Chronologie de la musique baroque et compositeurs


Le mot “baroque” vient du mot italien “barocco” qui signifie bizarre. Ce mot a d’abord été utilisé pour décrire le style d’architecture principalement en Italie au cours des 17e et 18e siècles. Plus tard, le mot baroque a été utilisé pour décrire les styles de musique des années 1600 à 1700.

Compositeurs de l’époque

Parmi les compositeurs de l’époque, citons Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Antonio Vivaldi, etc. Cette période a vu le développement de l’opéra et de la musique instrumentale.

Ce style de musique suit immédiatement le style de musique de la Renaissance et est un précurseur du style de musique classique.

Instruments baroques

Portant généralement le chant où un basse continue qui se composait d’un instrumentiste jouant des accords, comme un clavecin ou un luth, et d’instruments de type basse portant la ligne de basse, comme un violoncelle ou une contrebasse.

La suite de danses est une forme baroque caractéristique. Bien que les pièces d’une suite de danse soient inspirées par de la musique de danse réelle, les suites de danse étaient conçues pour être écoutées et non pour accompagner des danseurs.

Chronologie de la musique baroque

La période baroque est une époque où les compositeurs expérimentent les formes, les styles et les instruments. Le violon était également considéré comme un instrument de musique important à cette époque.

Années significatives Musiciens célèbres Description
1573 Jacopo Peri et Claudio Monteverdi (Camerata Florentine) La première réunion connue de la Camerata florentine, un groupe de musiciens qui se réunissaient pour discuter de divers sujets, notamment des arts. On dit que les membres étaient intéressés à faire revivre le style dramatique grec. Les monodies et l’opéra
opéra sont censés être le fruit de leurs discussions et de leurs expérimentations.
1597

Giulio Caccini, Peri et Monteverdi

C’est la période des débuts de l’opéra qui dure jusqu’en 1650. L’opéra est généralement défini comme une présentation scénique ou une œuvre qui combine musique, costumes et décors pour relayer une histoire. La plupart des opéras sont chantés, sans texte parlé. Pendant la
Pendant la période baroque, les opéras étaient inspirés de la tragédie grecque antique et il y avait souvent une ouverture au début, avec une ligne de chant.
ouverture au début, avec une partie soliste et à la fois un orchestre et des musiciens.
orchestre et un
chœur. Parmi les premiers opéras, citons deux représentations d'”Eurydice” par Jacopo Peri et l’autre par Giulio Caccini. Un autre opéra populaire était “Orphée” et “Le couronnement de Poppée” de Claudio Monteverdi.
1600 Caccini Début de la monodie qui durera jusqu’aux années 1700. La monodie désigne une musique solo accompagnée. On peut trouver des exemples de monodie précoce dans le livre “Le Nuove Musiche” de Giulio Caccini. Le livre est une collection de chansons pour la basse chiffrée et la voix solo, il comprenait également des madrigaux. “Le Nuove Musiche” est considéré comme l’une des œuvres les plus importantes de Caccini.
1650 Luigi Rossi, Giacomo Carissimi, et Francesco Cavalli Pendant cette période de baroque moyen, les musiciens ont beaucoup improvisé. La basse continue ou basse chiffrée est une musique créée en combinant la musique du clavier et un ou plusieurs instruments de basse. La période de 1650 à 1750 est connue comme l’âge de la musique instrumentale, où d’autres formes de musique se sont développées, notamment la
suite, la cantate, l’oratorio et la
sonate. Les plus importants innovateurs de ce style sont les Romains Luigi Rossi et Giacomo Carissimi, qui étaient principalement des compositeurs de cantates et d’oratorios, respectivement, et le Vénitien Francesco Cavalli, qui était principalement un compositeur d’opéra.
1700 Arcangelo Corelli, Johann Sebastian Bach, et George Frideric Handel Jusqu’en 1750, c’est ce qu’on appelle la période du haut baroque. L’opéra italien devient plus expressif et expansif. Le compositeur et violoniste
Arcangelo Corelli se fait connaître et la musique pour clavecin prend également de l’importance.
Bach et
Haendel sont connus comme les figures de proue de la musique du baroque tardif. D’autres formes de musique comme les
canons et
fugues ont évolué au cours de cette période.

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