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Mise à jour vidéo : ce qu’il faut pour devenir un musicien professionnel en 2019 et au-delà

Shaun Letang (propriétaire du site) modifier :

Malheureusement, je vois encore de nombreux musiciens essayer de devenir pro en utilisant des tactiques qui étaient la norme de l’industrie il y a plus de 10 ans, puis se demander pourquoi ils continuent de travailler des années plus tard.

Si vous voulez faire de la musique de manière professionnelle, voici ce que je vois fonctionner en 2019. Ceux-ci fonctionneront toujours en 2020 et probablement au-delà :

Bien que suivre l’un des conseils de cette vidéo vous donnera une meilleure chance de faire de la musique de manière professionnelle, je vous suggère de les utiliser tous pour maximiser vos chances.

Qu’est-ce que cela signifie d’être un professionnel ?

Être un professionnel se résume à l’attitude. Considérez les « professionnels en activité » que vous connaissez et voyez peut-être.

Malgré le fait qu’ils ne soient pas des artistes, j’admire beaucoup de professionnels que je connais.

En particulier, j’admire la passion avec laquelle ils poursuivent leur vocation, le sérieux avec lequel ils prennent leur travail, et le courage et le dynamisme qui les amènent à travailler chaque matin.

L’astuce avec la musique est de prendre ce que vous faites au sérieux sans devenir un carré.

Personne ne veut jouer avec un buzzkill qui ne favorise pas un environnement musical confortable. En même temps, rien ne rend un groupe de joueurs plus mal à l’aise qu’une personne ne connaissant pas leur métier.

Marcher sur cette ligne est un défi, et c’est parfois une question d’essais et d’erreurs.

Voici quelques choses que j’ai apprises sur le fait d’être un professionnel.

1. Bien apprendre la set list

Pendant de nombreuses années, j’ai joué professionnellement, mais je ne me suis jamais senti comme un professionnel. J’étais perpétuellement sous-préparé et nerveux. Je n’ai pas fait beaucoup d’erreurs, mais je n’ai pas non plus très bien livré les chansons.

Finalement, j’en ai eu assez de me sentir sous-préparé. J’ai fait un effort pour commencer à me préparer pour les concerts des semaines à l’avance, en apprenant les chansons lentement, en trouvant les tonalités parfaites et en mémorisant l’intégralité de l’ensemble avant même d’arriver à la répétition.

Laissez-moi vous dire, c’est incroyable.

Depuis un an, je reçois beaucoup plus d’appels répétés, et les gens sont toujours reconnaissants de travailler avec quelqu’un qui connaît la chanson aussi bien qu’eux.

Voici ma routine habituelle pour apprendre des chansons maintenant :

• Commencez loin devant. Donnez-vous suffisamment de temps pour mémoriser la chanson.
• Ne soyez pas paresseux avec les sons. Si le patch du clavier n’est pas bon ou si le son de la guitare est mauvais, vous ne jouez pas réellement la partie. Faites-le bien.
• Ne faites pas de tableau. Jouez les chansons jusqu’à ce qu’elles soient mémorisées. Si vous devez créer un tableau, ce n’est pas grave, mais faites de votre mieux pour jouer sans eux.
• Écoutez les chansons pendant votre temps libre. Cela les place dans votre cerveau et constitue une forme de pratique précieuse.

La différence lorsque vous suivez ces étapes est que vous pouvez vraiment jouer les chansons. Vous pouvez faire preuve de créativité avec les pièces si l’artiste vous le demande. Vous pouvez vous engager avec le public, car votre tête ne sera pas coincée dans un tableau.

Il s’agit de faire en sorte que la personne pour qui vous jouez se sente à l’aise.

2. Bien accepter les critiques

Il n’y a rien de plus frustrant qu’un joueur qui se met sur la défensive face à son jeu. C’est ton jouer, vous devoir posséder.

Si un artiste veut que quelque chose soit joué différemment, vous devez l’obliger sans vous sentir sur la défensive. Si un artiste veut que vous accordiez votre caisse claire différemment, vous devez le faire.

Être ouvert à ce genre de changements changera totalement votre expérience. Encore une fois, il s’agit de mettre l’artiste à l’aise.

Si vous avez du mal avec cela, pensez-y comme ceci : vous faites partie du processus créatif de quelqu’un. Ce n’est pas personnel. Même si c’est personnel, ce n’est pas utile d’y penser comme ça.

Vous jouez d’un instrument qui fait de l’art de quelqu’un une réalité. Faire partie de leur processus créatif devrait être passionnant, alors soyez simplement ouvert et honnête.

3. Jouez à un équipement professionnel

Vous êtes une personne créative et une musicienne. Vous n’avez pas beaucoup d’argent, je comprends. Moi non plus!

Mais j’ai du bon matériel et j’en prends soin.

S’il y a une chose pour laquelle vous devez dépenser votre argent, c’est un équipement agréable à regarder et à sonner. Vous n’avez pas besoin de devenir fou, mais vous ne pouvez pas apporter votre kit d’entraînement Westbury à un concert, d’accord ?

Chaque artiste veut que sa scène représente la qualité de la musique que le public est sur le point d’entendre. Sinon, les gens ont une mauvaise impression. Votre équipement doit ajouter à l’apparence d’une scène, et non l’enlever.

Votre équipement doit également sonner de manière appropriée pour tout ce que vous jouez.

Si cela signifie que vous louez un équipement pour un spectacle, qu’il en soit ainsi. Selon les circonstances, vous pouvez demander à l’artiste s’il prendra en charge les frais de location. Cela vaut presque toujours la peine d’avoir le bon équipement.

4. Habillez la partie

J’en suis récemment venu à l’idée que les musiciens devraient avoir l’air du rôle. Vous n’avez pas besoin d’un costume ou quoi que ce soit, mais vous devez avoir l’air d’être à votre place.

Voici mon conseil. N’achetez pas un tas de vêtements merdiques mais plutôt beaux.

Investissez dans une belle paire de Levi’s ou mieux encore, un jean brut. Ils vous dureront des années !

Investissez dans une belle paire de bottes. Une bonne paire de bottes bien entretenues vous durera au moins quatre à cinq ans.

Allez chercher des vestes en jean, en cuir ou autrement intéressantes et pas chères.

Si vous êtes comme moi et que vous ne savez même pas par où commencer avec les chemises, achetez simplement ces 3 packs de t-shirts à col rond unicolores. Ils ont fière allure et se superposent facilement.

Voila ! Vous avez obtenu un look très professionnel et vous n’avez pas besoin d’autant de vêtements.

5. Quand il est temps de jouer, il est temps de travailler

Lorsque vous arrivez sur le site et que vous commencez à charger, il est temps de travailler.

Mise en place rapide et professionnelle. Ne vous trompez pas dans la vérification du son, obtenez exactement ce dont vous avez besoin dans vos moniteurs et réchauffez-vous (vocalement et instrumentalement) par la suite.

Ensuite, il s’agit d’être avec votre groupe et de vous assurer que chacun a ce dont il a besoin et se sent à l’aise.

Cela signifie souvent se détendre autour d’un verre et de la nourriture avant un concert. Cela peut signifier parler à travers la set list. Cela peut signifier faire des échauffements vocaux ensemble.

Le rituel d’avant-spectacle est très important, alors prenez-le au sérieux. Cela met tout le monde à l’aise et heureux.

Avant le spectacle, dans le van, etc., gaffez. S’amuser. Traîner! C’est un moment formidable, et j’espère que vous aimez les gens avec qui vous travaillez.

Si vous faites ces choses, vous serez perçu comme un professionnel. C’est une question d’attitude et c’est une question de travail acharné et de courage.

Comment gagner sa vie en jouant de la musique

Jouer de la musique pour gagner sa vie est souvent dépeint comme irréaliste par des gens qui n’y connaissent rien.

Dès que vous déménagez dans une grande ville et commencez à rencontrer des gens de la scène, vous vous rendrez compte qu’il y a beaucoup, beaucoup de gens qui gagnent leur vie en jouant de la musique.

Ce n’est pas facile, mais c’est 100% possible.

Voici mes conseils pour le faire fonctionner en tant que musicien :

1. N’ayez pas peur du travail de jour

Comme je l’ai dit dans l’intro, je pense que beaucoup de jeunes musiciens se mettent la pression pour devenir complètement indépendants financièrement sur la seule musique. C’est inutile. Il n’y a absolument rien de mal à avoir un travail de jour.

En fait, je pense qu’avoir un travail de jour peut être bénéfique sur le plan créatif. Si vous écrivez de la musique, devoir apprendre un tas de musique et pratiquer tout le temps peut vous priver d’énergie pour créer.

Si vous essayez de réussir en tant que musicien parallèle et qu’avoir un travail de jour signifie que vous pouvez réellement économiser un peu d’argent, alors faites-le.

Assurez-vous simplement de vous trouver un travail de jour qui vous profite.

Votre travail de jour doit être :

• Flexible et facile à quitter. Si vous obtenez une bonne opportunité musicale, vous ne devriez pas hésiter à quitter le travail.
• Pas trop drainant. Je trouve les emplois de service parfaits, car après avoir servi, je veux juste me terrer et faire de la musique par moi-même.
• Gagne plus que le salaire minimum. Le salaire minimum est correct, mais votre temps vaut plus que cela. Obtenez un travail de service ou un travail qui paie au-dessus du minimum.
• Si le travail peut vous garder actif, c’est un bonus. Les travaux assis sont difficiles, car pendant votre temps libre, vous allez rester assis un peu plus. Rester actif fait une grande différence.
• Enfin, vous voulez que le travail soit juste assez ennuyeux pour vous motiver encore plus à faire de votre carrière musicale une réalité.

2. Vivez selon vos moyens

Vous devez être financièrement avisé en tant que musicien. Sinon, vous vous retrouverez très fauché.

Manger dehors tout le temps ne va pas bien finir. Dépenser tout votre argent en cigarettes et en alcool n’est pas non plus une bonne idée.

Cuisinez votre propre nourriture ou mangez gratuitement sur place. Ne dépensez pas pour des choses frivoles. La plupart de vos achats devraient être destinés à faire avancer votre carrière à ce stade.

En même temps, vivez de manière à être à l’aise. Si vous êtes trop mal à l’aise avec votre situation de vie, vous pouvez simplement arrêter la musique sous la pression.

Encore une fois, c’est pourquoi avoir un travail de jour peut être bénéfique. Cela peut rendre votre vie beaucoup plus confortable.

3. Soyez prêt pour les mauvais mois

Vivre en vous signifie que vous devez mettre de l’argent de côté pour les mois les plus difficiles.

Il y aura des mois qui seront très lents. Ma chute cette année a été incroyablement lente et c’était un peu effrayant. J’ai des économies, donc ça allait, mais j’ai littéralement eu un concert. Cela signifie que peu d’argent rentre.

Vous aurez des mois incroyablement occupés et des mois très lents également.

Lorsque vous avez un bon mois, prenez soin de votre futur et mettez de l’argent de côté. Vous vous remercierez plus tard.

Il est également important de profiter des mois lents. Prenez le temps de vous débarrasser de choses pour lesquelles vous n’auriez normalement pas le temps. Poursuivez ce projet créatif. Faites-vous ce site Web que vous avez toujours voulu.

Restez productif et restez stable financièrement !

4. Soyez créatif

Chaque musicien professionnel a de belles histoires sur les façons créatives dont il a fait pour gagner de l’argent.

Pour moi, c’était écrire ces articles.

Pour deux des gars de mon groupe, c’était un Buddy Holly Tribute Act.

Tout ce que vous trouvez supportable qui garde les factures payées, faites-le. Si c’est lié à la musique, c’est génial.

La plupart des musiciens ont joué à des fêtes de Noël bizarres, la plupart d’entre eux jouent dans des groupes de reprises, la plupart d’entre eux jouent parfois des concerts en solo dans des restaurants, et certains d’entre eux font même du busk !

Beaucoup de musiciens travaillent un peu en studio. Enregistrement, montage, mixage, etc. De nombreux musiciens ont des concerts parallèles en tant que techniciens du son en direct.

Si vous êtes un artiste, vous pouvez faire preuve de créativité avec des campagnes de merchandising, de contenu exclusif et de précommande. Tout ce qui vous maintient à flot de manière créative !

Vous ne pourrez pas toujours jouer les concerts que vous voulez, alors amusez-vous et faites preuve de créativité !

5. Soyez intelligent avec vos impôts

En tant que musicien, vous avez une tonne de radiations. Trouvez un bon comptable et conservez tous les reçus. Il n’y a aucun moyen que vous payiez beaucoup d’impôts.

Soyez payé et payez des choses en espèces quand vous le pouvez, et autrement, soyez intelligent sur la façon dont les impôts fonctionnent pour les indépendants.

Conclusion

Être un professionnel, c’est prendre votre vie musicale au sérieux et être intelligent avec votre argent.

Il ne s’agit pas toujours d’où vient votre argent. Il s’agit d’aborder chaque concert avec vigueur et professionnalisme. Il s’agit d’être positif et ouvert.

Il s’agit de bien jouer de la musique, alors faites-le !