Noname

L’écriture de chansons peut prendre différentes formes. Le problème, c’est que vous pouvez rester coincé dans une manière particulière d’écrire, incapable de dire quoi que ce soit de nouveau avec vos chansons.

Votre style vous a peut-être bien servi jusqu’à présent, et peut même être quelque chose sur lequel vous pourrez vous rabattre à l’avenir, mais si le blocage de l’écrivain vous afflige, il est temps d’essayer autre selected.

Voici quelques conseils sur la façon de changer votre style d’écriture de chanson.

Mais d’abord, si votre objectif est de faire de la musique de manière professionnelle, vous voudrez consulter notre e book gratuit pendant qu’il est encore disponible :

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Changez votre point de vue

À moins que vous n’ayez une approche et un processus très délibérés d’écriture de chansons, la plupart de vos chansons viennent probablement de votre propre stage de vue.

Et bien que votre place de vue soit à la fois valable et précieux, le puits peut se tarir assez rapidement lorsque vous avez écrit sur chaque chose triste qui vous est arrivée dans votre vie. Lorsque vous n’avez additionally d’événements de la vie sur lesquels puiser, vous devez attendre que le prochain événement se produise, ce que vous ne pouvez pas contrôler.

Je dis « triste » parce que la plupart des auteurs-compositeurs trouvent qu’il est beaucoup furthermore difficile d’écrire une chanson joyeuse qu’une chanson déprimante. Si vous êtes able d’écrire des chansons joyeuses de manière cohérente, in addition de pouvoir pour vous.

Mais lorsque vous vous inspirez des événements et du level de vue des autres, votre palette d’écriture de chansons start vraiment à s’ouvrir. Maintenant, vous pouvez vivre par procuration à travers les autres et canaliser leurs expériences, pensées et sentiments dans une nouvelle chanson.

Explorez de nouvelles buildings de chansons

Un autre « défaut » qui begin à se développer en tant qu’auteur-compositeur est la framework de la chanson.

Cela pourrait être dans le sens de:

Intro-Couplet-Chorus-Couplet-Refrain-Pont-Solo-Double Refrain

Même s’il est bien de penser à écrire des chansons prêtes pour la radio (c’est-à-dire trois minutes et demie, un crochet au début et dans le chorus, un message général qui peut s’appliquer à n’importe qui, and so forth.), cela vous maintient enfermé dans un certaine façon de faire les choses.

Certes, cela peut se transformer en une approche stylistique pour laquelle vous devenez reconnu. Et du point de vue de l’image de marque, c’est formidable.

Mais d’un level de vue créatif, c’est un problème. Vous pourriez finir par écrire beaucoup de chansons qui « ressentent » la même chose pour votre public. Je vous persuade à faire bouger les choses de temps en temps, même si ce n’est que de façon modeste.

Vous pourriez commencer une chanson avec un solo de guitare. Vous pourriez avoir un « fake refrain » qui fait allusion à ce qui s’en vient, mais qui n’arrive réellement qu’après le deuxième couplet. Vous pourriez avoir une chanson qui n’a pas de pont ou de solo.

C’est quelque selected que vous devrez faire consciemment, auto cela ne se produira pas par défaut (vous avez déjà un défaut, vous vous souvenez ?). En explorant différentes structures, vous pouvez ajouter beaucoup de saveur à votre musique et maintenir l’intérêt du general public.

Recueillir des phrases qui attirent l’attention à partir d’articles et de livres

Pourquoi faire tout le travail alors qu’il y a déjà des phrases et des idées incroyablement provocantes et imaginatives en circulation ?

C’est exactement ainsi que le groupe Collective Soul a obtenu son nom de groupe. Ils ont trouvé l’expression «âme collective» dans le livre The Fountainhead d’Ayn Rand.

Maintenant, ne vous méprenez pas sur ce que je dis ici : je ne suggère pas que vous extrayiez mot pour mot des phrases et des phrases d’articles et de livres. Cela s’apparente à du plagiat. Idéalement, vous voudrez exploiter de nombreuses resources différentes et y ajouter votre propre touche.

Vous pouvez modifier et organiser les phrases d’une manière exclusive pour qu’elles deviennent sa propre création. Vous pouvez être un conservateur de différentes pensées et idées.

Cela vous oblige à utiliser des rythmes de phrases et une terminologie que vous n’avez pas l’habitude d’utiliser dans votre composition. Si vous êtes devenu dépendant de certains schémas de rimes ou de phrases d’une longueur particulière, vous devrez chercher des moyens d’adapter les nouveaux rythmes et mots à votre musique. Cela ouvrira certainement de nouvelles possibilités.

Collaborez avec d’autres auteurs-compositeurs

Vous n’avez pas toujours besoin d’écrire des chansons tout seul. Je vous inspire à collaborer avec d’autres si vous ne le faites pas déjà.

Vous avez une méthode d’écriture particulière, tout comme votre partenaire d’écriture. Mais lorsque vous les mélangez, vous serez en mesure de créer et de façonner quelque selected d’entièrement nouveau.

J’ai travaillé sur un certain nombre de pièces avec d’autres écrivains dans le passé. Souvent, je venais vers eux avec de la musique, et ils écrivaient la plupart des paroles. Ou je leur proposais un thème, puis ils allaient en ville avec différentes idées lyriques.

Dans ce genre de circumstance, l’auteur doit intégrer ses idées et ses mots dans un riff ou une progression d’accords qu’il n’a peut-être pas chanté auparavant. Et cela a une façon de faire émerger de nouvelles idées lyriques.

La collaboration peut vraiment prendre la forme que vous souhaitez. Vous pouvez écrire les paroles ensemble ou écrire une demi-webpage de paroles séparément, puis vous réunir pour voir remark vous pouvez les combiner en une seule chanson.

Travailler avec d’autres peut vraiment vous aider à élever votre jeu et à peaufiner une chanson jusqu’à ce qu’elle devienne une œuvre d’art.

Ouvrez-vous à de nouvelles entrées

Les choses que nous absorbons influencent notre philosophie, notre état d’esprit et notre façon de penser. Vos mom and dad, les enseignants que vous aviez à l’école primaire, les émissions de télévision et les films que vous avez regardés, les articles que vous avez lus, la musique que vous avez écoutée et une variété d’autres choses ont tous eu un affect sur votre notion. du monde et la manière dont vous vous exprimez.

Le problème est que beaucoup de gens arrêtent de se développer. Ils deviennent as well as étroits d’esprit avec l’âge et s’installent dans leurs habitudes. En tant qu’auteurs-compositeurs, ce variety de personnes s’installe dans un groove et proceed d’exploiter le même puits créatif jusqu’à ce qu’il soit au-delà de sec.

C’est pourquoi vous devez rester ouvert à de nouvelles façons de penser, à de nouvelles idées et à de nouvelles contributions. Si vous envisagez de découvrir quelque chose de nouveau, mettez-vous au défi de trouver de la littérature et des médias qui ne correspondent pas déjà à votre eyesight du monde. Trouvez des resources qui vous obligent à voir le monde d’un nouveau issue de vue.

Dernières pensées

Vous pouvez essayer différentes approches de l’écriture de chansons, mais je ne crois pas que vous puissiez changer votre style de façon permanente. Ce que vous peut faire est de perfectionner votre métier, de l’améliorer, d’essayer différentes choses, d’apporter de nouvelles idées à la desk, and so forth. Vous pouvez continuer à évoluer sans perdre votre identité. C’est ce que je vous encourage à faire.