Chronologie et aperçu de la musique de la Renaissance


La Renaissance, ou « renaissance », est une période de 1400 à 1600 marquée par des changements importants dans l’histoire, y compris dans la musique. En s’éloignant de la période médiévale, où toutes les facettes de la vie, y compris la musique, étaient régies par l’église, on commence à voir que l’église commence à perdre une partie de son influence. Au lieu de cela, les rois, les princes et les autres membres éminents de la cour commencent à avoir un impact sur l’orientation de la musique.

Formes de musique populaire

Pendant la Renaissance, les compositeurs ont pris des formes musicales connues de la musique d’église et les ont sécularisées. Les formes musicales qui ont évolué pendant la Renaissance comprennent le cantus firmus, le choral, les chansons françaises et les madrigaux.

Cantus Firmus

Cantus firmusLe cantus firmus, qui signifie « chant ferme », était couramment utilisé au Moyen Âge et s’inspirait fortement du chant grégorien. Les compositeurs ont abandonné les chants et ont préféré incorporer de la musique folklorique séculaire. Une autre réforme a consisté pour les compositeurs à faire passer la « voix ferme » de la voix de basse habituelle (du Moyen Âge) à une voix de dessus ou de milieu.

Chorale

Avant la Renaissance, la musique dans les églises était généralement chantée par le clergé. Cette période a vu l’essor du choral, qui était un hymne destiné à être chanté par une congrégation. Sa forme la plus ancienne était monophonique, puis elle a évolué vers une harmonie à quatre voix.

Chanson

Le français chanson est une chanson française polyphonique qui était à l’origine pour deux à quatre voix. À la Renaissance, les compositeurs étaient moins limités à l’usage de la chanson. formes fixes (forme fixe) de chansons et expérimente de nouveaux styles qui s’apparentent aux motets contemporains (chanson courte sacrée à voix seule) et à la musique liturgique.

Madrigaux

Un madrigal italien est défini comme une musique polyphonique profane interprétée par des groupes de quatre à six chanteurs qui chantaient principalement des chansons d’amour. Il a servi deux rôles principaux : comme un agréable divertissement privé pour de petits groupes de musiciens amateurs qualifiés ou comme une petite partie d’une grande représentation publique cérémoniale. La plupart des premiers madrigaux ont été commandés par la famille Médicis. Il y a eu trois périodes distinctes de madrigaux.

Dates importantes Événement et compositeurs
1397-1474 La vie de Guillaume Dufay, un compositeur français et flamand, populaire comme l’un des principaux compositeurs du début de la Renaissance. Il est connu pour sa musique d’église et ses chansons profanes. Une de ses compositions, « Nuper Rosarum Flores », a été écrite pour la consécration de la grande cathédrale de Florence, Santa Maria del Fiore (Il Duomo) en 1436.
1450 – 1550 Au cours de cette période, les compositeurs ont expérimenté
cantus firmus. Les compositeurs connus de cette période sont Johannes Ockeghem, Jacob Obrecht et Josquin Desprez.
1500-1550 Expérimentation de la chanson française. Les compositeurs connus de cette période sont Clément Janequin et Claudin de Sermisy.
1517 Réforme protestante déclenchée par Martin Luther. Des changements significatifs sont apportés à la
musique d’église, comme l’introduction du choral. C’est également à cette époque que les psaumes de la Bible sont traduits en français et mis en musique.
1500 – 1540 Compositeurs
Adrian Willaert et Jacob Arcadelt sont parmi ceux qui ont élaboré les premiers madrigaux italiens.
1525-1594 La vie de Giovanni Pierluigi da Palestrina, connu comme le compositeur de la haute Renaissance de la musique sacrée de la Contre-Réforme. C’est à cette époque que la polyphonie de la Renaissance atteint son apogée.
1550 Contre-réforme catholique. Le Conseil de Trente se réunit de 1545 à 1563 pour discuter des plaintes contre l’église, notamment sa musique.
1540-1570 Dans les années 1550, des milliers de madrigaux ont été composés en Italie. Philippe de Monte était peut-être le plus prolifique de tous les compositeurs de madrigaux. Le compositeur Orlando Lassus a quitté l’Italie et a apporté la forme du madrigal à Munich.
1548-1611 La vie de Tomas Luis de Victoria, compositeur espagnol de la Renaissance qui a principalement composé de la musique sacrée.
1543-1623 La vie de
William Byrd, principal compositeur anglais de la fin de la Renaissance qui a composé de la musique d’église, profane, pour consort et pour clavier.
1554-1612 La vie de Giovanni Gabrielli, compositeur connu de la haute Renaissance vénitienne qui a écrit de la musique instrumentale et de la musique d’église.
1563-1626 La vie de John Dowland, connu pour sa musique pour luth en Europe et qui a composé de la belle musique mélancolique.
1570-1610 La dernière période des madrigaux est marquée par deux réformes : les madrigaux adoptent un ton plus léger et plus fantaisiste, et les madrigaux, qui étaient autrefois un petit spectacle intime, deviennent des concerts. Les compositeurs connus étaient Luca Marenzio, Carlo Gesualdo et Claudio Monteverdi. Monteverdi est également connu comme la figure de transition vers l’ère de la musique baroque. John Farmer était un compositeur anglais populaire de madrigal.

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