Avantages et inconvénients de la publication de votre propre musique


Il est de plus en plus facile de sortir sa musique et de construire une carrière musicale sans le soutien d’un label. C’est une chose passionnante pour les musiciens, et pour beaucoup de gens, c’est le meilleur choix. D’un autre côté, il y a une tendance à romancer la voie du DIY. En réalité, comme tout autre type de sortie, le choix d’autoéditer sa musique présente des avantages et des inconvénients (tout comme un contrat avec une grande maison de disques et un contrat avec un label indépendant). Avant de décider d’autoéditer votre album, n’oubliez pas de prendre en compte ces facteurs.

Les avantages de l’auto-édition d’un album

  1. Vous conservez vos droits : Oubliez les contrats confus, les avocats coûteux et le fait de céder accidentellement votre musique, votre vision et peut-être votre premier enfant à une maison de disques pour la vie. Vous ne risquez pas de vous retrouver dans une mauvaise affaire, n’est-ce pas ? C’est vous qui décidez comment votre musique est utilisée, quand elle est utilisée et combien les gens doivent payer pour l’utiliser, un point c’est tout.
  2. Vous gardez l’argent: Vous vous êtes déjà étonné de la façon dont certains musiciens à succès sont apparemment sans le sou ? Bien sûr, parfois ils sont dans cette position parce qu’ils ont acheté des choses comme, disons, des portes plaquées or, mais souvent ils sont dans cette position parce qu’ils sont les derniers sur la liste à être payés. Chaque personne qui vous aide dans votre carrière reçoit une part du gâteau, mais lorsque vous vous débrouillez tout seul, c’est vous qui mangez toute la tarte.
  3. Vous réussissez (ou pas) selon vos propres conditions: Même le label indépendant le plus décontracté et le plus favorable aux artistes a forcément quelques limites en tête lorsqu’il s’agit de projets sur lesquels il est prêt à travailler avec vous, et les grands labels peuvent être extrêmement exigeants. Certains labels peuvent vouloir vous renvoyer en studio lorsque vous décidez de changer d’orientation musicale, ou ils peuvent exiger que vous adoptiez un « look » à des fins de marketing. Il existe de nombreuses façons d’entrer en conflit avec un label sur le plan créatif et, selon le type d’accord que vous avez conclu, il arrive que le label soit gagnant. Lorsque c’est vous qui sortez la musique, vous sortez la musique que vous voulez, et seulement la musique que vous voulez, quand vous voulez la sortir. Le marketing, les tournées et toutes les décisions seront prises par vous, il n’y aura donc aucun des conflits typiques.

Les inconvénients de l’auto-édition d’un album

  1. Vous devez payer la facture : L’une des principales raisons pour lesquelles beaucoup de gens veulent un contrat d’enregistrement est qu’il y a de l’argent derrière leur sortie. Un contrat avec une grande maison de disques peut apporter une belle avance, et même un petit label indépendant va prendre en charge une grande partie des coûts associés à la sortie d’un disque, comme les relations publiques et le pressage. Si vous le sortez vous-même, la charge financière sera uniquement la vôtre, ce qui peut être limitant lorsqu’il s’agit d’accomplir tout ce que vous voulez faire. Cela peut également signifier que vous serez confronté à une montagne de dettes si vous ne vendez pas autant que vous le prévoyez. De plus, les labels ont établi des relations avec les fabricants et les sociétés de relations publiques qui se traduisent souvent par des accords de crédit et des tarifs réduits, puisque les labels leur envoient beaucoup d’affaires. Lorsque vous vous établissez, il se peut que l’on vous demande de payer d’avance vos commandes, et vous pouvez vous attendre à payer le prix fort.
  2. Vous n’avez peut-être pas les contacts nécessaires : Les labels disposent d’une série de contacts qui les aident à promouvoir leurs sorties – médias, promoteurs, agents, etc. Si vous êtes nouveau dans le monde de la musique, vous devrez construire votre petit livre noir à partir de rien. Bien sûr, tout le monde doit commencer quelque part, et si vous continuez à travailler à l’auto-livraison de votre musique, vous aurez votre réseau de contacts bien assez tôt. Mais ne sous-estimez pas le temps que cela peut prendre. Si vous n’avez pas ces contacts en place dès le départ, votre tâche sera un peu plus difficile.
  3. Vous apprendrez en faisant : Si vous n’avez pas beaucoup d’expérience dans l’industrie de la musique, vous devrez faire face à une courbe d’apprentissage lorsque vous commencerez à diffuser votre musique. Il y a beaucoup de parties différentes à gérer et à s’occuper. Il vous faudra un certain temps pour découvrir ce qui fonctionne – et ce qui ne fonctionne pas – pour vous. La leçon peut être coûteuse.
  4. C’est un travail à temps plein : Selon les objectifs que vous vous êtes fixés pour votre musique, la promotion d’un disque peut être extrêmement Cela prend beaucoup de temps. S’occuper de la presse, suivre les ventes, promouvoir l’album et réserver des concerts, c’est un travail à plein temps. Quand vous faites tout ce travail, vous ne vous concentrez pas sur votre musique. Il est donc facile de se retrouver dans une situation où l’on a bien avancé dans la promotion de son premier album, mais où l’on n’a rien de neuf à faire suivre parce qu’on a été accaparé par l’aspect commercial des choses.

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