Noname

Jouez dans les bonnes salles avec les bons groupes

Le facteur le plus important pour avoir un bon spectacle est de jouer dans la bonne pièce avec la bonne facture.

Lors du choix du lieu, pensez à :

• Quel genre de musique joues-tu ? Quel genre de musique ce lieu présente-t-il habituellement ?
• Quel est votre public cible ? Comment votre public cible se croise-t-il avec les personnes qui se rendent habituellement dans ce lieu ?
• Quelle est la taille de la salle ? Quelle est la taille de votre tirage ? Serez-vous capable de remplir la salle ? Serez-vous capable de remplir la salle à moitié ?
• Votre public aura-t-il envie de danser ? Le lieu permet-il/encourage-t-il cela ?
• Le public veut-il boire ? Le lieu permet-il cela ?

Lorsque vous choisissez un autre groupe avec qui jouer, pensez à :

• Quelle est la taille du tirage au sort de l’autre groupe? Vont-ils aider à promouvoir?
• Comment est leur musique ? Est-ce que leurs fans aimeront votre musique ? Vos fans aimeront-ils leur musique ?
• Leur musique ressemble-t-elle trop à votre musique ? Vous voulez un groupe qui peut partager des fans, mais pas un groupe qui vous ressemble.
• Combien joue l’autre groupe ? Est-ce qu’ils surjouent ? Leur ajout à votre émission diminuera-t-il la valeur de l’émission ?

Comment éviter de saturer votre marché

L’industrie parle toujours de groupes qui surjouent ou saturent leur marché local.

Le risque de trop jouer est que les gens s’ennuient et que vos émissions ne soient pas aussi excitantes.

La vérité est qu’il faut du temps pour saturer votre marché. Vous pouvez jouer un peu localement sans en faire trop.

Je pense que c’est tout aussi bizarre quand des groupes ne jouent jamais, font du battage publicitaire, mais ont une faible fréquentation, parce qu’ils ont si peu joué que personne ne sait qui ils sont.

Voici quelques façons d’éviter de surjouer.

Sachez quand promouvoir de manière agressive et quand simplement vous présenter et jouer

Il y a des émissions que vous devriez promouvoir de manière agressive.

Ce sont les plus importants – sorties d’albums, vitrines, très bonnes factures, etc.

Il existe d’autres émissions que vous n’avez pas besoin de promouvoir agressivement. Si vous jouez dans un festival, par exemple, vous n’avez probablement pas besoin de faire beaucoup de promotion. La foule est intégrée. Ne gaspillez pas votre énergie.

Ou, si vous jouez une émission de bar au hasard avec une sorte de projet de loi « ok », ne le poussez pas si fort. Une publication, un événement Facebook et le tour est joué.

Tous les spectacles ne doivent pas être un gros problème. Parfois, vous jouez juste un spectacle.

Au fur et à mesure que votre audience locale grandit, ne prenez des spectacles qu’avec d’excellentes factures

Au fur et à mesure que vous gagnez du terrain localement, commencez à organiser vos émissions.

Ne jouez pas à moins que vous ne jouiez une liste empilée de locaux, que vous jouiez à un festival, que vous fassiez la première partie d’un bon groupe en tournée ou que vous organisiez votre propre spectacle en tête d’affiche.

Cela signifie que lorsque les gens viennent vous voir, ils ont toujours droit à une soirée musicale de qualité. Ils partent toujours avec l’impression que le spectacle était plein à craquer et excitant, et vous leur donnez l’impression que vous êtes un groupe local passionnant. Que tu es !

Établissez de bonnes factures dans les marchés touristiques

Votre objectif lors de la mise en place de spectacles sur les marchés de tournée devrait être de travailler avec de bons promoteurs jouant de bons projets.

Au début, la plupart des promoteurs ne voudront pas travailler avec vous, jusqu’à ce que vous ayez votre propre buzz à offrir.

Au lieu de cela, faites quelques recherches sur les groupes locaux qui bourdonnent et essayez de mettre en place une bonne facture de deux à trois groupes. Joue ça. Essayez d’inviter un promoteur local avec qui vous voulez travailler, et s’il aime votre set, travaillez avec lui lors de la prochaine émission.

Les promoteurs locaux pourront mettre en place un spectacle de tournée qui convient à tout le monde, et cela vous enlèvera le fardeau de le promouvoir aussi fortement.

Présentez quelque chose d’unique

Essayez quelque chose de différent ! Travaillez avec un promoteur local pour présenter un spectacle qui sort de l’ordinaire.

Il existe une variété de façons de le faire.

Vous pourriez essayer un lieu de bricolage différent et étrange. Amenez les gens dans un espace unique et générez ainsi du buzz.

Essayez de faire quelque chose de différent avec votre émission. Ajoutez des membres, décomposez-le acoustiquement, ajoutez un composant d’art visuel. De quoi générer un peu de buzz supplémentaire !

Inviter la presse et l’industrie

L’augmentation de la fréquentation des salons ne se fera pas du jour au lendemain. Vous devez construire votre nom et votre buzz.

Vous devriez toujours inviter la presse locale à vos émissions. Obtenir des critiques, des photos et la reconnaissance du nom en vaut la peine.

Assurez-vous simplement que vous invitez des personnes qui viendront – inutile d’inviter Rolling Stone à votre concert de bar local.

De même, invitez l’industrie locale. Agents, labels, promoteurs, etc. Toutes ces personnes ont besoin de vous voir en live pour comprendre votre projet et vous donner des opportunités dans le futur.

Cela dit, cela vaut la peine de se demander si vous voulez de l’industrie à un salon particulier. Si vous n’êtes pas sûr que le spectacle sera complet ou si vous n’aimez pas les groupes avec lesquels vous jouez, sautez-le.

Invitez des gens à des spectacles auxquels vous êtes fier de jouer.

Couvrez vos basiques sur les réseaux sociaux

J’ai failli ne pas l’inclure, car la promotion de vos émissions sur les réseaux sociaux devrait être évidente. Mais j’ai pensé que cela pourrait valoir la peine d’être couvert au cas où vous ne sauriez pas quoi faire sur les réseaux sociaux.

Voici les bases que vous devez couvrir chaque fois que vous jouez un spectacle.

Créer un événement Facebook

Les événements Facebook sont une pratique courante pour inviter des personnes à des émissions. Créez un événement Facebook, invitez vos amis.

Ajoutez les autres groupes sur la facture en tant que co-animateurs. Ajoutez le lieu et le promoteur en tant que co-organisateurs.

Pensez à booster l’événement. Jeter un peu d’argent derrière l’événement peut lui donner un peu de visibilité supplémentaire.

Publier sur Facebook/Instagram

Selon l’importance de l’émission, elle peut mériter plus d’un poste. Mais, au moins un poste vaut la peine.

Vous pouvez publier plus d’une fois à ce sujet sur une histoire Instagram – les histoires vous donnent beaucoup plus de latitude pour publier souvent, car elles disparaissent après 24 heures.

Exécuter une publicité Instagram/Facebook

S’il s’agit d’une émission importante, cela vaut probablement la peine de diffuser une ou deux publicités ciblées. Juste pour augmenter la visibilité et la notoriété.

Je dirais qu’il ne faut pas dépenser plus de 20 $ pour une émission donnée, à moins qu’il ne s’agisse d’une sortie d’album ou autre. Dans ce cas, utilisez votre jugement et dépensez dans votre budget.

Jouez un grand spectacle et faites de grands enregistrements

La meilleure publicité pour une émission est une bonne émission et un excellent enregistrement.

Faites parler les gens.

Si les gens aiment votre musique enregistrée, ils viendront la voir en direct.

Si les gens passent un moment incroyable à un spectacle, ils voudront revenir et passer à nouveau un moment incroyable.

C’est comme ça que ça marche. C’est comme un grand restaurant – offrez aux gens un produit qu’ils veulent, et vous aurez du succès !