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Quel type de gestionnaire de musique voulez-vous devenir ?

Quand vous pensez « music manager », ce qui vous vient probablement à l’esprit, c’est quelqu’un qui est directement impliqué dans la carrière des artistes.

C’est ce que l’on appelle en grande partie un gestionnaire de musique, de groupe, de talent ou personnel. Leur responsabilité comprend la création d’une stratégie pour l’artiste et la marche à leurs côtés pendant qu’ils l’exécutent.

Quels autres types de managers existe-t-il ?

Il y a d’abord les chefs d’entreprise. Un chef d’entreprise n’est peut-être pas une carrière aussi glamour, mais il est néanmoins essentiel pour les artistes, et cela implique principalement la comptabilité. Du suivi des revenus et des dépenses aux paiements, ce serait votre rôle en tant que chef d’entreprise de gérer et de superviser les finances d’un artiste.

Deuxièmement, il y a les directeurs de route et de tournée. Comme vous l’avez peut-être deviné, la responsabilité d’un road manager est de gérer la logistique des tournées. Un tour manager est plus directement impliqué dans la gestion de tous les détails de la tournée. Mais pour les petits groupes indépendants, un road manager et un tour manager ne font généralement qu’un.

Quant au choix du type de manager à devenir, il n’y a pas de bonne ou de mauvaise réponse ici. Cela dépend en grande partie de vos compétences ainsi que de vos intérêts.

Obtenir vos identifiants

Les managers musicaux d’aujourd’hui ont plus que jamais à gérer. Ainsi, se faire embaucher en tant que manager peut s’avérer difficile, surtout si vous n’avez aucune expérience. Il y a beaucoup à apprendre et vous allez devoir commencer à investir en vous-même.

Si vous cherchez un « moyen rapide » pour démarrer, vous pouvez devenir directeur d’une petite entreprise, d’un artiste indépendant ou d’un label. Ce serait moins lucratif que d’obtenir un emploi dans une plus grande entreprise, mais cela pourrait être un bon moyen de commencer à développer votre CV. Si vous vous débrouillez bien dans la scène indépendante, cela devrait également vous aider à décrocher de meilleurs emplois.

Une autre façon de se mouiller les pieds sans avoir à sauter à travers de nombreux cerceaux est de créer votre propre entreprise. Si vous empruntez cette voie, cependant, vous devrez vous débrouiller pour vos clients et vous assurer de fournir un service de qualité. Vous n’allez pas établir beaucoup de confiance avec les artistes et les autres personnes de l’industrie à moins que vous ne fassiez un travail formidable.

Mais en plus de créer votre propre entreprise ou de travailler avec des indépendants, comment faites-vous pour acquérir de l’expérience et des références dans le domaine de la gestion musicale ?

D’abord, tu peux aller à l’école. De nombreuses écoles proposent des programmes de gestion d’entreprise auxquels vous pouvez vous inscrire. Si vous vous trouvez à proximité d’une université qui propose un tel programme et que vous disposez des ressources nécessaires pour y investir, cela peut être un excellent moyen non seulement d’acquérir les connaissances dont vous avez besoin pour réussir. dans votre carrière, mais aussi un bon moyen de réseauter avec d’autres personnes qui poursuivent les mêmes objectifs que vous. Le principal inconvénient de la scolarité est qu’elle peut être assez coûteuse et qu’il vous faudra peut-être plusieurs années pour rembourser vos prêts étudiants.

Deuxièmement, vous pouvez faire un stage ou devenir apprenti. Existe-t-il des sociétés de gestion musicale dans votre région ? Si oui, voyez s’ils seraient prêts à vous embaucher en tant que stagiaire. Au début, vous devrez peut-être faire beaucoup de travail pénible pour très peu ou pas d’argent, mais vous finirez par vous faire confiance. Il est très difficile d’obtenir un emploi de directeur musical sans expérience, alors n’ayez pas peur de travailler dur pour gravir les échelons de l’entreprise.

Troisièmement, vous pouvez vous renseigner. Je pense que c’est l’un des meilleurs moyens d’apprendre quoi que ce soit, car vous pouvez apprendre à votre propre rythme et même explorer des sujets connexes pour augmenter vos connaissances. Certes, les autres ne font pas toujours confiance à votre expertise aussi facilement si vous n’avez pas de beaux morceaux de papier sur les murs de votre bureau. Mais si vous faites vos preuves par des résultats, les gens n’auront d’autre choix que de vous faire confiance.

Comment pouvez-vous vous instruire ? Il y a tellement d’options. Considérer ce qui suit:

• Vous pouvez lire des articles de blog, des articles, des magazines et des livres pertinents.
• Vous pouvez écouter des podcasts pertinents.
• Vous pouvez suivre des cours en ligne ou hors ligne.
• Vous pouvez assister à des conférences, séminaires et événements pertinents.
• Vous pouvez trouver des mentors qui sont prêts à partager leurs connaissances avec vous.
• Vous pouvez interagir avec d’autres professionnels lors d’événements de réseautage et de forums en ligne.

Quatrièmement, vous pouvez adopter une approche à plusieurs volets et tirer parti de certaines ou de toutes les méthodes ci-dessus pour acquérir des connaissances, de l’expérience et de la crédibilité.

Devenir directeur musical peut s’avérer difficile, mais loin d’être aussi difficile que de créer sa propre entreprise. Si vous n’abandonnez pas et que vous continuez à acquérir de l’expérience, il n’y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas trouver un emploi rémunéré.

Comprendre les flux de revenus

Comprendre les flux de revenus est peut-être l’aspect le plus important d’être un gestionnaire de musique.

Pourquoi est-ce que je dis ça ? Car les managers perçoivent généralement une commission de 15 à 20% sur leur travail. Donc, si les artistes avec qui vous travaillez ne génèrent pas d’argent, devinez combien vous gagnerez ? Rien.

J’interagis tout le temps avec des artistes, car la plupart de mon travail est lié à l’industrie de la musique. J’entends beaucoup d’artistes dire des choses comme « personne ne gagne d’argent là-dedans, n’est-ce pas? » Et « c’est tellement difficile de gagner de l’argent en tant qu’artiste ».

Écoutez, nous sommes tous des êtres hautement influençables. Peu importe à quel point vous pensez être têtu, si vous entendez les mêmes choses se répéter encore et encore, il y a de fortes chances que vous commenciez à y croire.

Si vous adhérez à ce que les autres disent du manque d’argent dans l’industrie, vous allez probablement abandonner avant même d’avoir essayé. Vous devez vous taire et commencer à vous associer à d’autres personnes qui ont une vision plus optimiste des choses.

L’industrie mondiale de la musique enregistrée vaut environ 16 milliards de dollars. Alors, ne me dites pas qu’il n’y a pas d’argent dedans.

En tant que gestionnaire de musique, vous devez bien connaître les sources de revenus telles que :

• Enregistrements.
• Tournée et marchandise.
• Licence.
• Édition.
• Financement participatif.
• Parrainages et avenants.
• Abonnements et fan clubs.
• Partenariats de marques.
• Des dons.
• Et plus.

Les artistes peuvent ne pas être d’accord avec toutes les décisions que vous prenez, mais pour la plupart, ils veulent aussi gagner plus d’argent. Donc, si vous pouvez les aider à tirer parti de leur contenu et de leurs apparences pour générer plus de revenus, en général, ils seront également plus heureux de travailler avec vous.

Soyez prêt à travailler

Encore une fois, les directeurs de musique gagnent généralement à la commission. Donc, si les artistes avec qui vous travaillez gagnent très peu ou pas d’argent, vous gagnez très peu ou pas d’argent aussi.

Le succès dans l’industrie de la musique prend généralement du temps et se produit rarement, voire jamais, du jour au lendemain. Plus vous consacrez de temps à un artiste, mieux c’est, car vous pouvez l’aider à gagner plus. Le seul problème est que vous ne pourrez peut-être pas subvenir à vos besoins avec un revenu comme celui-là. Jusqu’à ce que l’artiste réussisse à plus grande échelle, vos revenus provenant de la gestion de la musique seront limités.

Donc, plus que probablement, vous aurez besoin d’autres sources de revenus.

Lorsque j’ai commencé à travailler en affaires, mes mentors m’ont dit de garder mon emploi de jour et d’être prêt à travailler dans mon entreprise les soirs et les fins de semaine.

Eh bien, je n’avais pas de travail de jour à l’époque, et je n’ai pas de travail de jour maintenant. Mais leur argument était bien compris. Si vous êtes sérieux au sujet de votre entreprise, vous allez vouloir y consacrer du temps. À moins que votre entreprise ne décolle rapidement, vous aurez besoin d’un revenu pour vivre. Pour la plupart des gens, ce sera le revenu qu’ils gagnent dans un travail de jour.

Donc, si vous voulez devenir directeur musical, préparez-vous à travailler dur. Vous travaillerez essentiellement deux emplois à un moment donné, ou du moins jusqu’à ce que les artistes que vous dirigez décollent.

Jongler avec deux emplois n’est pas la chose la plus facile à faire, alors planifiez bien. Réservez du temps pour vos tâches de gestion de la musique. Soyez prêt à travailler le soir et le week-end si nécessaire.

Qualités à cultiver en tant que Music Manager

Parfois, les responsabilités d’un directeur musical peuvent facilement dépasser sa description de poste. Ne soyez pas surpris si vous finissez par devoir faire plus que ce que vous pensiez faire lorsque vous avez pensé à devenir directeur musical. Jusqu’à ce que vos artistes aient une équipe réunie, tout dépend de vous. Ils n’ont personne d’autre sur qui s’appuyer, et vous serez celui qui les guidera à chaque étape du chemin.

Dans cet esprit, voici quelques qualités importantes à cultiver en tant que directeur musical :

• Une soif de connaissance. Continuez à apprendre sur l’industrie de la musique. Comprenez le rôle que jouent les agents, les promoteurs, les labels et les sociétés de relations publiques dans l’industrie. Restez à jour sur les meilleures pratiques et les tendances. Bien que vous n’ayez pas besoin de tout savoir sur la musique, il peut être utile de rester sur la voie de la croissance personnelle lorsque vous gérez des artistes.
• Compétences humaines et communicationnelles. Si vous voulez générer des opportunités pour vos artistes, vous allez avoir besoin de réseauter, de présenter et d’appeler à froid. Et, surtout, vous devrez être persistant et poli dans le suivi de chaque personne avec qui vous vous connectez. Si vous n’êtes pas doué pour la communication et le réseautage avec les gens, vous voudrez peut-être améliorer vos compétences ou trouver un autre emploi pour vous-même.
• Se concentrer. Puisque vous allez être tout le temps avec vos artistes, la tentation pourrait être de sortir et de faire la fête avec eux. Tout le monde a besoin d’une pause occasionnelle. Mais ne vous laissez pas emporter. S’il y a du travail à faire, le travail vient en premier. Ne privilégiez pas le plaisir au travail. Assurez-vous que vos artistes sont en bonne santé et rendez-vous à temps pour les interviews, les salles, les vérifications du son et autres apparitions.
• Un ensemble de compétences étendu. Jusqu’à ce que vos artistes aient une équipe en place, vous serez essentiellement responsable de tous les aspects de leur carrière. Au début, il est fort probable que vous deviez gérer des tâches qui incomberaient généralement aux sociétés de relations publiques, aux agents, aux labels, etc. Attendez-vous à être débordé.
• Neutralité. Ne prenez pas parti. Maintenez la paix au sein des groupes, car sans cela, les groupes n’ont peut-être pas d’avenir. Ce n’est pas à vous de décider ce qui est bien ou mal. Tout le monde dans un groupe devrait pouvoir venir vous demander conseil, alors ne jouez pas les favoris.

Comment devenir un gestionnaire de musique pour les musiciens ou les producteurs Conclusion

J’ai eu des artistes qui m’ont demandé de les gérer auparavant. J’ai certainement les compétences et les connaissances nécessaires pour les aider à réussir.

Mais je savais l’engagement que cela exigerait. Sur la base de toutes les autres responsabilités que j’avais et des projets dans lesquels j’étais engagé, cela n’avait tout simplement pas de sens pour moi de développer un artiste à partir de zéro.

Néanmoins, j’ai beaucoup de respect pour ceux qui s’investissent pour construire une carrière d’artiste. Et, en tant qu’artiste, je serais humble si quelqu’un venait à mes côtés et proposait de me diriger.

Être un directeur musical n’est peut-être pas facile, mais c’est amusant et épanouissant. Cela peut même devenir lucratif si vous vous concentrez sur les bonnes choses.

Donc, si vous aimez la musique et que vous aidez les autres à réussir, la gestion de la musique vous conviendrait naturellement.