Pour de nombreux artistes, jouer dans un groupe puis se lancer dans un projet solo est une progression naturelle.
Il y a des avantages et des inconvénients aux deux. Gérer toutes les personnalités et tous les égos d’un groupe est un défi. Essayer d’organiser tout un projet créatif par soi-même est aussi un défi.
Parfois, un projet solo est juste ce qu’il faut faire. Dans ce guide, je souhaite vous guider tout au long du processus de démarrage d’un projet solo, en particulier après avoir été impliqué dans un groupe pendant un certain temps.
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Devriez-vous avoir un projet de musique solo ?
La créativité de tout le monde n’est pas la mieux adaptée aux activités en solo.
Ce n’est pas parce que vous vous êtes retrouvé sans groupe que vous devez nécessairement vous lancer dans un projet solo. Comment savoir si un projet solo vous convient ?
Avez-vous des chansons et des idées sur lesquelles vous voulez/avez besoin d’un contrôle créatif total ?
La partie belle et stimulante d’être un artiste solo est la capacité de revendiquer un contrôle créatif complet sur chaque partie de votre art.
Vous devriez déjà avoir des chansons et des idées que vous avez étoffées et qui vous passionnent.
Concrétiser ces chansons et ces idées est votre travail en tant qu’artiste solo, et vous décidez du degré de contrôle créatif que vous souhaitez et du degré de contrôle créatif que vous souhaitez abandonner.
Certains artistes solo aiment collaborer, d’autres préfèrent le lancer complètement en solo. Certains artistes produisent toutes leurs propres chansons, jouent de tous leurs propres instruments, enregistrent principalement eux-mêmes, voire créent leur propre pochette d’album.
Vous devez commencer à réfléchir aux domaines sur lesquels vous souhaitez contrôler et aux domaines sur lesquels vous souhaitez collaborer.
Pouvez-vous gérer la charge de travail créative et administrative ?
Dans la plupart des groupes, la charge de travail est répartie entre quelques membres différents. Certains membres sont plus enclins à l’administration, d’autres passent plus de temps à travailler sur les aspects créatifs de leur projet. Parfois, ces deux choses se chevauchent.
Sachez que lorsque vous vous lancez dans une carrière solo, tout dépend de vous.
Personne ne se soucie plus de votre carrière, de votre projet et de votre musique que vous, et personne ne le fera jamais. Vous devez être capable de gérer l’équilibre entre les maux administratifs nécessaires et la joie de créer votre travail en solo.
Poser les bases
Si vous avez les chansons, le dynamisme et la capacité de réaliser un projet, alors vous êtes prêt à démarrer un projet solo.
Jeter les bases d’un projet solo est similaire à jeter les bases de n’importe quel projet. Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire les choses, mais voici une ébauche que je suivrais.
Préparer le contenu en arrière-plan
Avant même d’annoncer quoi que ce soit, commencez à préparer le contenu. Avoir terminé des chansons prêtes à partir, faire des photos, créer des vidéos (en direct ou non), etc.
De cette façon, une fois que vous avez annoncé vos débuts, vous pouvez sortir de la porte en vous balançant.
Annoncez votre projet
À un moment donné, vous devrez faire savoir que vous lancez un projet solo.
N’y pensez pas trop. Les gens ne seront probablement pas trop surpris.
Faites savoir aux gens ce que vous faites, donnez-leur peut-être une idée de ce à quoi s’attendre, puis commencez à planifier.
Envisagez d’associer l’annonce à une sortie musicale. Sortez une chanson ou une vidéo.
Peut-être organiser une émission locale ou essayer de faire quelques bonnes factures locales en ouverture.
Déterminez quels musiciens vous allez embaucher (le cas échéant)
Comment allez-vous présenter votre spectacle en direct ?
L’un des aspects les plus difficiles du solo est d’embaucher des musiciens.
Cela coûte cher et vous faites beaucoup confiance aux autres pour présenter vos chansons comme vous le souhaitez.
Votre projet ne sera probablement pas leur première priorité non plus – vous finirez donc par devoir embaucher des remplaçants et parfois jouer des concerts sans membres clés. Énervant!
Vous devez réfléchir à la manière dont vous souhaitez présenter votre émission. Êtes-vous à l’aise en solo ? Avez-vous besoin d’autres membres?
Envisagez de parler à vos membres embauchés de leur niveau d’engagement.
Ne restez pas assis trop longtemps sur votre musique
Lancer un nouveau projet demande beaucoup de temps, d’efforts et de patience.
Ne laissez pas votre musique s’asseoir et devenir obsolète. À un moment donné, il vous suffit de l’éteindre et de commencer à travailler.
Décidez ce que vous voulez mettre dans le monde, faites un plan et poursuivez-le.
Commencez à jouer… beaucoup
Vous remarquerez tout de suite que jouer dans un projet solo est un jeu de balle différent. Les gens jouent des parties que vous avez écrites, vous chantez des chansons qui sont toutes à vous – et il vous incombe principalement de livrer un excellent spectacle sur scène.
L’une des plus grandes réalisations pour moi était que 80% de l’énergie du groupe sur scène provenait de la façon dont je livrais les chansons.
Si je suis investi à 100% et présent dans ce que je joue, actif sur scène, donnant le meilleur de moi-même, je peux amener le reste du groupe à suivre mon énergie.
Si je suis nerveux, gêné ou irritable, cela détruit l’ambiance sur scène.
La meilleure façon de surmonter cela est de jouer, beaucoup.
Vous devez devenir bon pour diriger le projet – que vous soyez en solo ou avec un groupe derrière vous.
Jouer. Jouez localement, jouez dans l’état/la région, partez en tournée – faites tout ce que vous avez à faire pour améliorer vos performances.
Soyez patient et publiez un excellent contenu
Vous devez être patient avec votre projet et avec vous-même.
Gérer un projet solo est une tonne de travail. Vous devez être patient avec vous-même lorsque vous vous épuisez. Quand tu ne peux rien écrire. Quand tu déconnes sur scène.
Ça arrive. Laisse faire.
La chose la plus importante que vous puissiez faire est de continuer à créer, à terminer vos créations et à les diffuser dans le monde.
Conseils pour faciliter votre carrière musicale solo
J’ai été embauché comme musicien d’accompagnement pour un artiste solo bien connu, j’ai fait partie d’un groupe en tournée à plein temps, et je partage maintenant mon temps entre jouer avec mon projet solo et tourner en tant que musicien d’accompagnement.
Toutes ces expériences ont conduit à des moments d’apprentissage positifs que j’ai pris et appliqués à ma vie.
Voici quelques conseils que j’aimerais partager.
Traitez vos musiciens de session avec respect
Parfois, vous aurez des musiciens flottant dans et hors de votre projet. C’est normal même si cela peut être frustrant.
Toujours, toujours traiter ces personnes avec respect.
Ils prêtent leurs années de travail et de pratique à votre projet, et c’est quelque chose de spécial. Reconnaissez leur travail acharné et leur talent, et respectez cela.
Cela signifie être franc à propos de l’argent, toujours.
Payer à temps ou expliquer pourquoi vous ne pouvez pas payer à temps.
Cela signifie être attentif aux horaires chargés des autres. Planifier des répétitions efficaces et rester organisé.
Remercier vos musiciens publiquement et en privé.
En faisant cela, il sera plus probable que ces musiciens joueront à nouveau pour vous, se soucieront du concert et veilleront à embaucher des sous-marins.
La nouvelle circule rapidement parmi les musiciens secondaires lorsqu’un artiste traite mal ses mercenaires.
Vous n’avez pas besoin de faire quelque chose que vous ne voulez pas faire
Dans les groupes, vous devez faire des compromis. Dans un projet solo, ce n’est pas le cas.
Si vous ne voulez pas faire un concert, ne le faites pas. Si vous ne voulez pas publier sur les réseaux sociaux, ne le faites pas. Si tu veux faire une pause, fais-le.
C’est votre projet, c’est votre art, c’est votre vie. Faites tout ce qui nourrit votre âme et vous garde inspiré.
Prenez soin de la musique et la musique prendra soin de vous
Mettez toujours votre musique en premier.
Avant votre image, avant votre business, avant vos shows, avant l’argent, vient la musique.
Personne ne se souciera jamais de votre talent artistique s’il n’y a pas de musique à se soucier.
Amusez-vous en tant qu’artiste solo !
Avoir un projet solo peut être totalement écrasant et intimidant, mais mon dieu, la liberté peut aussi être exaltante.
Faites ce que vous voulez, tout le temps ! Faites les chansons ! Concevez les chemises! Profitez au maximum!
La musique est amusante, l’art est important, il suffit de faire du bon travail et d’en profiter.
PS N’oubliez pas cependant que rien de ce que vous avez appris n’aura d’importance si vous ne savez pas comment diffuser votre musique et en tirer profit. Vous voulez apprendre à faire ça ? Ensuite, recevez notre ebook gratuit « 5 étapes pour une carrière musicale YouTube rentable » directement par e-mail !