Noname

Si vous écrivez des chansons, vous êtes un auteur-compositeur !

Dans n’importe quel métier, il est facile de développer le syndrome de l’imposteur.

Le syndrome de l’imposteur, c’est avoir l’impression que vous n’êtes pas assez talentueux ou professionnel, ou assez occupé, ou assez authentique pour vous intégrer et faire partie de la scène.

Il est facile de ressentir cela à propos de l’écriture de chansons.

Beaucoup de gens pensent que parce qu’ils ne gagnent pas d’argent avec leurs chansons, qu’ils ne les jouent pas en direct, qu’ils ne les enregistrent pas ou qu’ils n’écrivent pas de chansons pour gagner leur vie, ils ne sont pas un « vrai » auteur-compositeur.

À mon avis, la seule chose que vous devez faire pour être un auteur-compositeur est d’écrire des chansons.

Chansons courtes, chansons longues, chansons pop, chansons rock, chansons avec paroles, chansons sans paroles… peu importe !

Ecrire des chansons est une pratique profondément humaine. Si vous avez cultivé les compétences nécessaires pour pouvoir écrire des chansons, alors vous êtes un auteur-compositeur.

Maintenant, si vous êtes sérieux au sujet de l’écriture de chansons, il existe un certain nombre de façons d’améliorer votre art et de développer votre carrière en tant qu’auteur-compositeur.

Du travail sur les rouages ​​​​de l’écriture de chansons à la pratique des différentes compétences que les auteurs-compositeurs professionnels utilisent quotidiennement, je veux vous montrer comment faire passer votre écriture de passe-temps à l’artisanat et au paiement.

Améliorer votre métier

Au cours des deux dernières années, j’ai cherché à améliorer mon écriture de chansons – à la fois en qualité et en quantité.

Je veux écrire beaucoup de chansons, et je veux en écrire de bonnes. Je ne peux le faire qu’en m’entraînant !

Voici quelques façons de travailler votre écriture.

Terminer les chansons que vous écrivez

L’une des choses les plus frustrantes dans l’écriture de chansons est d’avoir un tas de chansons à moitié terminées que vous aimez.

Malheureusement, personne ne veut entendre une chanson à moitié finie.

Le seul chose que vous pouvez faire avec une chanson à moitié terminée est de la terminer.

Si une chanson n’est pas terminée, vous pouvez choisir de l’étoffer, de l’enregistrer, de la partager ou simplement de la stocker pour plus tard.

Lorsque j’ai décidé de terminer chaque chanson que j’écrivais, j’ai obtenu quelques résultats intéressants.

J’ai maintenant quelques chansons courtes que j’aime. Les chansons d’une minute et demie ont leur place dans le monde ! Ils vont sur des albums comme des chansons intermédiaires, et parfois les gens les adorent !

L’autre chose, plus importante à propos de la fin des chansons, c’est que vous réalisez que vous êtes jamais coincé.

Être coincé n’est surtout qu’un état d’esprit. Force vous-même pour terminer la chanson, et vous proposerez plus de paroles, de mélodies, peu importe. N’y pense pas trop, fais-le.

Vous pouvez toujours modifier plus tard. Terminez cette chanson !

Créer un groupe/réseau d’écriture de chansons

J’ai un ami auteur-compositeur qui a lancé quelque chose dont j’ai déjà parlé : un club de chansons.

Fondamentalement, nous réunissons un groupe d’auteurs-compositeurs dans une Dropbox ou un fil de discussion par e-mail, et visons à terminer et à enregistrer une chanson chaque semaine.

Cela peut être une courte chanson, une chanson instrumentale, un texte parlé, peu importe. Il peut s’agir d’une démo complète ou d’un mémo vocal.

Le but est de forcer votre cerveau à passer plus souvent en mode écriture de chansons et de terminer plus de chansons.

Si vous manquez une semaine, vous êtes hors du groupe et vous n’entendez pas ce sur quoi tout le monde travaille, jusqu’à ce que cette tournée du club de chansons soit terminée et que tout recommence.

Ce club est génial pour plusieurs raisons. C’est formidable de réseauter et de créer une communauté avec d’autres auteurs-compositeurs. C’est une façon amusante de vous pousser à augmenter votre production. Et c’est amusant de donner et de recevoir des encouragements.

Seul le renforcement positif est autorisé dans le club de chansons – le but est d’écrire des chansons chaque semaine, pas nécessairement d’écrire des chansons incroyables chaque semaine.

Écrire dans différents environnements

Écrire dans le même espace est agréable. La plupart des auteurs-compositeurs ont une pièce ou un endroit préféré dans lequel ils se sentent à l’aise pour écrire.

Le problème est que cela peut devenir un peu une béquille.

Vous ne serez pas toujours dans l’espace idéal pour l’écriture de chansons – que ce soit physiquement, mentalement ou émotionnellement.

Mais encore faut-il écrire des chansons !

Entraînez-vous à écrire dans différents espaces. Essayez d’écrire quand il y a des gens autour. Écrivez à l’extérieur. Ecrire dans une chambre d’hôtel. Écrivez dans la voiture.

Plus vous penserez à écrire, plus vous écrirez et mieux vous vous améliorerez.

Apprendre la théorie musicale de base

Vous n’avez pas besoin de connaître beaucoup de théorie pour écrire des chansons. Parfois, je pense qu’il est utile d’avoir quelques lacunes dans votre théorie, car vous enfreindrez les règles sans les connaître.

Cela dit, apprendre quelques bases est une bonne idée. Tu devrais savoir:

• Le système de numération de Nashville. Comprendre le fonctionnement des accords d’une tonalité est très utile et vous permet d’enseigner facilement vos chansons à d’autres et de les enregistrer plus rapidement.
• Quelles sont les clés, comment transposer et comment travailler dans une clé.
• Un peu sur la façon dont les accords ont tendance à bouger. Par exemple, pourquoi les tonalités principales font une progression d’accords ii – V – I si classique et satisfaisante.
• Comment prendre des risques et même voler !

N’ayez jamais peur d’écrire quelque chose qui sort un peu de l’ordinaire.

Écrivez une chanson que vous ne chanteriez pas. Écrivez un poème, écrivez un texte parlé, écrivez un rap, écrivez de la musique instrumentale.

Vous ne savez jamais ce qu’il adviendra de ces expériences créatives, et le pire des cas est simplement d’écrire quelque chose que vous ne montrerez jamais à personne – ce qui arrive tout le temps de toute façon !

Prenez des risques, ça vaut le coup.

Les compétences de l’auteur-compositeur professionnel

Un auteur-compositeur professionnel possède plusieurs compétences importantes sur lesquelles vous pouvez travailler. Savoir comment bien faire ces choses n’est pas obligatoire, mais cela vous aidera à mesure que votre carrière d’auteur-compositeur avance.

Co-écriture

La co-écriture est une partie importante de la vie d’un auteur-compositeur.

La plupart du temps, les auteurs-compositeurs professionnels aident les artistes à écrire de nouvelles chansons et/ou à écrire de meilleures chansons.

Souvent, l’artiste veut participer à la séance d’écriture.

Apprendre à bien écrire avec quelqu’un est super important.

Comment diriger une session d’écriture, comment dire « non » sans offenser, comment trouver rapidement des paroles et des mélodies – tout cela est génial. Cela fera de vous un meilleur auteur-compositeur à tous points de vue.

Au-delà de cela, si vous commencez à co-écrire avec des gens et qu’ils commencent à mettre vos co-écritures sur des enregistrements, vous pouvez commencer à tirer un revenu passif des redevances que ces chansons gagnent.

Démonstration

Lorsque des auteurs-compositeurs professionnels co-écrivent, ils (ou un ingénieur/producteur dans la salle) font généralement une démo rapide mais professionnelle pour montrer la chanson.

Les gens aiment penser qu’ils peuvent entendre une bonne chanson à partir d’un simple mémo vocal – et peut-être que certains le peuvent.

Mais pour la plupart, (surtout ceux qui ne sont pas auteurs-compositeurs), ils ont besoin d’une démo.

La démo devrait avoir quelques idées/mouvements généraux de production, un rythme et quelques idées instrumentales intéressantes que vous pourriez voir mettre sur l’enregistrement final.

J’ai été dans des salles d’écriture de chansons où vous commencez la chanson, la démo au fur et à mesure, et à la fin de la journée, vous avez une chanson complète et une démo complète qui sonne bien.

Faire des démos fait de vous un meilleur instrumentiste, un meilleur ingénieur, un meilleur producteur et, à mon avis, un meilleur écrivain également.

Écrire pour différents genres et usages spécifiques

Les auteurs-compositeurs professionnels doivent écrire pour des artistes dans toutes sortes de genres et de scénarios.

Si vous êtes sérieux au sujet de l’écriture de chansons en tant que profession, vous devez être capable d’écrire en dehors du genre que vous chantez.

Ma façon préférée de pratiquer l’écriture dans différents styles est de co-écrire avec des auteurs-compositeurs qui travaillent en dehors de mon genre.

Collaborer avec différents artistes vous permet d’élargir votre idée de la façon dont la musique est faite – par exemple, si vous collaborez avec un artiste R&B, vous pouvez finir par écrire la plupart de la chanson « dans la boîte » (dans le DAW).

Façons de partager des chansons

En tant qu’auteur-compositeur, vous devez savoir comment vous allez partager votre musique.

La façon dont vous envisagez de partager votre musique a un impact sur la façon dont vous structurez votre carrière.

Si vous écrivez de la musique que vous souhaitez enregistrer, chanter et jouer, vous poursuivez une carrière d’artiste traditionnelle. Utiliser la musique que vous écrivez comme exutoire créatif, mais aussi comme moyen de faire avancer votre carrière.

Voici plusieurs façons dont les auteurs-compositeurs s’y prennent pour partager de la musique.

Enregistrement et diffusion

La plupart des auteurs-compositeurs écrivent une chanson, l’enregistrent et la publient. Peut-être en single, peut-être dans le cadre d’un EP ou d’un album.

Il y a trop de façons de sortir de la musique avec un nom – labels, auto-production, etc. Le fait est simplement que vous enregistrez et sortez votre propre musique.

Sortir de la musique vous rapporte toujours de l’argent, même si ce n’est pas aussi rentable qu’avant.

Les services de streaming paient par flux, certaines personnes achètent encore des CD, et si vous avez suffisamment de capital pour presser du vinyle, les gens achètent toujours cela aussi.

Jouer en direct

Avant d’enregistrer leur musique, de nombreux artistes commencent par jouer leurs chansons originales en direct.

D’abord pour les amis et la famille, puis lors de micros ouverts, puis lors de concerts et de festivals.

Au fur et à mesure que votre carrière et votre notoriété augmentent, les performances en direct deviendront très probablement votre pain quotidien. Grâce aux tournées, vous pouvez jouer pour différents publics chaque soir. Au fur et à mesure que vous jouez dans de plus grandes salles devant de plus grandes foules, vous devriez voir vos revenus augmenter.

La participation aux émissions en direct va généralement de pair avec l’argent généré par le streaming et les ventes. Les gens présents à vos concerts écoutent probablement aussi votre musique enregistrée, et ils achèteront probablement votre CD lors du concert !

Présentation à d’autres artistes/industries

Les auteurs-compositeurs avec des contrats d’édition (et certains producteurs et auteurs-compositeurs auto-publiés) passeront une grande partie de leur temps à co-écrire avec des artistes pour leurs projets, ou à écrire des chansons puis à les présenter aux artistes.

Si ce n’est pas aux artistes, les auteurs-compositeurs/producteurs présenteront leur musique à la télévision, aux films et aux publicités.

Tout cela dans le but de générer des revenus, de la notoriété et plus de travail.

Cette façon de partager vos chansons peut être lente, mais obtenir une réduction sur le disque de quelqu’un peut signifier un revenu de redevance passif pendant longtemps. Cela pourrait juste payer!

Comment devenir auteur-compositeur ; Façons de gagner de l’argent avec vos chansons

Devenir un auteur-compositeur « professionnel » (à temps plein) est difficile. Il est difficile de générer des revenus à partir de vos chansons, et cela l’a toujours été.

Générer des revenus nécessite une approche à multiples facettes.

Vous devez avoir une combinaison de tous les éléments ci-dessous :

Spectacle en direct

La performance en direct est l’endroit où la plupart des artistes gagnent leur argent en 2019.

Il y a beaucoup d’endroits où jouer et le monde est plus connecté que jamais.

Commencez à créer un public local, présentez-vous à l’échelle nationale, puis commencez à tourner. Finalement, vous pouvez construire une carrière de tournée rentable.

Ventes

De nos jours, les ventes ont tendance à aller de pair avec les performances en direct. La plupart des artistes vendent leurs CD et vinyles lors de spectacles.

Vous vendrez toujours quelques exemplaires de votre album sur Bandcamp et sur d’autres revendeurs en ligne, mais les ventes numériques ont chuté depuis que le streaming a pris le dessus.

Redevance

Il existe de nombreux types de redevances générées par votre musique.

Une redevance mécanique est générée chaque fois que votre musique est vendue, fabriquée ou reproduite sur un site de streaming.

Une redevance d’exécution publique est générée chaque fois que votre chanson est jouée en direct. Cela signifie un ensemble dans votre bar local, comme musique de fond dans un café ou à la radio.

Consultez notre répartition des redevances pour plus d’informations. Les redevances sont générées de plusieurs façons – des sonneries au streaming, en passant par les performances en direct et la réplication de cassettes.

Emplacements (licence de synchronisation)

L’une des meilleures façons de gagner de l’argent avec votre musique est d’utiliser une licence de synchronisation.

Avec des entreprises comme Amazon et Netflix produisant des tonnes de nouvelles émissions, il existe de nombreuses opportunités de présenter des émissions.

Habituellement, une licence de synchronisation est une redevance unique qui est versée pour concéder la licence de la chanson au film. Une autre redevance sera payée chaque fois que le film est acheté ou reproduit.

Les licences de synchronisation peuvent être incroyablement rentables, en particulier lorsque vous vous adressez à de grandes entreprises avec de gros budgets publicitaires.

Offres d’édition/offres d’enregistrement

Si vous signez un accord de coédition avec une maison d’édition, vous recevrez probablement une avance ou un salaire mensuel pour écrire des chansons, co-écrire des chansons, créer des démos et les présenter à la fois aux artistes et à la télévision/au cinéma.

C’est un excellent moyen de gagner un revenu tout en travaillant dans votre métier, mais ces offres sont difficiles à trouver. Ce n’est pas non plus de l’argent gratuit – votre salaire est essentiellement une dette envers l’entreprise, et les redevances que vous générez rembourseront cette dette avant que vous ne soyez payé.

Les accords d’enregistrement fonctionnent généralement de la même manière – ils peuvent vous verser une avance, mais vous devrez la rembourser avec des ventes et/ou des redevances.

Ces deux offres pourraient être excellentes pour votre carrière, elles valent donc la peine d’être poursuivies. Ils ne sont pas la fin du monde – maintenant plus que jamais, vous pouvez sortir votre propre musique et commencer à faire carrière !

Comment devenir un auteur-compositeur rémunéré Conclusion

Devenir auteur-compositeur demande de la patience et de la pratique. Travaillez à votre métier, écrivez beaucoup de chansons, co-écrivez, élargissez vos horizons et apprenez à créer vos propres enregistrements, et vous serez sur la bonne voie pour une belle carrière.

Pour moi, si vous pouvez faire tout cela de manière magistrale, vous pouvez être un auteur-compositeur professionnel.

La raison pour laquelle je dis cela, c’est parce que devenir un auteur-compositeur professionnel est difficile. Gagner tout son argent avec la musique n’est pas facile.

Bien qu’il existe de nombreuses façons de gagner de l’argent avec votre musique, elles demandent toutes du temps, des efforts et beaucoup de chance.

Cela dit, la bonne chanson, au bon moment, associée à un travail acharné, peut faire carrière, que vous écriviez pour d’autres personnes ou que vous chantiez vos propres chansons.

Profitez de tous les moyens de générer des revenus et continuez !