Noname

Offrez plus d’options à vos super-fans

Je suis toujours étonné de voir combien d’artistes n’offrent rien au-delà de la ligne standard de musique et de produits dérivés lors de spectacles et sur leur boutique en ligne.

Si cela vous décrit, il y a de fortes chances que vous ne voyiez pas les choses du point de vue du client. Vous ne pouvez pas être blâmé – vous n’êtes pas propriétaire d’un magasin.

Mais quelques ajustements rapides à vos offres pourraient augmenter les ventes et les revenus. Et, je sais que l’argent n’est pas tout, mais ne serait-il pas formidable de gagner plus grâce à vos efforts créatifs ?

Tu pourrais pense vos fans et clients ne veulent que diffuser votre musique ou acheter occasionnellement un t-shirt, un autocollant ou un porte-clés. Je pense que vous seriez surpris de voir ce que les gens sont prêts à acheter si vous leur en donniez seulement l’opportunité.

Ne pensez pas comme un artiste – notre façon de vendre est imparfaite. Nous avons tendance à penser que les gens ne veulent acheter que lorsque nous avons quelque chose de nouveau à offrir. Au lieu de cela, pensez comme un client. Pensez à votre groupe préféré et à tout ce que vous lui avez acheté. Pensez à combien d’argent vous avez dépensé avec eux. Vos super-fans sont prêts à dépenser tout cela et plus encore avec vous.

Forfaits musicaux

Un bundle de musique est exactement ce qu’il sonne – une collection d’albums, d’EP et/ou de singles.

Le moyen le plus simple et le plus évident de constituer un ensemble consiste à emballer tous les albums que vous avez et à les compiler dans une collection. Étant donné que le package contient plus de musique qu’un seul album, vous pouvez le vendre plus cher que vous ne le feriez pour une seule sortie. Le marquer un peu est un beau geste, car cela montre à vos fans qu’ils peuvent en obtenir plus à un prix spécial.

Cela ne fonctionne pas si vous n’avez que deux albums. Par exemple, si vous vendez les deux albums à 10 $ chacun, quel est l’intérêt de créer un lot dont la valeur est de 20 $ et de le réduire à 15 $ ? Je ne dis pas que vous ne pouvez pas faire cela, mais ce n’est pas une énorme valeur ajoutée, n’est-ce pas ?

Au lieu de cela, regardez quelqu’un comme le pianiste soliste et compositeur David Nevue. Il fait un excellent travail en regroupant sa musique et en offrant plus que l’artiste moyen. Ses fans peuvent acheter trois CD pour 35 $, cinq CD pour 50 $ et toute sa discographie pour 150 $. Pour mettre cela en contexte, chaque CD est évalué à 12,95 $. Les fans économisent environ 3 $ à 4 $ lorsqu’ils achètent trois CD, 14 $ à 15 $ lorsqu’ils achètent cinq CD et environ 44 $ lorsqu’ils achètent tout son catalogue.

« Mais David, les gens n’achètent plus de CD. »

Eh bien, je ne laisserais pas une idée comme celle-là passer inaperçue, mais pas de problème – j’ai quelques suggestions sur ce que vous pouvez faire pour amener vos fans à acheter vos bundles, même s’ils n’achètent généralement pas de CD.

Vous pouvez exploiter :

Extraits et démos

Il peut s’agir de pistes qui n’ont pas tout à fait été retenues ou de chansons que vous avez abandonnées au cours de votre projet. Non, le consommateur moyen pourrait ne pas être intéressé à les entendre, mais vos super-fans le seraient.

Les extraits et les démos sont parfaits pour une édition de luxe ou spéciale de votre sortie.

Versions acoustiques et alternatives

De nombreux artistes incluent des versions acoustiques de leurs chansons en bonus sur leurs albums. Des artistes comme Daniel Amos sont allés plus loin en publiant des éditions spéciales de leur album qui étaient accompagnées de deux disques – un avec les morceaux tels que tout le monde les a entendus pour la première fois, et un avec des interprétations acoustiques complètement nouvelles des mêmes chansons.

Cela demande du travail, sans aucun doute, mais de nombreux pros réorientent leur musique de différentes manières, et pour moi, c’est tout simplement intelligent. Vous pouvez créer une version électronique, remix, jazz, a cappella, live, instrumentale ou mise à jour de toutes vos chansons.

Ritchie Kotzen est un autre artiste incroyablement prolifique qui n’a pas peur de se réorienter. Si vous ne me croyez pas, allez voir sa discographie sur Spotify. Bien sûr, il sort toujours du nouveau matériel, mais vous verrez certains des mêmes titres de chansons revenir encore et encore.

Pistes bonus

Vous pouvez assembler une ou plusieurs nouvelles chansons pour n’importe quel ensemble de musique, augmentant ainsi sa valeur perçue.

S’il y avait quelque chose de non-dit dans la version originale, remplissez les lacunes. Si vous souhaitez créer quelques pistes d’accroche pour promouvoir votre prochaine sortie, faites-le.

Pistes de commentaires

Parlez du processus derrière l’album. Je ne sais pas pour vous, mais j’aime toujours ce genre de contenu. Il est intéressant d’entendre ce que certaines chansons représentent pour l’artiste qui les a écrites, comment ils ont obtenu certains sons, quels instruments ils ont utilisés, qui ils ont embauché pour jouer sur l’album, etc.

Forfaits de marchandises

Les packages de merchandising ne nécessitent probablement aucune explication. L’objectif est d’associer des articles que vos fans achètent généralement ensemble et de les vendre sous forme de packages complets. Si vous ne gardez pas un œil sur la table de merchandising ou vos ventes en ligne, vous n’avez peut-être aucune idée de ce que vos fans achètent, alors faites d’abord quelques recherches si vous en avez besoin.

Ça pourrait être un album et un T-shirt. Il pourrait s’agir d’un autocollant et d’un porte-clés. Cela pourrait être un énorme paquet avec tout! Encore une fois, ne pensez pas trop vite que personne ne dépenserait entre 200 $ et 500 $ ou plus avec vous. Vous ne le saurez que si vous essayez.

Si vous ne créez pas déjà de packages de merchandising, vous rendez un mauvais service à vos fans, car il y a probablement des gens qui vous achètent déjà plusieurs articles en une seule séance.

Packs de musique et de merchandising

J’ai déjà fait allusion aux possibilités. Mais vous avez probablement vu comment certains groupes proposent un ensemble de trois disques (deux DVD et un CD), avec un t-shirt et une affiche en édition limitée, ou quelque chose du genre.

Il n’y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas vendre de la musique et du merchandising ensemble, surtout s’il y a un lien entre les articles.

Ainsi, même si votre discographie est plus petite, vous pourrez peut-être créer un ensemble passionnant en regroupant des articles de merchandising que vos fans adorent.

Il n’y a pas de chiffre magique à viser, mais si vous n’avez pas au moins un forfait d’environ 200 $, vous vous trompez probablement.

Sortir des sentiers battus

Jusqu’à présent, les idées que j’ai partagées avec vous ont été relativement banales.

Mais vous pouvez faire plus avec les bundles et les packages. Vous devrez peut-être changer un peu votre état d’esprit et abandonner le cycle artistique typique (et penser davantage comme un créateur de contenu), mais les possibilités sont presque infinies une fois que vous avez lancé un brainstorming.

Vous ne me croyez pas ? Continuer à lire.

Partitions, transcriptions et tablature de guitare

Faire transcrire votre musique est moins cher que jamais. J’ai mentionné David Nevue plus tôt, mais voici quelqu’un qui vend des partitions de ses compositions uniques depuis des années, à environ 4 à 5 dollars par chanson.

Certes, sa musique se prête à ce traitement. Si vos fans ne veulent pas écouter votre musique, ils s’en foutent probablement. Mais si vous jouez de la musique instrumentale ou technique, cela pourrait être une idée à explorer.

Paroles manuscrites

C’est quelque chose que mon ami Jonathan Ferguson a offert à ses fans. Il a écrit les paroles de ses chansons à la main et les a envoyées à ceux qui ont précommandé son album (avec leur CD, bien sûr).

Naturellement, il y a plus de valeur dans une copie de la feuille de paroles originale par rapport à une feuille fraîchement écrite. Mais certains de vos fans aimeraient recevoir un bonus comme celui-ci.

Vidéo des coulisses

Cela pourrait aussi être une vidéo « making of… » comme je l’ai dit plus tôt. L’idée est de montrer comment un de vos albums a été réalisé, comment il est passé du concept à la réalisation.

Lorsque les artistes assemblent des vidéos comme celle-ci, ils n’aiment montrer que les prises finales qu’ils ont utilisées sur leur album. Mais honnêtement, c’est plus engageant lorsque vous montrez à quel point une chanson est passée d’une mélodie ou d’une progression d’accords et d’extraits de paroles à quelque chose de génial.

Même les disputes que vous avez eues avec votre producteur ou votre batteur font de la bonne télé, en raison de la tension. Alors, capturez ces moments aussi, si vous le pouvez.

Entrevues

Vous pouvez interviewer l’ensemble du groupe, un par un, ainsi que le producteur, l’ingénieur du son et toute autre personne impliquée dans la création de l’album, et le vendre en bonus audio.

Si vous faites cela, vous voudrez probablement supprimer les parties ennuyeuses, mais cela peut toujours créer un excellent contenu bonus.

eBook ou livre physique

Vos albums racontent-ils une histoire ? Aimez-vous créer des albums concepts comme Pink Floyd, Coheed and Cambria ou Genesis ?

Ensuite, une nouvelle ou un livre est une extension logique de cela. Vous pouvez créer un arc d’histoire complet et le raconter à travers un livre électronique ou même un livre physique. C’est juste une autre façon de monétiser votre travail créatif.

Ou, si vous avez un recueil de poèmes, vous pouvez le publier et l’ajouter également à un ensemble.

L’auto-édition est relativement facile, grâce à des plateformes comme CreateSpace. Pourquoi ne pas en profiter ?

Contenu pédagogique

Les personnes fascinées par la musique seraient probablement intéressées à apprendre à jouer du piano ou de la guitare, à régler votre amplificateur de guitare, à positionner le micro, etc.

Le contenu pédagogique peut prendre n’importe quelle forme s’il s’applique à ce que vous faites d’une manière ou d’une autre. Il pourrait même s’agir de mouvements de danse.

Qu’il s’agisse d’un didacticiel vidéo, d’un cours audio ou d’un livre électronique, certaines personnes aimeraient en savoir plus sur ce que vous faites dans un format d’instruction étape par étape, ce qui peut ajouter de la valeur à vos offres groupées.

Outils et ressources

Si vous avez déjà mis en place une boutique en ligne, que ce soit avec Shopify, Bandzoogle ou WooCommerce, vous avez peut-être tout ce dont vous avez besoin pour commencer à vendre vos packs et packages de musique.

Tout ce que vous avez à faire est de créer une nouvelle liste de produits avec tout ce que le lot comprend et d’en fixer le prix de manière appropriée.

Quoi qu’il en soit, vous pouvez trouver les outils et ressources suivants utiles lorsque vous cherchez à vendre plus de marchandises :

• chemin de gomme. Gumroad est l’un de mes outils préférés pour vendre en ligne. Vous pouvez vendre des produits numériques et physiques, des abonnements et même des précommandes. Vous pouvez également affilier vos amis pour vous aider à vendre vos produits et gagner des commissions en même temps. Incroyable.
• Vendre. Sellfy fonctionne un peu comme Gumroad, sauf qu’il s’agit d’un marché en ligne en plus d’être une passerelle de paiement. Cela signifie que vendre vos produits sur Sellfy peut vous aider à attirer plus d’attention sur eux. De plus, vous ne pouvez vendre que des produits numériques avec eux.
• Créer un espace. J’ai déjà mentionné cet outil, mais je n’ai pas parlé de tout ce que vous pouvez faire avec. CreateSpace est un service qui imprime et réplique des livres, des CD ou des DVD à la demande. Lorsqu’une personne achète l’un de vos produits, elle s’occupe de tout pour vous, de l’impression à la réalisation, de sorte que vous n’avez pas à faire l’inventaire de votre marchandise. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez commander vos propres produits à la valeur de gros au lieu de la valeur au détail.

Dernières pensées

Il n’y a rien de plus à dire. Commencez à assembler vos packs de merchandising et de musique, et observez la réaction de vos fans. Si personne ne mord, vous n’avez rien perdu. Mais il y a toujours une chance que vous augmentiez vos revenus, ce dont la plupart des artistes ont besoin, qu’ils soient prêts à l’admettre ou non.