en confiance avec tout ce que nous avons appris jusqu’à présent, je vous suggère d’essayer de trouver quelques chansons qui vous intéressent, et de les apprendre par vous-même. Essaie de mémoriser certaines de ces chansons, plutôt que de toujours regarder la musique pour les jouer.

Dans la sixième leçon, nous apprendrons d’autres modèles de grattage, quelques accords de septième, un autre accord de barre, de nouvelles chansons, et bien plus encore. Amusez-vous bien d’ici là, et continuez à vous entraîner !


Regardez maintenant :
Comment jouer une gamme de blues à 12 barres à la guitare

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