<div> <div class= »wp-block-image »> <figure class= »aligncenter »><img class= »wp-image-8796″ src= »data:image/svg+xml,%3Csvg%20xmlns= » alt= »Comment développer et améliorer votre présence sur scène pour les musiciens » width= »560″ height= »292″ data-lazy-= » » data-lazy-src= »https://noname.lu/wp-content/uploads/2022/12/Comment-developper-et-ameliorer-votre-presence-sur-scene-pour-les.jpg » /><img class= »wp-image-8796″ src= »https://noname.lu/wp-content/uploads/2022/12/Comment-developper-et-ameliorer-votre-presence-sur-scene-pour-les.jpg » alt= »Comment développer et améliorer votre présence sur scène pour les musiciens » width= »560″ height= »292″ /></figure> </div> La présence sur scène est plus importante que vous ne le pensez. Cela a un impact énorme sur la réception de votre émission et, en fin de compte, sur la quantité de marchandises que vous vendrez également lors de vos concerts. Cela prend un certain temps pour se ressaisir, mais lorsque vous voyez le public se précipiter sur votre stand de marchandisage à la fin de chaque spectacle, vous saurez que cela en valait la peine. Qu’est-ce qui fait une meilleure présence sur scène ? Comment vous assurez-vous d’avoir l’air sûr de vous ? Voici quelques conseils pour développer et améliorer votre présence sur scène. <div id= »music-921593229″ class= »music-5-steps-ebook-before-first-h2″> Mais d’abord, si votre objectif est de faire de la musique de manière professionnelle, vous voudrez consulter notre ebook gratuit pendant qu’il est encore disponible :EBook gratuit : Découvrez comment de vrais musiciens indépendants <strong>comme toi</strong> gagnent entre 4 077 et 22 573 $ par mois via Youtube, faites-moi savoir où envoyer les détails : </div> </div> <h2><span id= »Build_Your_Confidence_For_Improved_Stage_Movements » class= »ez-toc-section »>Construisez votre confiance pour des mouvements de scène améliorés</span></h2> Les gens peuvent dire quand vous êtes hésitant et mal à l’aise sur scène. Les mouvements plus importants projettent presque toujours la confiance, tandis que les mouvements plus petits et hésitants passeront inaperçus ou diminueront votre présence globale sur scène. N’ayez pas peur d’avoir l’air stupide, car ce n’est pas comme si vous alliez soudainement vous transformer en un extraterrestre laid ou quelque chose comme ça. Des expressions étranges sur votre visage, des bouches ouvertes, des doubles mentons et des regards suspects sont presque inévitables tout au long d’une représentation. Cependant, il est impossible d’avoir l’air si bizarre que vous n’ayez plus l’air d’être une créature de cette planète. Développez votre confiance et effectuez vos mouvements avec audace et puissance. Vous rencontrerez toujours plus poli quand vous le faites. <h2>Filmez-vous et regardez-vous pour mieux développer votre présence sur scène</h2> Je ne sais pas pour vous, mais c’est un conseil que j’ai toujours eu du mal à avaler. Néanmoins, cela en vaut la peine, car si vous vous regardez en action, vous pourrez faire de bonnes suppositions éclairées sur la façon dont vous pourriez améliorer votre présence sur scène. Pour de meilleurs résultats, faites-le encore et encore jusqu’à ce que vous sentiez que vous avez atteint une forte présence. Lorsque vous vous observez, vous pouvez vous retrouver à regarder beaucoup vers le bas. Vous constaterez peut-être que votre moulin à vent est beaucoup moins dynamique que vous ne le pensiez au départ. Vous découvrirez peut-être que votre technique vocale est un peu décalée et que vous devez vous rapprocher ou vous éloigner du micro pour obtenir le meilleur effet. La présence concerne en partie le mouvement et en partie la connexion avec votre public. L’intersection est l’endroit où vous trouverez le maximum d’efficacité. <h2><span id= »Plan_Your_Stage_Moves_For_A_Better_Performance » class= »ez-toc-section »>Planifiez vos mouvements de scène pour une meilleure performance</span></h2> Avez-vous tendance à improviser la plupart de vos mouvements de scène ? Ne vous inquiétez pas; tu n’es pas seul. Beaucoup d’artistes et de groupes s’envolent tous les soirs, se demandant pourquoi ils se connectent avec leurs fans certains soirs (très peu), et pourquoi ils ne reçoivent pas d’applaudissements enthousiastes le reste du temps. Cela est dû en partie à un manque de planification. Si vous improvisez, vous risquez moins de sortir de votre zone de confort. Vous êtes moins susceptible d’expérimenter et d’essayer des choses nouvelles et différentes. Vous resterez coincé dans une ornière, faisant les mêmes choses de la même manière chaque nuit. Qu’est-il arrivé à la spontanéité ? La réponse est que vous devez <em>cultiver </em>spontanéité. Si vous avez un long solo de guitare dans une chanson, pourquoi ne pas laisser votre guitariste occuper le devant de la scène pendant un moment ? Ne vous précipitez pas dans le refrain; laissez le moment s’attarder et laissez le public apprécier le solo. Si vous voulez apprendre à votre fan des mouvements de main ou de danse à suivre, laissez l’intro de la chanson durer plus longtemps. Soyez plus conscient de ce qui doit arriver quand. Cela enchaîne bien avec le point suivant. <h2><span id= »Be_Aware_Of_The_Emotion_Youre_Trying_To_Convey_With_Your_Music » class= »ez-toc-section »>Soyez conscient de l’émotion que vous essayez de transmettre avec votre musique</span></h2> <div class= »wp-block-image »> <figure class= »alignright »><img class= »wp-image-8795″ src= »data:image/svg+xml,%3Csvg%20xmlns= » alt= »Façons d’avoir une meilleure présence sur scène » width= »200″ height= »200″ data-lazy-= » » data-lazy-src= »https://noname.lu/wp-content/uploads/2022/12/1671937816_923_Comment-developper-et-ameliorer-votre-presence-sur-scene-pour-les.jpg » /><img class= »wp-image-8795″ src= »https://noname.lu/wp-content/uploads/2022/12/1671937816_923_Comment-developper-et-ameliorer-votre-presence-sur-scene-pour-les.jpg » alt= »Façons d’avoir une meilleure présence sur scène » width= »200″ height= »200″ /></figure> </div> La plupart des artistes, sinon tous, savent que différentes chansons véhiculent différentes émotions. Peu importe que vous jouiez du métal ou du jazz ; il y a un certain message que chaque chanson porte. Ce que la plupart des artistes <em>ne le faites pas </em>savoir, c’est que lorsqu’ils jouent, chaque chanson est exactement la même pour le public. C’est parce que, même s’ils jouent des chansons différentes, ils ne font pas vraiment quelque chose de différent sur scène. Si vous allez passer d’un coup de tête qui brûle dans une grange à une belle ballade acoustique, vous devriez peut-être vous asseoir sur un tabouret au lieu de vous balancer à travers toute la pièce. Si vous avez une chanson avec un groove accrocheur, vous voudrez peut-être allonger l’intro, faire le tour de la scène, amener le public à applaudir ou à danser avec vous. Quoi qu’il en soit, sensibilisez davantage à ce que vous essayez de dire avec votre musique. <h2><span id= »Start_And_End_Well » class= »ez-toc-section »>Bien commencer et bien finir</span></h2> Avez-vous déjà entendu l’expression « vous ne vous souvenez que du début et de la fin ? » C’est un sentiment commun chez les spectateurs. L’idée est que le milieu est le plus souvent oublié. Bien sûr, cela ne vaut pas seulement pour les premières et dernières chansons de votre set list, mais aussi pour le début et la fin des chansons. Lorsque vous commencez à jouer une chanson, vous devez annoncer votre arrivée. Il ne devrait y avoir aucun doute que la musique commence. Si vous avez l’air hésitant, si le guitariste traîne dans le coin, si le batteur démarre sur le mauvais rythme, vous n’allez pas faire une bonne première impression. Des erreurs peuvent se produire et se produisent, alors riez-en et oubliez-les dès que vous le pouvez, mais commencez bien aussi souvent que possible. Il en va de même pour les fins. Terminez une chanson avec une certaine attitude. Sautez et atterrissez sur le rythme final. Balancez la tête de votre guitare. Levez votre bras en l’air. Déclarez le battement final avec conviction. Juste pour que vous le sachiez, il peut y avoir des différences de genre ou de style ici. Les joueurs de jazz ne devraient pas nécessairement terminer une chanson par un grognement ou un swing de guitare. Jouez à la situation. <h2><span id= »Final_Thoughts » class= »ez-toc-section »>Dernières pensées</span></h2> Au début, améliorer la présence sur scène ne semble pas être une science. Cela ressemble plus à de nombreuses sérendipités qui se heurtent en un seul instant. Cependant, vous n’atteindrez jamais ce niveau de confort et de facilité sans le pratiquer. Une fois que vous avez appris vos mouvements de scène, cela laisse beaucoup de place à l’improvisation, et vous n’avez même plus besoin d’y penser. Jusqu’à ce que vous arriviez à ce point, vous aurez du mal à projeter la confiance de la scène. Lorsqu’il s’agit de performances en direct, le son n’en est qu’un aspect. Les visuels, l’odeur, le goût… chaque sens compte. Faites appel aux sens de vos fans et gravez l’expérience profondément dans leur esprit. <div id= »music-614999747″ class= »music-bottom-of-blog-posts »> PS N’oubliez pas cependant que rien de ce que vous avez appris n’aura d’importance si vous ne savez pas comment diffuser votre musique et en tirer profit. Vous voulez apprendre à faire ça ? Ensuite, recevez notre ebook gratuit « 5 étapes pour une carrière musicale YouTube rentable » directement par e-mail ! </div> <span id= »more-8781″>
