Lorsque vous débutez au piano, vous pouvez être confus par la langue.
Quel est le problème avec les pianos numériques, les claviers, les synthés, les pianos de scène, etc. ?
Eh bien, je suis là pour vous l’expliquer.
Dans ce guide, nous aborderons certains types courants de pianos acoustiques, pourquoi les pianos numériques sont différents des claviers, ce que les claviers font que les pianos numériques ne font pas, ce que sont les synthés et pourquoi ils sont différents de tout le reste.
Mais d’abord, si votre objectif est de faire de la musique de manière professionnelle, vous voudrez consulter notre ebook gratuit pendant qu’il est encore disponible :EBook gratuit : Découvrez comment de vrais musiciens indépendants comme toi gagnent entre 4 077 et 22 573 $ par mois via Youtube, faites-moi savoir où envoyer les détails :
Qu’est-ce que le piano ?
J’aime avoir un vrai piano à la maison. Le placer dans un espace commun encourage la musique à la maison, la pratique et le jeu en général.
Un piano est explicite ; 88 touches, produit uniquement des sons de piano.
De manière générale, vous ne pouvez pas utiliser ces instruments avec des écouteurs (il existe des pianos sophistiqués avec lesquels vous pouvez utiliser des écouteurs), mais la plupart ne font que des bruits de piano. C’est à cela qu’ils sont destinés !
Vous devrez probablement le faire régler une fois tous les deux ans et vous devriez essayer de maintenir l’humidité bien équilibrée. Cela le maintiendra en bon état et en bon état de fonctionnement.
Lorsque vous achetez un piano pour la maison, vous devez tenir compte de l’espace. Il y a quelques options différentes à considérer.
Pianos de taille appartement
Les pianos de la taille d’un appartement tiennent les cordes et les marteaux à l’arrière du piano. Ils ne sont pas aussi hauts qu’un montant et sont plus faciles à déplacer.
En largeur et en longueur, ils occupent à peu près le même espace, mais ils sont nettement plus faciles à approcher.
Il existe différents types de pianos d’appartement.
Les épines sont les plus petites. Ils ont laissé tomber l’action – le dos de ces pianos est si petit que vous pouvez voir juste au-dessus d’eux.
Le piano d’appartement le plus populaire est le piano console. L’action de ces pianos repose directement sur les touches et les marteaux sont assis en position verticale. L’action n’est pas aussi rapide qu’un piano à queue, mais ils jouent bien !
Enfin, les pianos de studio sont légèrement plus hauts que les pianos de console – vous ne pouvez probablement pas voir au-delà d’eux. La qualité tonale est la meilleure des pianos d’appartement, et de nombreux nouveaux pianos de studio tentent d’imiter l’action rapide d’un piano à queue.
Pianos droits
Le piano vertical le plus haut est le piano droit.
De nos jours, cela fait référence aux pianos anciens et hauts. Le genre qu’on trouve dans le sous-sol de grand-mère.
Moins d’entre eux sont fabriqués de nos jours – la plupart ont été fabriqués de 1920 à 1960. Les pianos de console et de studio sont plus populaires maintenant, car ils ont une taille plus gérable.
S’ils sont correctement entretenus et conservés, ce sont d’excellents instruments qui peuvent être trouvés à un prix avantageux.
Mais vous devriez toujours aller essayer un montant avant de vous engager. Beaucoup sont complètement désaccordés, et certains ne sont tout simplement pas récupérables.
Référez-vous à un accordeur de piano – ils vous diront si l’instrument peut jamais être vraiment accordé.
Parfois, un piano désaccordé convient, tant qu’il peut être en accord avec lui-même.
Si vous voulez enregistrer du piano ou jouer avec d’autres, ce n’est plus vrai.
Pianos à queue
Il est peu probable que vous vouliez un piano à queue, mais juste au cas où, voici quelques informations.
Les vrais pianos à queue sont le summum de la fabrication de pianos.
Esthétiquement beaux, ils sont aussi un plaisir à jouer. Action rapide, et le haut, lorsqu’il est relevé, dévie le son vers l’auditeur et le joueur, de la meilleure façon possible.
Le problème est qu’un piano à queue de concert mesure huit pieds de long… ou plus.
Pour cette raison, les pianos à queue deviennent de plus en plus petits. Maintenant, vous pouvez vous procurer un piano à queue de moins de 4 pieds 10 pouces de long.
La vérité est que si vous achetez un Grand aussi court, vous serez peut-être mieux servi par un bon Upright.
Quand les pianos à queue deviennent aussi petits, les cordes doivent être petites aussi. Le ton en souffre alors, tout comme l’action – les deux choses en plus de l’apparence qui ont tendance à différencier Grands.
Les pianos à queue doivent mesurer au moins 4 pieds 10 pouces pour produire le son signature Grand.
Qu’est-ce qu’un piano numérique ?
Les pianos numériques sont différents des claviers et des synthés.
Il est facile de penser qu’il s’agit de la même chose, avec des noms interchangeables, mais ce n’est pas vrai.
La principale différence est la façon dont un piano numérique est censé être utilisé. Les pianos numériques sont conçus pour reproduire l’expérience de jouer d’un vrai piano acoustique.
Alors que les pianos acoustiques ne sont pas portables, les pianos numériques visent à recréer l’action d’un piano acoustique avec la portabilité d’un clavier.
Ils ont généralement 88 touches, car encore une fois, ils tentent de combler le fossé entre les salles de concert (qui ont de vrais pianos) et les séances de pratique en chambre, les concerts en arrière-plan et les espaces de répétition mobiles.
Un bon piano numérique aura la même sensation qu’un piano acoustique. Action plus lourde, mais toujours rapide. Les touches auront la même taille qu’un vrai piano et la même largeur et profondeur.
Les pianos numériques ont également généralement une connectivité informatique (pour utiliser le MIDI) et des effets numériques.
La plupart des pianos numériques auront quelques autres sons sur eux. Ce sont généralement quelques types de pianos électriques, clavecin, clav, peut-être un orgue et parfois une voix humaine.
Ces autres sons sont souvent décevants dans les pianos numériques, car ils ne sont pas là pour ça.
Une quantité énorme de temps et de ressources est consacrée à l’échantillonnage et à la création d’un vrai son de piano, et les autres sons sont souvent négligés.
Les pianos numériques ont généralement des haut-parleurs intégrés (encore une fois, imitant la capacité d’un piano réel à être joué à haute voix sans ampli).
La plupart des pianos numériques sont mobiles et nécessitent un support de piano, mais certains sont conçus pour être un appareil semi-permanent autonome.
Quelques bonnes options pour les pianos numériques sont :
- Casio Privia PX160BK Piano numérique 88 touches
- Piano numérique console Yamaha YDP143R série Arius (ce piano n’est pas conçu pour bouger, il ressemble à un piano console traditionnel)
Qu’est-ce qu’un clavier ?
L’objectif principal d’un clavier est intrinsèquement différent de celui d’un piano numérique.
Les claviers sont conçus pour simuler des centaines de sons. Ils sont conçus pour être ultra-portables et sont plus adaptés à un joueur de concert ou à un producteur de musique qu’à un piano numérique.
Les claviers auront toutes sortes de fonctionnalités supplémentaires – la possibilité de concevoir des listes de réglages pour vos différents patchs, la possibilité de combiner et de superposer des sons, la possibilité de stocker des centaines et parfois des milliers de sons.
Souvent, les claviers auront des fonctions de modulation supplémentaires comme une molette de pitch, une molette de modulation et un interrupteur marche/arrêt Leslie.
Les claviers ont généralement une action plus légère, de sorte que le clavier est adapté à différents styles de jeu. Par exemple, si vous jouez de l’orgue, il est impossible d’avoir des touches entièrement pondérées. Vous devez glisser sur les touches.
Alors que les pianos numériques ont presque toujours 88 touches, les claviers varient. Certains en ont 88, mais la plupart en ont moins. De 41 à 73 touches sont courantes.
Les claviers n’ont généralement pas de haut-parleurs intégrés, à moins qu’il ne s’agisse de claviers bon marché conçus pour les nouveaux pianistes.
Cela nous amène à une différence majeure entre les claviers – certains claviers sont conçus pour le musicien professionnel qui travaille, et certains sont conçus pour les joueurs qui n’ont jamais joué auparavant.
Un clavier comme le clavier portable Alesis Melody 61 Beginner 61-Key est facile à jouer, compact, possède des haut-parleurs intégrés et constitue une excellente option bon marché pour les joueurs débutants.
Mais la famille des claviers comprend les Nord Electros, qui vous coûteront plus de 3 000 $ ou plus, et sont utilisés par des professionnels au plus haut niveau. J’en possède un, et il est fantastique.
Un Nord Electro (ou Stage) aura tout. Il aura un excellent son de piano, un son droit, un excellent son Wurlitzer, un excellent son Rhodes, un excellent son clav, la possibilité de faire fonctionner tous ces sons à travers divers effets et amplis.
Il disposera également d’un simulateur d’orgue convaincant avec des tirettes réelles ou numériques et un interrupteur marche/arrêt Leslie.
En plus de cela, vous aurez une banque de sons personnalisable avec des dizaines de sons préchargés et la possibilité de créer vos propres sons et de charger ces sons.
Vous pouvez également créer des listes de sons pour passer facilement d’une chanson à l’autre.
Quelques bonnes options de clavier professionnel sont
- Série Nord Electro
- Korg Kronos
- Korg SV-1 Stage Vintage Piano
- Yamaha MX88
Qu’est-ce qu’un synthétiseur ?
Répondre à cette question est à la fois simple et compliqué.
Les synthés sont connus comme des claviers électroniques qui produisent une grande variété de sons – du piano, de la trompette et des percussions, au vaste monde des bips, des bloops, des basses lancinantes, des balayages, des atterrissages d’OVNI, des sons de vent et plus encore.
Plus précisément, les synthétiseurs sont une collection de modules de création sonore que vous exécutez ensuite à travers des modules de traitement du son pour obtenir différents effets.
Les synthés n’ont presque jamais 88 touches, car ils n’ont pas besoin de toutes. De nombreux synthés n’ont que 25 touches.
REMARQUE : les synthétiseurs sont différents des claviers, car ils créer des sons. Ils ne échantillon les sons. Les claviers échantillonnent de petits morceaux d’audio existant pour créer du son. Les synthés créent et traitent leur propre son.
Un synthé peut être décomposé ainsi :
Oscillateurs
Les synthétiseurs créent un son avec un oscillateur. Ils émettent un signal électrique pulsé pour créer une forme d’onde. La fréquence de l’impulsion détermine la note qu’elle produit.
Les oscillateurs peuvent émettre différentes formes d’onde, qui sonnent toutes différemment. Ondes sinusoïdales, ondes triangulaires, ondes en dents de scie, etc.
Filtres
Une fois le son créé, il passe généralement à travers un filtre. Cela augmentera ou diminuera différentes régions de fréquence – un filtre passe-haut contrôlera la quantité de basse fréquence qui passe, un passe-bas fera le contraire.
Au fur et à mesure que les filtres sont appliqués, des harmoniques sont ajoutées et supprimées, créant des sons différents.
Amplificateur
L’amplificateur contrôle le volume du son traversant le synthé.
Il augmente ou diminue essentiellement la hauteur de la forme d’onde, augmentant ou diminuant ainsi le volume sonore.
Ceci est souvent exprimé sur les synthés comme « VCA » – Amplificateur Contrôlé en Tension.
Enveloppe
Enfin, l’enveloppe aide à créer le caractère du son. Sans cela, vous appuieriez sur une note et le son commencerait immédiatement, à plein volume et se maintiendrait pour toujours. Ce son n’est pas naturel et ne permet pas beaucoup de sensibilité.
L’enveloppe contrôle la vitesse à laquelle le son commence lorsque vous appuyez sur une touche, la vitesse à laquelle il atteint son plein volume, la quantité et la vitesse à laquelle le son diminue et le temps qu’il faut à la note pour s’éteindre complètement une fois qu’elle est relâchée.
Ce sont les éléments de base qui composent un synthétiseur.
Un autre domaine de confusion est : AM vs FM.
AM – ou Amplitude Modulation Synthesis est le processus que je viens de décrire. Un son est créé et le processus est exécuté pour modifier le son. C’est ce qu’on appelle aussi la synthèse soustractive.
FM – ou modulation de fréquence est différent. C’est plus compliqué. Il est difficile de créer et de se mêler de vos sons FM.
Dans sa forme la plus basique, la synthèse FM module (ou multiplie) deux ondes pour créer une onde très complexe.
La synthèse soustractive AM normale pourrait être exprimée sous la forme 100 – 90 = 10.
La synthèse additive est également une chose, nécessitant plus d’oscillateurs pour chaque son. Cela pourrait être exprimé comme suit : 1 + 1 + 1 + 1 + 1 + 1 + 1 + 1 + 1 + 1 = 10.
La synthèse FM est : 5 x 2 = 10. La FM est facile à bousiller, car 5 x 3 = 15 n’est qu’à un chiffre.
J’espère que cela vous donne une idée des différences.
Quelques excellents synthés AM :
- Série Dave Smith Prophet
- Monologue de Korg
- Moog Sub Phatty
- Esprit profond
Quelques synthés FM classiques :
PS N’oubliez pas cependant que rien de ce que vous avez appris n’aura d’importance si vous ne savez pas comment diffuser votre musique et en tirer profit. Vous voulez apprendre à faire ça ? Ensuite, recevez notre ebook gratuit « 5 étapes pour une carrière musicale YouTube rentable » directement par e-mail !
- Yamaha DX7 – classique
- Yamaha Reface DX – nouvelle version d’un classique
- Volca FM