Noname

1. Écrivez, écrivez, écrivez et écrivez encore plus

Plus vous écrivez, mieux vous écrirez.

La quantité ne signifie pas toujours la qualité dans l’art, mais cela peut certainement aider.

Écrire de manière cohérente ne signifie pas nécessairement que vous écrirez coup après coup. Souvent, vous vous asseyez pour écrire et vous vous n’aurez pas du tout envie d’écrire.

C’est le moment idéal pour pratiquer l’écriture.

Lorsque vous vous sentez le moins créatif, vous pouvez vous entraîner à activer le « commutateur » créatif dans votre cerveau.

Si vous parvenez à surmonter l’obstacle initial du « Je ne veux pas faire ça », « Je me sens sans inspiration » ou « Je suis trop stressé », alors vous pouvez écrivez et je promets que ce sera incroyable d’être créatif.

L’écriture garde souvent votre esprit créatif ouvert à de nouvelles idées – lorsqu’une bonne idée se présente, que ce soit dans la voiture, au lit ou au restaurant, vous pouvez l’enregistrer et y travailler, sachant que vous pouvez écrire dans n’importe quelle situation.

Le succès se produit lorsque la préparation rencontre l’opportunité.

Vous ne pouvez pas contrôler la fréquence à laquelle vous avez une bonne idée ou la fréquence à laquelle l’inspiration vous frappe, mais vous peut contrôlez la qualité et la fréquence de votre écriture.

Faites de l’écriture une habitude et une pratique, et je vous promets que vous verrez et ressentirez les résultats.

2. Tenez-vous en à vos objectifs et à votre calendrier d’écriture de chansons

Lorsque les auteurs-compositeurs décident de se consacrer sérieusement à l’écriture de leurs chansons, ils réalisent souvent qu’ils doivent en écrire davantage./

Malheureusement, l’écriture n’est pas facile.

Cela demande beaucoup de puissance cérébrale, de concentration, de vulnérabilité et de créativité. Ce n’est pas toujours facile de se forcer à écrire.

Ecrire prend aussi du temps. Personnellement, j’ai trouvé que l’écriture d’une chanson peut prendre de 30 minutes à six mois. L’enregistrement et la démo de la chanson peuvent prendre encore plus de temps.

C’est dur, j’ai compris !

Pour toutes ces raisons, l’écriture peut être la première chose que vous écartez de votre vie musicale.

Au lieu d’écrire, vous enverrez des e-mails, travaillerez sur l’art, pratiquerez, poursuivrez des opportunités commerciales, etc.

Toutes ces activités sont quantifiables et plus faciles à intégrer.

Cependant, l’écriture est la partie la plus importante d’être un artiste. Personne ne se souciera de votre musique si vous n’en écrivez pas et ne la terminez pas !

Pour cette raison, vous ne pouvez pas trouver d’excuses pour ne pas atteindre vos objectifs d’écriture ou pour sauter des sessions d’écriture.

Si vous avez omis d’écrire une chanson pendant votre temps d’écriture, c’est parce que vous ne vouliez pas le faire. Rien d’autre.

Vous pouvez toujours vous asseoir et écrire. Même si c’est une courte chanson. Même si ce n’est qu’un refrain. Heck, même si ce n’est qu’un tas de titres de chansons sympas.

Vous pouvez toujours créer. Mais tu dois fais-le.

3. Terminez votre musique

De nombreux auteurs-compositeurs franchiront les deux premières étapes; écrire et faire des démos régulièrement et faire travailler leurs muscles créatifs.

Le prochain obstacle sur lequel les écrivains sont bloqués est terminer et partager des chansons.

Terminer et partager votre travail est la fin du processus créatif.

Les écrivains peuvent rester coincés à travailler et à retravailler la même chanson pendant trop longtemps.

À un certain moment, vous devez réaliser qu’une chanson est aussi faite qu’elle ne le sera jamais. Savoir quand s’arrêter est tout aussi important que commencer.

Quand je suis en mode écriture, j’essaie de faire sortir le plus d’idées possible et d’en finir le plus possible.

Parfois, cela signifie finir une chanson que je n’aime même pas.

Pour finir une chanson, demandez-vous :

Ai-je dit ce que je voulais dire ?

Les chansons n’ont pas à répondre aux plus grandes questions du monde. Tout ce que vous avez à faire est de dire ce que vous ressentez. Et, si ce n’est qu’un couplet ou deux (ou une ligne ou deux) mis en musique, c’est bien !

Même s’il ne s’agit que de paroles sans musique, essayez de donner l’impression qu’elles sont complètes. Écrivez-le ou enregistrez-le, mettez-le avec vos autres chansons finies et oubliez-le.

La chanson semble-t-elle complète ?

Si vous ne vous sentez pas inspiré par une chanson, mais que vous voulez la terminer, demandez-vous comment vous pouvez rendre la forme de la chanson complète.

Pourriez-vous répéter la première ligne ? Répétez la première ligne mais reformulez-la ? Comment pouvez-vous faire un nœud sur la chanson, juste pour le plaisir de la terminer ?

En ce qui concerne les enregistrements et les démos, terminer les chansons est encore plus difficile.

Vous avez une chanson que vous amour et l’enregistrement doit refléter cela.

Essayez de libérer toutes vos idées. N’ayez pas peur de chasser des sons étranges ou des idées non conventionnelles. Cela pourrait mener quelque part de brillant !

Lorsque vous sentez que vous avez terminé, prenez du recul par rapport à la chanson et revenez-y dans quelques semaines.

4. Co-écrire des chansons

La co-écriture est l’un des meilleurs moyens d’exercer votre force d’écriture.

Lorsque vous planifiez une co-écriture avec un ami créatif, vous n’aurez peut-être pas envie d’écrire lorsque vous arriverez à la session.

Néanmoins, vous devez mettre vos chapeaux d’écriture de chansons et créer quelque chose.

La co-écriture est une pratique étonnante pour plusieurs raisons :

Vous devrez peut-être écrire pour un autre genre

Écrire en dehors de votre genre peut produire de merveilleux mélanges de styles et de voix. Vous apprendrez presque certainement une chose ou deux de la façon dont un autre cerveau créatif crée !

La co-écriture peut vous aider à sortir d’un marasme créatif

Les co-écritures vous obligent à travailler sur de nouvelles musiques et à créer de nouvelles idées. Ils vous forcent à terminer des chansons, ce qui pourrait être la motivation dont vous avez besoin.

La co-écriture crée des relations

Écrire des chansons avec d’autres aide à forger des amitiés. Avoir quelques amis et relations de plus dans l’entreprise ne fait jamais de mal – et si vous écrivez quelque chose d’étonnant, vous pourriez tous les deux connaître du succès !

5. Pratiquez des chansons à écriture libre

L’écriture libre est plus facile qu’il n’y paraît.

Si vous jouez d’un instrument, trouvez une progression d’accords que vous aimez. Si vous faites des beats, faites un beat que vous aimez.

Ensuite, permettez-vous de chanter, de rapper, de trouver des crochets et d’écrire par-dessus. Ne vous arrêtez pas. Enregistrez le tout. Si vous avez une bonne idée, vous pouvez la répéter. Ne vous arrêtez pas.

Après quelques minutes, arrêtez-vous et écoutez l’enregistrement. Y avait-il de bonnes idées là-dedans? Quelque chose qui vaut la peine d’être gardé ?

L’écriture libre exploite le pouvoir de « penser sans penser ».

Votre intuition sait souvent où une chanson doit aller bien mieux que vous. Laissez votre esprit vagabonder et créez par lui-même – vous pourriez être surpris des résultats.

6. Abandonnez la peur

Le plus grand obstacle qui retient les écrivains est la peur.

Principalement, la peur d’écrire quelque chose de mauvais ou de stupide et par conséquent d’apparaître ainsi devant les gens.

Toi devoir laisse tomber ça.

Cela vous retient.

Vous ne pouvez pas avoir peur d’écrire la musique que vous voulez écrire. Vous ne pouvez pas avoir peur de dire quoi qu’il en soit vous voulez dire dans votre musique. Qu’il s’agisse de sentiments profonds que vous n’avez jamais partagés, de sentiments superficiels qui ne représentent pas toute votre personne, ils sont tous valables !

Vous devez être capable d’écrire sur n’importe quoi pour arriver aux bonnes chansons. Ce sont les chansons qui resteront avec vous.

Entraînez-vous à abandonner la peur en écrivant des mots et des idées que vous pensez stupides. Entraînez-vous à écrire des mots et des idées que vous auriez peur de montrer à votre famille ou à vos proches.

Vous n’avez pas besoin de les partager.

Finalement, vous arriverez à quelque chose que vous voulez partager, parce que vous pensez que c’est bon, honnête et vrai.

Pratiquez cela en partageant avec quelqu’un en qui vous pouvez avoir confiance pour écouter sans jugement ni rétroaction. Commencez petit, continuez et vous vous améliorerez.

7. Surmontez le blocage de l’écrivain / Soyez précis avec vos paroles

Les sentiments sont grands. Les chansons sont grandes. Mais c’est le problème. Ils sont difficiles à pénétrer. Difficile d’y enfoncer les dents.

La partie la plus difficile est toujours de commencer, car cela semble être une tâche énorme.

J’ai acquis ma technique préférée pour surmonter le blocage de l’écrivain du livre, Zen et l’art de l’entretien des motos (qui est un excellent livre pour toute personne créative à lire).

Voici la technique, paraphrasée du livre.

Supposons, par exemple, que vous deviez écrire une dissertation sur quelque chose d’américain.

C’est dur. C’est un gros sujet. Trop grand.

D’accord, réduisez-le à un état.

C’est un peu mieux, mais les états sont énormes et vieux ! Encore trop grand.

Réduisez la portée à votre ville natale.

Encore une fois, c’est plus facile, mais c’est quand même un vaste sujet.

Que diriez-vous de la rue dans laquelle vous avez grandi, pourriez-vous écrire une ligne à ce sujet ?

Mieux encore, qu’en est-il de la maison dans laquelle vous avez grandi ?

Mieux encore, qu’en est-il de la couleur des briques ou de la couleur des murs de votre maison ?

Commencez par là. Décrivez quelque chose de petit. Laissez le moindre détail devenir quelque chose de plus grand.

Plus votre idée est précise lorsque vous commencez, plus il sera facile de créer une chanson avec un point défini.

Écrire sur de petits détails peut sembler trop spécifique, mais le public entendra les détails spécifiques et sera entraîné dans l’histoire globale. Ils remplaceront vos spécificités par leurs spécificités.

Ça marche!

8. Permettez-vous d’écrire ce que vous voulez

Vous n’êtes pas obligé d’écrire votre prochain grand succès tous les jours.

Si vous avez une idée de chanson en dehors de votre genre, suivez cette muse !

S’autoriser à créer tout ce que vous voulez créer est extrêmement libérateur.

Vous constaterez peut-être que vous écrivez bien dans un genre que vous n’écoutez même pas. Vous constaterez peut-être que vos influences se mélangent de manière intéressante.

Quoi qu’il en soit, l’écriture vaut la peine. Suivre la muse vaut la peine. S’autoriser la liberté et l’espace pour créer tout ce que votre cerveau veut créer se traduira par plus de musique, ce qui n’est jamais une mauvaise chose.

9. N’abandonnez pas

La plus grande faveur que vous puissiez vous rendre est de croire que vous avez quelque chose à dire et que cela vaut la peine de le dire.

Vous n’avez pas besoin de vous vanter ou d’afficher chaque nouvelle chanson que vous écrivez. Vous n’avez pas besoin de vous sentir supérieur parce que vous avez beaucoup écrit.

Vous avez juste besoin de croire que ce que vous faites en vaut la peine.

L’industrie de la musique peut vous mâcher. Montrer votre art aux gens peut sembler horrible et humiliant, ou gratifiant et épanouissant, selon le jour.

La vérité est que vous n’avez aucun contrôle sur quoi que ce soit, sauf sur ce que vous créez.

Vous êtes propriétaire à 100 % des chansons que vous écrivez, de la manière dont vous les écrivez, de la manière dont vous les partagez, de la fréquence à laquelle vous les partagez et de ce que vous en pensez.

Vous ne pouvez pas contrôler la façon dont les autres les voient, la réaction d’un public, ce que pensent vos parents, ce que pensent vos collègues ou ce que pense une personne de l’industrie.

Profitez du fait que vous pouvez créer ce que vous voulez, à tout moment. C’est une belle chose.

Créez parce que vous l’aimez. Créez parce que vous en avez besoin.

Possédez votre travail et continuez. C’est tout ce que vous pouvez faire !

Comment devenir un meilleur auteur-compositeur – À vous de jouer

Voici donc quelques conseils pour devenir un meilleur auteur-compositeur; lequel allez-vous implémenter en premier ?