Noname

Si vous êtes un chanteur, un rappeur ou tout autre kind de chanteur, vous devez faire tout ce qui est en votre pouvoir pour vous assurer de produire une voix de bonne qualité lorsque vous entrez dans cette cabine vocale. Bien que pouvoir bien chanter sur scène soit une chose, il y a quelques choses supplémentaires que vous devrez faire pour vous assurer que votre voix sonne bien dans un studio d’enregistrement. Dans ce tutorial, je vais vous montrer ce que sont ces trois choses et vous aider en fait à produire un enregistrement vocal de meilleure qualité. Une fois votre enregistrement effectué, vous pouvez ensuite passer à ces étapes. Pour l’instant cependant, lisez la suite. Remarque : Ce tutorial a été écrit par Omar Zulfi.

Étape 1 : Pratiquez vos paroles et votre voix

Ce n’est peut-être pas le conseil avec le furthermore grand facteur wow, mais il n’en est pas moins crucial. Avant d’entrer dans la cabine pour enregistrer votre voix, entraînez-vous de fond en comble. Vous devez connaître votre partie vocale par cœur, et cela devrait littéralement devenir une seconde nature pour vous. Vous pouvez vraiment entendre la différence lorsque quelqu’un a pratiqué sa voix avant d’enregistrer. Votre chanson finie sonnera mieux et vous pourrez mettre moreover d’émotion dans votre voix vehicle vous n’aurez pas à vous concentrer sur la formulation des bons mots. Cependant, n’apprenez pas vos paroles, cela pourrait conduire à des sons gênants et à des voix sans émotion. Alors ne vous présentez pas au studio sans préparation.

Comment pratiquer avant d’aller dans la cabine vocale :

Essayez ceci. Une fois que vous êtes satisfait des paroles que vous avez écrites, répétez la chanson sur la piste instrumentale pendant au moins une heure chaque jour. Il est critical que vous le fassiez quelques jours avant votre séance en studio afin de donner à votre cerveau suffisamment de temps pour tout assimiler confortablement. Une fois que vous l’avez mémorisé et que vous n’avez plus besoin de votre feuille de paroles, continuez à pratiquer jusqu’à ce que vous connaissiez les mots dedans et dehors. L’astuce consiste à le pratiquer comme si vous le jouiez en direct devant un community. Cela ne veut pas dire qu’il soit parfait, loin de là. Cela signifie tout donner. Mais assurez-vous d’expérimenter différentes tonalités, émotions, timing, and many others. Vous seriez surpris de voir à quel issue cette selected simple peut aider votre session d’enregistrement réelle. Une fois que vous êtes prêt à enregistrer, vous pourrez clouer la voix sans faire d’erreur et en faisant 20 à 30 prises différentes. Non seulement vous gagnerez beaucoup de temps, mais vous économiserez également de l’argent sur les coûts d’enregistrement auto vous aurez besoin de moins de temps en studio pour enregistrer chaque chanson.

Astuce 2 : Enregistrez plusieurs prises en studio

Un exceptional moyen d’obtenir un son aussi chaud que l’enfer est d’enregistrer plusieurs prises. Je ne veux pas dire par là enregistrer un milliard de prises de la même selected parce que vous voulez que ce soit « parfait » (si vous avez suivi l’étape 1, vous n’auriez pas besoin de le faire de toute façon). Ce que je veux dire, c’est enregistrer plusieurs variations différentes de votre voix que vous pouvez utiliser ensemble pour former un enregistrement vocal homogène. Vous devez enregistrer les voix principales, les voix adlib, les harmonies, les voix de soutien et in addition encore. Tous devraient travailler ensemble et jouer les uns avec les autres. Assurez-vous simplement que l’ingénieur du studio nivelle correctement le quantity de chaque couche afin que la voix finie ne begin pas à sonner en désordre. Ceci est particulièrement essential lorsque vous enregistrez des chansons de Noël, motor vehicle vous devrez les rendre parfaites si vous voulez qu’elles fonctionnent bien.

Comment enregistrer les différentes prises :

Chaque partie vocale que vous décidez d’enregistrer (guide, double, and so forth.) doit être réalisée en 3 prises distinctes. C’est vrai, seulement 3. Donnez à chacun, prenez tout. Une fois que vous avez enregistré 3 prises complètes (vous vous êtes souvenu de vous entraîner, n’est-ce pas ?), écoutez chacune d’elles. Choisissez la meilleure prise parmi les 3 et conservez-la. Jetez les deux autres. Si vous aimez certaines parties de certaines prises, vous pouvez mélanger les prises ou ajouter des prises supplémentaires. Si vous décidez d’en ajouter, assurez-vous qu’il s’agit de petites parties de la voix globale. Essayez de ne pas ajouter de sections entières, l’idée est de choisir le meilleur enregistrement world-wide. Si vous constatez que vous devez refaire des parties entières en furthermore de 3 prises, vous voudrez peut-être envisager de pratiquer et d’apprendre encore moreover le chant la prochaine fois avant de visiter le studio vocal… Une fois que vous avez effectué ce processus pour chaque piste vocale, assemblez-les toutes et assurez-vous qu’elles fonctionnent correctement et qu’elles ne s’accrochent pas. Vous pouvez obtenir une très grande profondeur pour un enregistrement vocal de cette façon. Ce qui nous amène à l’étape 3, l’un des conseils les plus importants…

Étape 3 : Ajuster les volumes et le panoramique

Cette dernière étape joue en fait très bien avec l’astuce 2. Lorsque vous avez enregistré et choisi toutes vos pistes vocales et que tout sonne bien ensemble, vous voudrez ajuster l’emplacement des voix, à la fois ensemble et dans le mixage worldwide. Dirigez-vous vers votre DAW ou votre véhicule d’enregistrement / multipiste de votre choix, et commencez à « déconner » avec certains des boutons (demandez à votre ingénieur de le faire si vous en embauchez un). C’est une autre chose easy à laquelle certains artistes ne pensent pas et qui peut avoir un affect considérable sur l’enregistrement closing.

Comment ‘s’amuser’ avec le volume et le panoramique

Une fois que vous avez toutes vos pistes vocales empilées les unes sur les autres dans votre multi-piste, réduisez tous les faders de quantity des pistes vocales individuelles. Coupez les instrumentaux pour le second. Montez lentement la piste vocale principale à un quantity avec lequel vous vous sentez à l’aise. Testez-le contre les pistes instrumentales et assurez-vous qu’il s’adapte bien. Il ne devrait pas être difficile de distinguer les mots, mais cela ne devrait PAS non in addition éclipser l’instrumental. Une fois que vous avez fait cela, amenez lentement les autres pistes vocales une par une. Faites-le d’abord avec uniquement la piste vocale principale non muette. Installez-le dans un endroit agréable avec votre voix principale. Ensuite, testez-le par rapport au reste du mix (l’instrumental) et ajustez-le si nécessaire. Faites cela pour toutes les pistes vocales jusqu’à ce que vous testiez finalement toute la part vocale avec le jeu instrumental. Assurez-vous que tout est bien en put et ajustez-le si nécessaire. Si vous ne le sentez pas, revenez à zéro et recommencez. Vous devez utiliser vos oreilles et votre jugement. Si vous n’êtes toujours pas sûr, demandez à un ingénieur / ami / membre du groupe comment ça sonne. Ensuite, jouez avec les différents niveaux de panoramique sur toutes les pistes. Vous voudrez généralement garder la voix principale au centre, mais n’ayez pas peur de jouer avec les autres pistes vocales. Cela ajoute de la profondeur. Essayez de faire un panoramique à 100 % sur certaines pistes, ou seulement légèrement sur d’autres. Expérimentez et jouez jusqu’à ce que vous entendiez quelque selected de dopant.

Summary

Si vous suivez ces trois conseils simples, vous serez étonné de voir à quel level cela peut faire une différence dans l’ensemble de votre enregistrement. Une voix vraiment géniale peut faire briller une chanson et causer autant d’impact émotionnel que l’instrumental. Essayez ces conseils par vous-même et vous verrez.

A propos de l’auteur:

Omar Zulfi est un artiste hip-hop, producteur de musique et blogueur canadien. Il écrit souvent sur le business de la musique et la création musicale.