Avez-vous déjà transcrit la partie d’un musicien dans une chanson, pour découvrir qu’elle est très simple et utilise bon nombre des mêmes techniques et gammes que vous connaissez déjà ? Il peut être frustrant d’essayer de comprendre ce qui fait que les grands musiciens sonnent si bien bien.
Il y a peut-être des choses qui rendent les grands musiciens géniaux, et de nombreuses raisons pour lesquelles votre jeu n’est peut-être pas aussi bon que le leur, même si vous jouez le même rôle. Le ton et les pistes d’accompagnement sont des facteurs énormes, mais avant tout, il s’agit de la sensation.
Groove, sensation, poche, temps – peu importe comment vous l’appelez, c’est de loin la chose la plus importante que vous puissiez améliorer. Jouer quelque chose de simple avec beaucoup de sensations est ce qui sépare les pros des amateurs. C’est pourquoi BB King peut jouer trois notes et tout dire.
En plus de cela, si vous travaillez votre ressenti, cela améliorera le son de tout votre groupe. Si même une personne pousse ou traîne dans un groupe, vous le sentirez.
Travailler sur votre chronométrage ne se termine jamais, mais je peux vous dire par où commencer ! Voici quelques exercices clés pour améliorer votre temps et vos sensations, et quelques concepts clés pour bien comprendre.
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1. Travaillez sur votre temps avec chaque exercice
La bonne chose à propos du travail sur le temps est qu’une fois que vous avez décidé de faire attention à votre chronométrage et de l’améliorer, vous pouvez l’intégrer à chaque partie de votre pratique. Vous pouvez littéralement pratiquer votre chronométrage avec chaque pratique que vous faites.
Si vous apprenez des chansons, pratiquez-les avec un métronome, concentrez-vous sur la correspondance du groove et de la sensation de la chanson enregistrée.
Devenir simplement conscient du chronométrage et de la sensation pendant votre pratique entraînera un changement majeur dans votre état d’esprit et votre approche de la pratique. Bien sûr, il existe de nombreux exercices et techniques que vous pouvez utiliser pour pratiquer spécifiquement le chronométrage. Continuer à lire.
2. Enregistrez-vous
S’enregistrer est peut-être la chose la plus utile que vous puissiez faire pour votre jeu. Il est très difficile de savoir objectivement à quoi ressemble votre jeu sans l’entendre en retour. Pendant que vous jouez, il y a tellement d’autres considérations que vous ne vous écoutez peut-être pas.
Vous pouvez vous enregistrer sur n’importe quoi, même les notes vocales sur votre smartphone feraient l’affaire. C’est un peu plus amusant d’utiliser une sorte de logiciel d’enregistrement, car vous pouvez approfondir votre exercice, mais voici quelques autres choses que vous pouvez faire de toute façon :
Jouez sur des pistes avec votre instrument retiré
Parfois, vous pouvez trouver des versions de chansons célèbres avec certains instruments supprimés. Ou mieux encore, si vous travaillez dans un DAW, vous pouvez trouver les stems de chansons célèbres, retirer votre instrument et jouer en même temps. Ensuite, vous pouvez voir à quel point vous pouvez vous rapprocher de la sensation de vos joueurs préférés.
À la basse, j’apporte souvent une piste dans mon DAW et j’utilise un égaliseur pour balayer les graves. Je joue et enregistre ensuite la partie pour voir à quel point je peux me rapprocher de la sensation de la chanson.
Jouez sans métronome et observez vos tendances
S’enregistrer en train de jouer sans métronome peut être très révélateur. Vous pouvez écouter et taper le tempo sur un métronome. Vous saurez rapidement où vous tombez du clic. Vous découvrirez rapidement où vous avez tendance à vous précipiter et à traîner.
Essayez de faire cela avec diverses combinaisons d’autres facteurs. Par exemple, essayez de chanter et de jouer avec un métronome. En ajoutant le chant à l’équation, vous constaterez que vos habitudes changent complètement.
Essayez d’enregistrer votre groupe jouant sans un clic. Vous constaterez bientôt que vous tombez du déclic en vous précipitant dans ou hors des refrains, dans un retournement de situation, ou parfois tout au long de la chanson entière !
3. Jouez sur un métronome
Métronomes. Ils ne sont pas aussi effrayants qu’ils le paraissent. Beaucoup d’étudiants détestent jouer avec un métronome parce que cela semble enlever la « vie » de la musique. Et en plus de cela, la plupart d’entre nous ne sommes pas très bons dans ce domaine. On glisse du clic, on se précipite, on glisse, et c’est frustrant.
De manière générale, la musique populaire se sent mieux lorsqu’elle rebondit avec un clic. Au début, le métronome vous semblera anormal et difficile, mais après un certain temps, vous apprendrez mieux à jouer avec.
J’ai trouvé utile de penser au métronome non pas comme quelque chose contre lequel lutter, mais comme quelque chose avec lequel jouer. Considérez le métronome comme une caisse claire ou une grosse caisse qui fait partie du groupe.
Le clic fait partie de la musique. Le clic est ce qui fait danser les gens. Apprenez à l’aimer. Voici quelques exercices pour vous entraîner avec un métronome.
Réglez votre métronome sur les temps 2 et 4
La musique la plus populaire est basée sur un battement arrière sur les temps 2 et 4. Régler votre métronome sur 2 et 4 vous aidera à resserrer votre battement arrière et à augmenter votre conscience de l’espace entre les paris et où le battement 1 tombe par rapport au reste du temps. le bar.
La seule chose à laquelle il faut faire attention est où va votre conscience du battement 1. J’ai découvert qu’après avoir pratiqué avec le métronome exclusivement sur les temps 2 et 4, j’arrivais au temps 1 en retard et que je me précipitais pour être à l’heure pour le temps 2.
Réglez votre métronome sur un battement par mesure
Vous pouvez faire toutes sortes de choses pour tester votre sens du temps. Une fois que vous avez l’habitude d’avoir le métronome sur les temps 2 et 4, essayez de le mettre uniquement sur le temps 4. Essayez ensuite de le mettre sur le « et » du temps 4. Essayez de mettre le métronome sur le premier temps d’une mesure sur deux.
Le but de jouer sur un métronome n’est pas de s’y fier, c’est de développer votre sens interne de l’espace et du temps.
4. Jouez sur une boîte à rythmes ou une boucle
Même si la pratique d’un métronome est utile, cela ne vous donne pas une vue complète de ce que vous rencontrerez dans le monde réel. Vous pouvez trouver toutes sortes de boîtes à rythmes virtuelles en ligne ainsi que des boucles de batterie sur YouTube.
Alternativement, vous pouvez utiliser un batteur virtuel dans presque tous les DAW. GarageBand a également un très bon batteur virtuel.
Pratiquer avec un faux batteur est super, car vous pouvez (encore) vous enregistrer et voir où se situent vos tendances. Vous constaterez peut-être que vous groovez mieux au début des phrases qu’à la fin, etc. Voici différentes choses que vous pouvez faire avec les boîtes à rythmes :
Réglez la balançoire sur différentes sensations
Sur la plupart des boîtes à rythmes, vous pouvez modifier la sensation du swing et l’emplacement du triolet dans le rythme. Entraînez-vous à le régler à différents degrés de swing et voyez si vous pouvez faire correspondre le swing avec la même sensation.
Essayez de créer une chanson entière ou un groove basé sur le rythme de la batterie
Même si vous n’êtes armé que d’une guitare, la plupart des DAW sont équipées d’une pédale d’octave ou d’un pitch shifter. Essayez de créer une chanson entière ou un groove basé sur le rythme de la batterie : basse, guitare rythmique, crochets, etc.
Chaque instrument apporte quelque chose de nouveau à la sensation de la chanson et chacun contribue différemment à la sensation générale. Apprendre à créer et à enregistrer des parties pour différents instruments est très révélateur.
5. Pratiquez les gammes à des tempos extrêmement lents
Rien ne travaillera votre sens du temps comme pratiquer à des tempos très lents. Les gammes peuvent être ennuyeuses, mais il est utile de les pratiquer. Vous pouvez transformer les gammes en un exercice méditatif en réglant votre métronome à 40 BPM et en les jouant de haut en bas.
Une fois que je m’y suis mis et que j’ai accepté le défi, je peux pratiquer cet exercice pendant une demi-heure d’affilée. C’est amusant de le faire à toutes sortes de tempos et il est important de mélanger la gamme que vous utilisez. Sinon vous tomberez dans la mémoire musculaire, qui ne vous apprendra rien.
6. Intérioriser les subdivisions avec la gamme pentatonique/blues
Travailler sur les subdivisions aura un impact significatif sur la façon dont vous percevez l’espace entre les battements, ce qui augmentera finalement votre compréhension du temps et de la sensation. De plus, si vous obtenez vos doigts et votre cerveau autour des subdivisions, vous pouvez retirer des remplissages et des léchages assez fantaisistes.
La gamme pentatonique est une gamme à cinq notes utilisée partout dans la musique populaire. La gamme de blues est une gamme à six notes – la gamme pentatonique avec un cinq bémol ajouté. Ces deux gammes sont idéales pour pratiquer les subdivisions, car elles peuvent être bien divisées.
Voici comment faire cet exercice :
- Réglez votre métronome sur un BPM très bas. 60 est un bon point de départ.
- Montez et descendez l’échelle comme vous l’étiez dans l’exercice précédent.
- Ensuite, passez aux croches. Passez ensuite aux triplés. Puis doubles croches. Ensuite, essayez de subdiviser le rythme en 5. Puis 6. Puis 7, et ainsi de suite.
Cela aidera votre cerveau à comprendre toutes les différentes façons dont vous pouvez jouer avec l’espace entre les temps. Et comme pour presque tous les exercices, cela vous aide à renforcer votre sens du temps en général.
7. Jouez avec un métronome visuel
La plupart des applications de métronome et du métronome physique ont une composante visuelle ; une petite lumière ou un clignotement de quelque chose ou autre. Il peut être amusant de défier votre dépendance au métronome en jouant au clic visuel.
De nombreux batteurs gardent un petit métronome à côté du kit et se fient uniquement à la lumière clignotante pour obtenir les tempos.
Enregistrez-vous en train de pratiquer comme ceci et voyez où votre temps fluctue et se déplace par rapport à votre jeu lorsque vous utilisez un clic audible.
8. Soyez conscient de votre respiration
Lorsque les musiciens jouent des figures compliquées ou difficiles, nous avons tendance à retenir notre souffle pendant les parties difficiles. Cela vous donne la tendance à vous précipiter dans les passages difficiles.
Les batteurs ont tendance à le faire par remplissage et finissent par arriver trop rapidement à la mesure suivante. La plupart des gens ne réalisent pas du tout qu’ils font cela. Essayez de jouer en solo ou de jouer quelque chose que vous trouvez difficile. Prenez conscience de l’endroit où vous respirez.
Garder une respiration constante pendant que vous jouez peut complètement changer votre sens du temps, en particulier dans les parties à haute énergie ou difficiles.
Comme exercice, essayez de coordonner votre respiration avec les barres. Les BPM rapides peuvent gérer une respiration par mesure, les tempos plus lents peuvent devoir être une respiration tous les deux battements. Essayez ceci dans votre pratique et vous remarquerez que votre respiration deviendra plus contrôlée pendant la performance.
9. Entraînez-vous avec d’autres personnes
Il n’y a rien de tel que de sortir et de jouer avec d’autres musiciens. Il est maintenant temps de commencer à appliquer certains de ces principes dans le « monde réel ».
C’est particulièrement amusant si les autres musiciens sont aussi excités que vous par ce truc. Mon groupe et moi avions l’habitude (et le faisons encore de temps en temps) de jammer sur un accord et un groove pendant 10 minutes à la fois, essayant simplement différentes choses et finissant par nous installer dans une poche.
Il ne sert à rien de pratiquer toutes ces subdivisions et techniques si vous n’arrivez jamais à les appliquer. Voici quelques choses que vous pouvez faire tout en jouant avec d’autres musiciens qui vous aideront à devenir plus conscient de votre temps :
- Écoutez où le batteur place ses subdivisions. Sont-ils dans le chapeau haut de forme ? Dans les notes fantômes ? Essayez de faire correspondre la sensation que les tambours décrivent.
- Subdiviser de manière audible, mais pas trop beaucoup. Pendant que vous jouez, vous pouvez faire de petits clics ou des bruits dans votre bouche pour vous aider à garder un pouls physique. Évidemment, vous ne voudriez pas qu’un public entende cela, mais c’est bien de le faire subtilement.
- Gardez votre sens interne du temps quoi qu’il arrive. Si vous sentez que le batteur traîne ou que le guitariste se précipite, gardez le cap. Vous pouvez suivre si c’est là que la musique se dirige, mais si vous gardez votre groove stable, cela aidera tout le monde à retourner à la poche.
N’arrête jamais!
L’apprentissage du temps et du groove est un processus sans fin. Vous vous retrouverez à faire des percées à des moments étranges. Sorti de nulle part, quelque chose va juste cliquer, et vous vous retrouverez avec une nouvelle compréhension de l’espace autour des rythmes et de la façon dont tout s’emboîte.
Donc, le meilleur conseil que je puisse vous donner est de persévérer. Vous pouvez également passer du temps à pratiquer des choses amusantes, mais si vous faites du chronométrage une partie intégrante de votre routine, vous verrez à quel point cela peut affecter considérablement le son de votre musique ou même de votre groupe.
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